Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

A arte é o resultado dunha combinación perfecta de pensamentos e sentimentos. E. Izai

E. Isai foi o último compositor virtuoso, xunto con F. Kleisler, que continuou e desenvolveu as tradicións da arte romántica dos violinistas destacados do século XIX. A enorme escala de pensamentos e sentimentos, a riqueza da fantasía, a liberdade de expresión improvisada e o virtuosismo fixeron de Izaya un dos intérpretes máis destacados, determinando a natureza orixinal da súa obra interpretativa e compositiva. As súas inspiradas interpretacións axudaron moito á popularidade da obra de S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai naceu no seo da familia dun violinista, que comezou a ensinar ao seu fillo aos 4 anos. O neno de sete anos xa tocaba nunha orquestra de teatro e, ao mesmo tempo, estudaba no Conservatorio de Lieja con R. Massard. despois no Conservatorio de Bruxelas con G. Wieniawski e A. Vietan. O camiño de Izaya ata o escenario do concerto non foi doado. Ata 1882. continuou traballando en orquestras: foi o concertino da Orquestra Bilse de Berlín, cuxas actuacións se celebraban nun café. Só ante a insistencia de A. Rubinstein, a quen Izai chamou “o seu verdadeiro profesor de interpretación”, deixou a orquestra e participou con Rubinstein nunha xira conxunta por Escandinavia, que determinou a súa carreira como un dos mellores violinistas do mundo. .

En París, a performance de Isaías é universalmente admirada, así como as súas primeiras composicións, entre as que destaca o “Poema elegíaco”. Franck dedícalle a súa famosa Sonata para violín, Saint-Saens o Cuarteto, Fauré o Quinteto con piano, Debussy o Cuarteto e a versión para violín dos Nocturnos. Baixo a influencia do "Poema elegíaco" para Izaya, Chausson crea o "Poema". En 1886 Ysaye instalouse en Bruxelas. Aquí crea un cuarteto, que se converteu nun dos mellores de Europa, organiza concertos sinfónicos (chamados “Izaya Concerts”), onde actúan os mellores intérpretes, e imparte clases no conservatorio.

Durante máis de 40 anos Izaya continuou a súa actividade concertística. Con gran éxito, non só actúa como violinista, senón tamén como destacado director de orquestra, especialmente famoso pola súa interpretación de obras de L. Beethoven e de compositores franceses. No Covent Garden dirixiu o Fidelio de Beethoven, entre 1918 e 22. pasa a ser director titular da orquestra de Cincinnati (EEUU).

Debido á diabetes e á enfermidade das mans, Izaya reduce as súas actuacións. A última vez que toca en Madrid en 1927 é un concerto de Beethoven dirixido por P. Casals, dirixe a Sinfonía Heroica e o triplo Concerto interpretado por A. Cortot, J. Thibaut e Casals. En 1930 tivo lugar a última actuación de Izaya. Con prótese tras unha amputación dunha perna, dirixe unha orquestra de 500 músicos en Bruxelas nas celebracións dedicadas aos 100 anos da independencia do país. A principios do ano seguinte, Izaya, xa gravemente enferma, escoita unha representación da súa ópera Pierre o mineiro, que fora rematada pouco antes. Pronto morreu.

Izaya ten máis de 30 composicións instrumentais, na súa maioría escritas para violín. Entre eles, 8 poemas son un dos xéneros máis próximos ao seu estilo de interpretación. Trátase de composicións dunha soa parte, de carácter improvisador, próximas ao modo de expresión impresionista. Xunto ao coñecido “Poema elexíaco”, tamén son populares a “Escena do xiro”, “Canción de inverno”, “Éxtase”, que teñen carácter programático.

As composicións máis innovadoras de Izaya son as súas Seis Sonatas para violín solo, tamén de carácter programático. Izaya tamén posúe numerosas pezas, entre elas mazurcas e polonesas, creadas baixo a influencia da obra do seu mestre G. Wieniawski, a Sonata para violonchelo solo, cadencias, numerosas transcricións, así como a composición orquestral “Evening Harmonies” con cuarteto solista.

