Música de cámara |

da cámara tardía - cuarto; ital. musica da camera, música de cámara francesa, xerme. Música de cámara

tipo específico de música. arte, diferente da música teatral, sinfónica e de concerto. As composicións de K. m., por regra xeral, estaban destinadas á interpretación en salas pequenas, á música na casa (de aí o nome). Este determinado e utilizado en K. m. instr. composicións (desde un solista ata varios intérpretes unidos nun conxunto de cámara) e as súas técnicas musicais típicas. presentación. Para K. m., a tendencia á igualdade de voces, a economía e os máis finos detalles melódicos, entonais, rítmicos son característicos. e dinámico. expresará. fondos, desenvolvemento hábil e diverso da temática. material. K. m. ten grandes posibilidades para transmitir a lírica. emocións e as gradacións máis sutís dos estados mentais humanos. Aínda que as orixes de K. m. remóntanse á Idade Media, o termo “K. m." aprobado nos séculos XVI-XVII. Durante este período, a música clásica, en contraste coa música eclesiástica e teatral, significaba a música profana destinada á interpretación na casa ou nas cortes dos monarcas. A música da corte chamábase "de cámara", e os intérpretes que traballaban na corte. conxuntos, levaban o título de músicos de cámara.

A distinción entre a música da igrexa e a de cámara foi esbozada no wok. xéneros a mediados do século XVI O exemplo máis antigo coñecido de música clásica é L'antica musica ridotta alla moderna de Nicolo Vicentino (16). En 1555 en Venecia, G. Arrigoni publicou os Concerti da camera vocal. como woks de cámara. xéneros en 1635 – cedo. No século XVIII desenvolveuse a cantata (cantata da camera) e o dúo. No século XVII o nome “K. m." ampliouse a instr. música. Igrexa orixinalmente. e instr de cámara. a música non difería no estilo; as diferenzas estilísticas entre eles quedaron claras só no século XVIII. Por exemplo, II Kvanz escribiu en 17 que a música clásica require "máis animación e liberdade de pensamento que o estilo da igrexa". Instr. superior. a forma tornouse cíclica. sonata (sonata da camera), formada sobre a base da danza. suites. Foi máis estendido no século XVII. sonata en trío coas súas variedades – igrexa. e sonatas de cámara, unha sonata solista algo máis pequena (sen acompañamento ou acompañada de baixo continuo). A. Corelli creou mostras clásicas de sonatas en trío e sonatas solistas (con baixo continuo). A finais dos séculos XVII-XVIII. xurdiu o xénero do concerto grosso, nun principio tamén subdividido na igrexa. e variedades de cámara. En Corelli, por exemplo, esta división realízase con moita claridade: dos 18 concertos grossi (op. 17) que creou, 18 están escritos ao estilo da igrexa e 1752 ao estilo de cámara. Son similares no contido ás súas sonatas da chiesa e da camera. K ser. División da igrexa do século XVIII. e os xéneros de cámara van perdendo paulatinamente o seu significado, pero a diferenza entre música clásica e música de concerto (orquestral e coral) faise cada vez máis clara.

Todo R. século 18 na obra de J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart formou o clásico. tipos de instr. conxunto – sonata, trío, cuarteto, etc., teñen desenvolvido típico. instr. composicións destes conxuntos, estableceuse unha estreita relación entre a natureza da presentación de cada parte e as capacidades do instrumento para o que está destinada (anteriormente, como sabes, os compositores a miúdo permitían a interpretación da súa obra con diferentes composicións de instrumentos). ; por exemplo, GF Handel nalgunhas das súas "solos" e sonatas indican varias posibles composicións instrumentais). Posuír rico expresará. oportunidades, instr. o conxunto (especialmente o cuarteto de arcos) chamou a atención de case todos os compositores e converteuse nunha especie de "rama de cámara" da sinfonía. xénero. Polo tanto, o conxunto reflectiu todos os principais. orientacións da arte musical-va séculos XVIII-XX. – dende o clasicismo (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) e o romanticismo (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) ata as correntes abstraccionistas ultramodernas do moderno. “vangarda” burguesa. No 18o andar. Exemplos destacados do século XIX de instr. K. m. creou I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, no século XX. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten e outros.

