Historia de Balalaika

balalaika - a alma do pobo ruso. Tres cordas tocan millóns de corazóns. Este é un instrumento popular ruso. A técnica de produción de son está a bater: golpear todas as cordas cos dedos á vez. Pero é realmente Rusia o berce do instrumento?

Orixe

Segundo unha versión, é de orixe turca. "Bala" en turco significa "neno". Xogar nel calmou ao neno. Rusia estivo baixo o xugo mongol-tártaro durante 250 anos. Quizais os conquistadores trouxeron ao país ferramentas que eran os distantes antepasados ​​da balalaika. Segundo outra versión, o nome está asociado coa forma de tocar a balalaika. Definiuse como balakan, bromista, balabolstvo, rasgueo. Todas estas son palabras relacionadas. De aquí veu a actitude ante o instrumento como un frívolo, campesiño.

A primeira mención escrita da balalaika remóntase a finais do século XVII. Incluso hai 17 séculos era difícil imaxinar que este instrumento musical ascendería con orgullo ao escenario das salas de concertos. A mediados do século XVII, o tsar Alexei Mikhailovich o máis silencioso emitiu un decreto onde ordenou queimar cornos, arpas e domras. Na súa opinión - "vasos demoníacos". E a quen non obedece mándase o exilio. Aos bufóns gústalles xogar na domra. Cantaban cantigas satíricas, ridiculizando aos nobres e aos cregos. Por que foron perseguidos? Despois da prohibición, a domra simplemente desaparecerá a finais do século XVII. Un lugar santo está ocupado por un novo instrumento de pescozo longo e dúas cordas. Nin unha soa festa nacional estaba completa sen unha balalaika. É certo que o seu aspecto non era o mesmo que hoxe. Os campesiños fixeron tal obra de arte a partir de calquera material dispoñible. No norte, estas eran cunchas de madeira con cordas de tripa.

Crese que as primeiras balalaikas tiñan forma redonda. Despois espatular. A variedade de tamaños e formas era incrible. Pouco a pouco desenvolveuse unha forma triangular. Os artesáns facían balalaikas de madeira sen un só cravo. Toda a súa existencia, esta cantante triangular, estaba en constante cambio.

Triunfo aos 18 anos, seguido dun esquecemento case completo no século XIX. Balalaika estaba morrendo.

O auxe da balalaika

Foi resucitado do esquecemento por un nobre, un gran entusiasta Vasily Andreev. Decidiu modernizar o instrumento. Todo resultou non ser tan sinxelo. Os violineiros tiñan vergoña de tocalo. A alta sociedade desprezaba a balalaika. Era o entretemento dos campesiños. Andreev atopou os mestres. Conseguiu aprender a tocar e creou o seu propio conxunto.

En 1888, o conxunto actuou por primeira vez baixo a dirección de Andreev en San Petersburgo, no salón da Asemblea de Crédito, xa con balalaikas melloradas por el. Isto ocorreu coa axuda do emperador Alexandre III. A ferramenta foi exaltada. Comezou unha nova rolda do seu desenvolvemento. A balalaika converteuse non só nun instrumento folk, senón tamén nun instrumento de concerto. Para el, comezaron a escribir as obras máis difíciles. Non quedou rastro dunha imaxe frívola. Desde un primitivo rasgueo, a balalaika converteuse aos poucos nun fermoso instrumento profesional.

Vasily Andreev, que creou a balalaika case desde cero, sospeitaba que posibilidades hai un instrumento concibido para interpretar música folk? A balalaika actual vive moito máis alá dos seus xéneros tradicionais. Non deixa de sorprender coas posibilidades de só tres cordas.

Agora está á vangarda do desenvolvemento da cultura rusa. Todo é posible para reproducir música nel. Dende a música popular ata a música clásica. Tocar a balalaika profunda e firmemente afúndese na alma, causando deleite. A facilidade de xogo e unha ampla gama fan que sexa un instrumento único e inimitable da xente.