Izai entrou na historia da arte musical como un artista cuxa vida enteira estivo dedicada á súa amada obra. Como escribiu Casals, "o nome de Eugène Isaiah sempre significará para nós o ideal máis puro e fermoso dun artista".

V. Grigoriev

Eugene Ysaye serve como vínculo entre a arte do violín franco-belga de finais do século XX e principios do século XX. Pero o século XNUMX fíxoo; Izai só pasou a batuta das grandes tradicións románticas deste século á ansiosa e escéptica xeración de violinistas do século XIX.

Isai é o orgullo nacional do pobo belga; Ata agora, os certames internacionais de violín celebrados en Bruxelas levan o seu nome. Foi un artista verdadeiramente nacional que herdou das escolas belgas e francesas de violín as súas calidades típicas: intelectualismo na posta en práctica das ideas máis románticas, claridade e distinción, elegancia e gracia do instrumentalismo cunha enorme emocionalidade interior que sempre distinguiu a súa interpretación. . Estivo próximo ás principais correntes da cultura musical gala: a alta espiritualidade de César Franck; claridade lírica, elegancia, brillo virtuoso e pictorialismo colorido das composicións de Saint-Saens; refinamento inestable das imaxes de Debussy. Na súa obra tamén pasou do clasicismo, que ten trazos en común coa música de Saint-Saens, ás sonatas improvisado-románticas para violín solo, que quedaron marcadas non só polo impresionismo, senón tamén pola época postimpresionista.

Ysaye naceu o 6 de xullo de 1858 no suburbio mineiro de Lieja. O seu pai Nikola era músico de orquestra, director de orquestras de salón e teatro; na súa mocidade estudou durante algún tempo no conservatorio, pero as dificultades económicas non lle permitiron rematalo. Foi el quen se converteu no primeiro mestre do seu fillo. Eugene comezou a aprender a tocar o violín aos 4 anos, e aos 7 entrou na orquestra. A familia era numerosa (5 fillos) e necesitaba diñeiro extra.

Eugene lembrou con gratitude as leccións do seu pai: "Se no futuro Rodolphe Massard, Wieniawski e Vietanne abríronme horizontes en canto á interpretación e ás técnicas, entón o meu pai ensinoume a arte de facer falar o violín".

En 1865, o neno foi destinado ao Conservatorio de Lieja, na clase de Desire Heinberg. Había que compaxinar a docencia co traballo, o que afectaba negativamente ao éxito. En 1868 morreu a súa nai; isto fixo a vida aínda máis difícil para a familia. Un ano despois da súa morte, Eugene viuse obrigado a abandonar o conservatorio.

Ata os 14 anos desenvolveuse de forma independente: tocaba moito o violín, estudando as obras de Bach, Beethoven e o repertorio habitual de violín; Leo moito, e todo isto nos intervalos entre viaxes a Bélxica, Francia, Suíza e Alemaña con orquestras dirixidas polo meu pai.

Afortunadamente, cando tiña 14 anos, Vietang escoitouno e insistiu en que o neno volvese ao conservatorio. Esta vez Izai está na clase de Massara e está a progresar rapidamente; logo gañou o primeiro premio do concurso do Conservatorio e unha medalla de ouro. Despois de 2 anos, deixa Lieja e vai a Bruxelas. A capital de Bélxica era famosa polo seu conservatorio en todo o mundo, competindo con París, Praga, Berlín, Leipzig e San Petersburgo. Cando o mozo Izai chegou a Bruxelas, a clase de violín do conservatorio estaba dirixida por Venyavsky. Eugene estudou con el durante 2 anos e completou a súa educación en Vieuxtan. Vietang continuou o que Venyavsky comezara. Tivo unha influencia considerable no desenvolvemento das visións estéticas e do gusto artístico do mozo violinista. O día do centenario do nacemento de Vietanne, Eugene Ysaye, nun discurso pronunciado por el en Verviers, dixo: "Amosoume o camiño, abriume os ollos e o corazón".