Unha enorme contribución a K. m. foi feito polo ruso. compositores. En Rusia, a difusión da música de cámara comezou nos anos 70. século XVIII; primeira instr. os conxuntos foron escritos por DS Bortnyansky. K. m. recibiu un maior desenvolvemento de AA Alyabyev, MI Glinka e alcanzou a arte máis alta. nivel no traballo de PI Tchaikovsky e AP Borodin; as súas composicións de cámara caracterízanse por un pronunciado nat. contidos, psicoloxía. AK Glazunov e SV Rakhmaninov prestaron moita atención ao conxunto de cámara, e para SI Taneev converteuse no principal. tipo de creatividade. Instrumentos de cámara excepcionalmente ricos e diversos. patrimonio de curuxa. compositores; as súas liñas principais son o lírico-dramático (N. Ya. Myaskovsky), o tráxico (DD Shostakovich), o lírico-épico (SS Prokofiev) e o xénero folk.

No proceso de desenvolvemento histórico estilo K. m. sufriu medios. cambios, achegándose agora coa sinfónica, despois co concerto (“sinfonización” de cuartetos de arco de L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, características do concerto na sonata “Kreutzer” de L. Beethoven, na sonata para violín de S. Frank. , en conxuntos de E. Grieg). No século XX tamén se perfilou a tendencia contraria: o achegamento a K. m. simf. e conc. xéneros, sobre todo cando se refire ao lírico-psicolóxico. e temas filosóficos que requiren afondar en ext. o mundo do home (20a sinfonía de DD Shostakovich). Sinfonías e concertos para un reducido número de instrumentos recibidos na actualidade. a música está moi estendida, converténdose nunha variedade de xéneros de cámara (ver Orquestra de cámara, Sinfónica de cámara).

Dende con. século XVIII e sobre todo no século XIX. lugar destacado no reclamo musical: o wok. K. m. (nos xéneros da canción e do romance). Excluír. prestaronlle a atención os compositores románticos, especialmente atraídos pola lírica. mundo dos sentimentos humanos. Crearon un xénero wok pulido, desenvolvido nos máis finos detalles. miniaturas; No 18o andar. século XIX moita atención wok. K. m. foi dada por I. Brahms. A finais dos séculos XIX-XX. apareceron compositores, en cuxa obra os woks de cámara. os xéneros ocuparon unha posición de liderado (H. Wolf en Austria, A. Duparc en Francia). Os xéneros de cancións e romances foron moi desenvolvidos en Rusia (desde o século XVIII); excluír. artes. alcanzou alturas en woks de cámara. obras de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Numerosos romances e woks de cámara. ciclos creados curuxas. compositores (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etc.). Durante o século XX formouse un wok de cámara que se correspondía coa natureza do xénero. estilo de interpretación baseado na declamación e que revela os máis finos detalles entoacionais e semánticos da música. Ruso excepcional. intérprete de cámara do século XX foi MA Olenina-D'Alheim. O maior zarub moderno. vocalistas de cámara – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, na URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova e outros.

Numerosos e variados instrumentos de cámara. miniaturas dos séculos XIX e XX Entre elas están fp. “Cancións sen palabras” de F. Mendelssohn-Bartholdy, obras de R. Schumann, valses, nocturnos, preludios e estudos de F. Chopin, piano de cámara. obras de pequeno formato de AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" e "Sarcasm" de SS Prokofiev, preludios de DD Shostakovich, pezas para violín como "Legends" de G. Veniavsky, "Melodies" e "Scherzo de PI Tchaikovsky, violonchelo". miniaturas de K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

No século XVIII K. m. estaba destinado exclusivamente a facer música na casa nun círculo estreito de coñecedores e afeccionados. No século XIX tamén comezan a ter lugar os concertos públicos de cámara (os primeiros concertos foron do violinista P. Baio en París en 18); ser. século XIX convertéronse nunha parte integrante de Europa. vida musical (veladas de cámara do Conservatorio de París, concertos do RMS en Rusia, etc.); había organizacións de afeccionados de K. m. (Petersb. about-in K. m., fundado en 19, etc.). Curuxas. as filharmónicas organizan regularmente concertos de cámara en eventos especiais. salas (Salón Pequeno do Conservatorio de Moscova, Salón Pequeno que leva o nome de MI Glinka en Leningrado, etc.). Desde os anos 1814 K. m. tamén se dan concertos en grandes salas. Prod. K. m. penetrar cada vez máis no conc. repertorio dos intérpretes. De todo tipo de conxunto instr. O cuarteto de corda converteuse no estilo interpretativo máis popular.

Referencias: Asafiev B., Música rusa de principios do século XIX, M. – L., 1930, reimpreso. – L., 1968; Historia da música soviética rusa, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Romance clásico ruso, M., 1956; a súa propia, Canción romántica do século 1967, M., 1970; ela, Mestres do romance soviético, M., 1961; Raaben L., Conxunto instrumental de música rusa, M., 1963; o seu, música de cámara e instrumental soviética, L., 1964; seu, Mestres do conxunto instrumental de cámara soviético, L., XNUMX.

LH Raaben