O camiño do novo violinista cara ao recoñecemento foi difícil. De 1879 a 1881, Isai traballou na orquestra berlinesa de W. Bilse, cuxos concertos se celebraban no café Flora. Só ocasionalmente tivo a fortuna de dar concertos en solitario. A prensa cada vez observou as magníficas calidades do seu xogo: expresividade, inspiración, técnica impecable. Na Orquestra Bilse, Ysaye tamén actuou como solista; isto atraeu ata os máis grandes músicos ao café Flora. Aquí, para escoitar a obra dun violinista marabilloso, Joachim trouxo aos seus alumnos; a cafetería foi visitada por Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; foi el quen insistiu na saída de Izaya da orquestra e levouno consigo nunha xira artística por Escandinavia.

A viaxe a Escandinavia foi un éxito. Izai adoitaba tocar con Rubinstein, dando noites de sonata. Mentres estaba en Bergen, conseguiu familiarizarse con Grieg, cuxas tres sonatas para violín interpretou con Rubinstein. Rubinstein converteuse non só nun compañeiro, senón tamén nun amigo e mentor do novo artista. "Non cedas ante as manifestacións externas de éxito", ensinou, "sempre teñas un obxectivo diante: interpretar a música segundo a túa comprensión, o teu temperamento e, especialmente, o teu corazón, e non só como ela. O verdadeiro papel do músico intérprete non é recibir, senón dar...”

Despois dunha xira por Escandinavia, Rubinstein axuda a Izaya a concluír un contrato para concertos en Rusia. A súa primeira visita tivo lugar no verán de 1882; Os concertos celebráronse na entón popular sala de concertos de San Petersburgo, o Pavlovsk Kursaal. Isai tivo éxito. A prensa incluso o comparou con Venyavsky, e cando Yzai tocou o Concerto de Mendelssohn o 27 de agosto, os oíntes entusiasmados coroárono cunha coroa de loureiro.

Así comezaron os vínculos a longo prazo de Izaya con Rusia. Aparece aquí na próxima tempada, en xaneiro de 1883, e ademais das excursións por Moscova e San Petersburgo en Kiev, Kharkov, Odessa, durante todo o inverno. En Odessa, deu concertos xunto con A. Rubinstein.

Un extenso artigo apareceu no Odessa Herald, no que estaba escrito: "Sr. Isaías cativa e cativa coa sinceridade, animación e significado do seu xogo. Baixo a súa man, o violín convértese nun instrumento vivo e animado: canta melodiosamente, chora e xeme conmovedor, e susurra con amor, suspira profundamente, alegra ruidosamente, nunha palabra transmite todos os matices e desbordamentos de sentimento. Esta é a forza e o poderoso encanto da obra de Isaías..."

Despois de 2 anos (1885) Izai volve a Rusia. Fai unha nova gran xira polas súas cidades. En 1883-1885, coñeceu moitos músicos rusos: en Moscova con Bezekirsky, en San Petersburgo con C. Cui, con quen intercambiaba cartas sobre a interpretación das súas obras en Francia.

A súa actuación en París, nun dos concertos de Edouard Colonne en 1885, foi sumamente importante para Ysaye. A columna foi recomendada polo mozo violinista K. Saint-Saens. Ysaye interpretou a Sinfonía Española de E. Lalo e o Rondo Capriccioso de Saint-Saens.

Despois do concerto abríronse ante o mozo violinista as portas das máis altas esferas musicais de París. Conflúe estreitamente con Saint-Saens e co pouco coñecido César Franck, que comezaba nese momento; participa nas súas veladas musicais, absorbendo ansiosamente novas impresións por si mesmo. O temperamental belga atrae aos compositores polo seu sorprendente talento, así como pola disposición coa que se dedica a promocionar as súas obras. A partir da segunda metade dos 80, foi el quen abriu o camiño para a maioría das últimas composicións para violín e instrumental de cámara de compositores franceses e belgas. Para el, en 1886 César Franck escribiu a Sonata para violín, unha das obras máis importantes do repertorio mundial para violín. Franck enviou a Sonata a Arlon en setembro de 1886, o día do casamento de Isaías con Louise Bourdeau.

Era unha especie de agasallo de voda. O 16 de decembro de 1886, Ysaye tocou a nova sonata por primeira vez nunha noite no "Círculo de Artistas" de Bruxelas, cuxo programa estaba formado enteiramente polas obras de Franck. Entón Isai tocouno en todos os países do mundo. "A sonata que Eugene Ysaye levou polo mundo foi unha fonte de doce alegría para Frank", escribiu Vensant d'Andy. A actuación de Izaya glorificou non só esta obra, senón tamén o seu creador, porque antes o nome de Frank era coñecido por poucas persoas.

Ysaye fixo moito por Chausson. A principios dos 90, o notable violinista interpretou o trío de piano e o Concerto para violín, piano e cuarteto de arcos (por primeira vez en Bruxelas o 4 de marzo de 1892). Especialmente para Isaiah Chausson escribiu o famoso "Poema", interpretado polo violinista por primeira vez o 27 de decembro de 1896 en Nancy.

Unha gran amizade, que durou os anos 80-90, conectou a Isai con Debussy. Isai era un apaixonado admirador da música de Debussy, pero, con todo, principalmente obras nas que había unha conexión con Franck. Isto incidiu claramente na súa actitude cara ao cuarteto, composto polo compositor contando con Izaya. Debussy dedicou o seu traballo ao conxunto de cuartetos belgas que dirixe Ysaye. A primeira actuación tivo lugar o 29 de decembro de 1893 nun concerto da Sociedade Nacional en París, e en marzo de 1894 o cuarteto repetiuse en Bruxelas. “Izay, un fervoroso admirador de Debussy, fixo moitos esforzos para convencer aos outros cuartetistas do seu conxunto do talento e do valor desta música.

Para Isaiah Debussy escribiu "Nocturnos" e só despois converteuos nunha obra sinfónica. "Estou traballando en tres Nocturnos para violín e orquestra solistas", escribiu a Ysaye o 22 de setembro de 1894; – a orquestra da primeira está representada por cordas, a segunda – por frautas, catro trompas, tres tubos e dúas arpas; a orquestra da terceira combina ambas. En xeral, trátase dunha procura de varias combinacións que poidan dar a mesma cor, como, por exemplo, pintar un debuxo en tons grises..."

Ysaye apreciou moito Pelléas et Mélisande de Debussy e en 1896 intentou (aínda que sen éxito) que a ópera se escenificase en Bruxelas. Isai dedicou os seus cuartetos a d'Andy, Saint-Saens, o quinteto de piano a G. Fauré, non podes contalos todos!

Desde 1886, Izai instalouse en Bruxelas, onde pronto se uniu ao "Club of Twenty" (desde 1893, a sociedade "Free Aesthetics"), unha asociación de artistas e músicos avanzados. O club estaba dominado por influencias impresionistas, os seus membros gravitaban cara ás tendencias máis innovadoras daquela época. Isai encabezou a parte musical do club, e organizou concertos na súa base, nos que, ademais dos clásicos, promoveu as últimas obras de compositores belgas e estranxeiros. As reunións de cámara foron decoradas cun magnífico cuarteto encabezado por Izaya. Tamén incluíu Mathieu Krikbum, Leon van Gut e Joseph Jacob. Con esta composición actuaron os Ensembles Debussy, d'Andy e Fauré.

En 1895, engadíronse ás coleccións de cámara os concertos sinfónicos de Izaya, que se prolongaron ata 1914. A orquestra estivo dirixida por Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg e outros, entre os solistas como Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

A actividade concertística de Izaya en Bruxelas combinouse coa docencia. Chegou a ser profesor do conservatorio, de 1886 a 1898 dirixiu as súas clases de violín. Entre os seus alumnos foron posteriormente destacados intérpretes: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger e outros; Isai tamén tivo unha gran influencia en moitos violinistas que non estudaron na súa clase, por exemplo, en J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

O artista viuse obrigado a abandonar o conservatorio pola súa ampla actividade concertística, á que se sentía máis atraído pola inclinación da natureza que pola pedagoxía. Nos anos 90 deu concertos con especial intensidade, a pesar de que desenvolveu unha enfermidade das mans. A súa man esquerda é especialmente perturbadora. «Todas as demais desgrazas non son nada comparadas co que podería causar unha man enferma», escribiu ansioso á súa muller en 1899. Mentres, non pode imaxinar a vida fóra dos concertos, fóra da música: «Síntome máis feliz cando toco. Entón encántame todo o mundo. Eu dou saída ao sentimento e ao corazón..."

Como atrapado por unha febre escénica, percorreu os principais países de Europa, no outono de 1894 deu por primeira vez concertos en América. A súa fama faise verdadeiramente mundial.

Durante estes anos, de novo, dúas veces máis, chegou a Rusia, en 1890, 1895. O 4 de marzo de 1890, por primeira vez para si mesmo, Izai interpretou publicamente o Concerto de Beethoven en Riga. Antes non se atrevía a incluír esta obra no seu repertorio. Nestas visitas, o violinista presentou ao público ruso os conxuntos de cámara d'Andy e Fauré, e a Sonata de Franck.

Durante os anos 80 e 90, o repertorio de Izaya cambiou drasticamente. Inicialmente, interpretou principalmente obras de Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Nos anos 90 recorre cada vez máis á música dos vellos mestres: as sonatas de Bach, Vitali, Veracini e Handel, os concertos de Vivaldi e Bach. E por fin chegou o Concerto de Beethoven.

O seu repertorio está enriquecido coas obras dos últimos compositores franceses. Nos seus programas de concertos, Izai incluíu de boa gana obras de compositores rusos: obras de Cui, Tchaikovsky ("Serenata melancólica"), Taneyev. Máis tarde, no 900, tocou concertos de Tchaikovsky e Glazunov, así como conxuntos de cámara de Tchaikovsky e Borodin.

En 1902, Isai comprou unha vila á beira do Mosa e deulle o nome poético de "La Chanterelle" (un quinto é a corda superior máis sonora e melodiosa dun violín). Aquí, durante os meses de verán, toma un descanso dos concertos, rodeado de amigos e admiradores, músicos famosos que veñen de bo grado aquí para estar con Izaya e mergullarse no ambiente musical da súa casa. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot foron convidados frecuentes no 900. Polas noites tocaban cuartetos e sonatas. Pero este tipo de descanso Izai permitíase só no verán. Ata a Primeira Guerra Mundial, a intensidade dos seus concertos non se debilitou. Só en Inglaterra pasou 4 tempadas seguidas (1901-1904), dirixiu o Fidelio de Beethoven en Londres e participou nas festas dedicadas a Saint-Saens. A Filharmónica de Londres concedeulle unha medalla de ouro. Nestes anos visitou Rusia 7 veces (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Mantivo unha estreita relación, selada con lazos de grande amizade, con A. Siloti, en cuxos concertos actuaba. Siloti atraeu magníficas forzas artísticas. Izai, que se manifestou exuberantemente nos máis diversos ámbitos da actividade concertística, era só un tesouro para el. Xuntos dan noites de sonata; en concertos Ziloti Ysaye actúa con Casals, co famoso violinista de San Petersburgo V. Kamensky (no dobre concerto de Bach), que dirixiu o cuarteto Mecklenburg-Strelitzky. Por certo, en 1906, cando Kamensky caeu enfermo de súpeto, Izai substituíuno por un ch improvisado no cuarteto nun dos concertos. Foi unha velada brillante, que foi revisada con entusiasmo pola prensa de San Petersburgo.

Con Rachmaninov e Brandukov, Izai interpretou unha vez (en 1903) o trío Tchaikovsky. Entre os principais músicos rusos, o pianista A. Goldenweiser (noite de sonata o 19 de xaneiro de 1910) e o violinista B. Sibor deron concertos con Yzai.

En 1910, a saúde de Izaya estaba fallando. A intensa actividade de concertos provocou enfermidades cardíacas, exceso de traballo nervioso, desenvolveuse diabetes e empeorou a enfermidade da man esquerda. Os médicos recomendan encarecidamente que o artista pare os concertos. "Pero estes remedios médicos significan a morte", escribiu Izai á súa muller o 7 de xaneiro de 1911. - Non! Non cambiarei a miña vida como artista mentres me quede un átomo de poder; ata que sinto o declive da vontade que me sostén, ata que os meus dedos, inclinación, cabeza me rexeitan.

Como desafiando o destino, en 1911 Ysaye dá varios concertos en Viena, en 1912 viaxa por Alemaña, Rusia, Austria, Francia. En Berlín, o 8 de xaneiro de 1912, ao seu concerto asistiron F. Kreisler, que foi especialmente atrasado en Berlín, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai interpretou o Concerto de Elgar, que daquela era case descoñecido para ninguén. O concerto foi brillante. "Xoguei a "feliz", eu, mentres xogaba, deixei que os meus pensamentos derramaran como unha fonte abundante, limpa e transparente..."

Despois dunha xira en 1912 por países europeos, Izai viaxa a América e alí pasa dúas tempadas; volveu a Europa en vésperas da Guerra Mundial.

Despois de rematar a súa viaxe americana, Izaya déixase relaxar felizmente. A principios do verán anterior á Primeira Guerra Mundial, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut e Casals formaron un círculo musical pechado.

"Iamos a Thibault", lembra Casals.

- Estás so?

"Había razóns para iso. Vimos bastante xente nas nosas xiras... e queriamos facer música para o noso propio pracer. Nestes encontros, cando tocabamos cuartetos, a Izai gustáballe tocar a viola. E como violinista brillaba cunha brillantez inimitable.

A Primeira Guerra Mundial atopou a Ysaye de vacacións na vila "La Chanterelle". Izaya estaba sacudida pola traxedia inminente. Tamén el pertencía a todo o mundo, estaba demasiado ligado en virtude da súa profesión e carácter artístico coas culturas de diferentes países. Porén, ao final, tamén nel impúxose o impulso patriótico. Participa nun concerto, cuxa recadación se destina a beneficio dos refuxiados. Cando a guerra se achegou a Bélxica, Ysaye, chegando a Dunkerque coa súa familia, cruzou nun pesqueiro a Inglaterra e aquí tamén intenta axudar aos refuxiados belgas coa súa arte. En 1916, deu concertos na fronte belga, tocando non só na sede, senón tamén nos hospitais, e á fronte.

En Londres, Ysaye vive illada, principalmente editando cadencias para concertos de Mozart, Beethoven, Brahms, o Concerto sinfónico para violín e viola de Mozart e transcribindo pezas para violín de mestres antigos.

Durante estes anos, conflúe estreitamente co poeta Emil Verharn. Parecía que as súas naturezas eran demasiado diferentes para unha amizade tan estreita. Porén, en épocas de grandes traxedias humanas universais, as persoas, incluso moi diferentes, adoitan estar unidas polo parentesco da súa actitude ante os acontecementos que teñen lugar.

Durante a guerra, a vida concertística en Europa case se paralizou. Izai só foi unha vez a Madrid con concertos. Por iso, acepta de bo grado a oferta de ir a América e vai alí a finais de 1916. Porén, Izaya xa ten 60 anos e non pode permitirse o luxo de realizar unha intensa actividade de concertos. En 1917, converteuse en director principal da Orquestra Sinfónica de Cincinnati. Neste post, atopou o final da guerra. En virtude do contrato, Izai traballou coa orquestra ata 1922. Unha vez, en 1919, chegou a Bélxica para pasar o verán, pero só puido volver alí ao finalizar o contrato.

En 1919, os concertos de Ysaye retomaron as súas actividades en Bruxelas. Ao seu regreso, o artista intentou, como ata agora, converterse de novo na xefatura desta organización de concertos, pero a súa precaria saúde e a súa avanzada idade non lle permitiron desempeñar as funcións de director durante moito tempo. Nos últimos anos, dedicouse principalmente á composición. En 1924 escribiu 6 sonatas para violín solo, que actualmente están incluídas no repertorio mundial de violín.

O ano 1924 foi moi difícil para Izaya: a súa muller morreu. Non obstante, non quedou viúvo por moito tempo e volveu casar coa súa alumna Jeanette Denken. Ela alegrou os últimos anos da vida do ancián, coidouno fielmente cando as súas enfermidades se intensificaron. Na primeira metade dos anos 20, Izai aínda daba concertos, pero viuse obrigado a reducir o número de actuacións cada ano.

En 1927, Casals invitou a Isaías a participar nos concertos da orquestra sinfónica que el organizaba en Barcelona, ​​nas noites de gala en homenaxe aos 100 anos da morte de Beethoven. «Ao principio negouse (non hai que esquecer -recorda Casals- que o gran violinista case nunca actuaba como solista desde facía moito tempo). eu insistín. "Pero é posible?" – preguntou. "Si", respondín, "é posible". Izaya tocou as miñas mans nas súas e engadiu: "Se só ocorrese este milagre!".

Faltaban 5 meses para o concerto. Tempo despois, o fillo de Izaya escribiume: “Se puideses ver ao meu querido pai no traballo, a diario, durante horas, tocando lentamente as escalas! Non podemos miralo sen chorar”.

... "Izaya tivo momentos incribles e a súa actuación foi un éxito fantástico. Cando rematou de xogar, buscoume no backstage. Botouse de xeonllos, colleu miñas mans, exclamando: “¡Resurrecto! Resucitado!" Foi un momento indescriptiblemente conmovedor. Ao día seguinte fun despedilo á estación. Inclinouse pola ventá do coche, e cando o tren xa se movía, aínda me colleu da man, coma se medo a soltalo.

A finais dos anos 20, a saúde de Izaya deteriorouse finalmente; diabetes, enfermidades cardíacas aumentaron drasticamente. En 1929 amputaronlle a perna. Deitado na cama, escribiu a súa última obra importante: a ópera "Pierre Miner" en dialecto valón, é dicir, na lingua das persoas cuxo fillo era. A ópera completouse moi rapidamente.

Como solista, Izai xa non actuaba. Pasou a aparecer no escenario unha vez máis, pero xa como director. O 13 de novembro de 1930 dirixiu en Bruxelas as celebracións dedicadas aos 100 anos da independencia belga. A orquestra estaba formada por 500 persoas, o solista foi Pablo Casals, que interpretou o Concerto de Lalo e o Cuarto Poema de Ysaye.

En 1931, foi golpeado por unha nova desgraza: a morte da súa irmá e da súa filla. Só foi apoiado polo pensamento da vindeira produción da ópera. A súa estrea, que tivo lugar o 4 de marzo no Teatro Real de Lieja, escoitouna na clínica na radio. O 25 de abril celebrouse a ópera en Bruxelas; o compositor enfermo foi levado ao teatro nunha padiola. Alegrouse do éxito da ópera coma un neno. Pero esa foi a súa última alegría. Faleceu o 12 de maio de 1931.

A actuación de Izaya é unha das páxinas máis brillantes da historia da arte mundial do violín. O seu estilo de xogo era romántico; a maioría das veces comparárono con Wieniawski e Sarasate. Porén, o seu talento musical permitiu, aínda que de forma peculiar, pero convincente e viva, interpretar as obras clásicas de Bach, Beethoven, Brahms. A súa interpretación destes escritos foi recoñecida e moi apreciada. Así, despois dos concertos de 1895 en Moscova, A. Koreshchenko escribiu que Izai interpretou Sarabande e Gigue Bach "cunha sorprendente comprensión do estilo e o espírito" destas obras.

Con todo, na interpretación de obras clásicas, non se podía poñer á par con Joachim, Laub, Auer. É característico que V. Cheshikhin, quen escribiu unha reseña da interpretación do concerto de Beethoven en Kiev en 1890, non o comparase con Joachim ou Laub, senón... con Sarasate. Escribiu que Sarasate “púxolle tanto lume e forza a esta nova obra de Beethoven que acostumou ao público a unha comprensión completamente diferente do concerto; en todo caso, a maneira graciosa e amable de trasladar a Isaías é moi interesante.

Na crítica de J. Engel, Yzai oponse bastante a Joachim: “É un dos mellores violinistas modernos, incluso o primeiro entre os primeiros da súa especie. Se Joachim é inalcanzable como clásico, Wilhelmi é famoso polo seu incomparable poder e plenitude de ton, entón a interpretación do Sr. Isaías pode servir como un marabilloso exemplo de gracia nobre e tenra, o mellor acabado dos detalles e a calidez da interpretación. Esta xustaposición non debe entenderse en absoluto de tal xeito que o señor Isaías non sexa capaz de completar o estilo clásico ou que o seu ton careza de forza e plenitude; a este respecto tamén é un artista notable, o que é evidente, entre outras cousas, do Romance de Beethoven e do Cuarto concerto Vietana…”

Neste sentido, a revisión de A. Ossovsky, que fixo fincapé na natureza romántica da arte de Izaya, pon todos os puntos sobre o "e" a este respecto. "Dos dous tipos concebibles de intérpretes musicais", escribiu Ossovsky, "artistas de temperamento e artistas de estilo", E. Izai, por suposto, pertence ao primeiro. Tocou concertos clásicos de Bach, Mozart, Beethoven; Tamén escoitamos música de cámara del: os cuartetos de Mendelssohn e Beethoven, a suite de M. Reger. Pero por moitos nomes que puxese, en todas partes e sempre estaba o propio Izaya. Se o Mozart de Hans Bülow sempre saíu como só Mozart, e Brahms só como Brahms, e a personalidade do intérprete só se expresaba neste autocontrol sobrehumano e nunha análise fría e nítida como o aceiro, entón Bülow non era máis alto que Rubinstein, do mesmo xeito que agora J. Joachim sobre E. Ysaye…”

O ton xeral das críticas testemuña irrefutablemente que Izai foi un auténtico poeta, un romántico do violín, que combinaba o brillo do temperamento cunha asombrosa sinxeleza e naturalidade de tocar, a graza e o refinamento cun lirismo penetrante. Case sempre nas críticas que escribían sobre o seu son, a expresividade da cantilena, sobre o canto ao violín: “E como canta! No seu momento, o violín de Pablo de Sarasate cantaba sedutoramente. Pero era o son dunha soprano coloratura, fermosa, pero pouco reflexiva do sentimento. O ton de Izaya, sempre infinitamente puro, sen saber cal é o son "chirrido" característico de ekrypkch, é fermoso tanto en piano como en forte, sempre flúe libremente e reflicte a máis mínima curva da expresión musical. Se perdoas ao autor da recensión expresións como "expresión dobrada", entón, en xeral, esbozou claramente os trazos característicos do modo sonoro de Izaya.

Nas críticas dos 80 e 90 pódese ler a miúdo que o seu son non era forte; no 900, unha serie de críticas indican todo o contrario: "Este é só unha especie de xigante que, co seu ton amplo e poderoso, te conquista desde a primeira nota..." Pero o que era indiscutible en Izaya para todos era o seu arte e a súa emoción. – xenerosa a cordialidade dunha natureza espiritual ampla e multifacética, sorprendentemente rica.

“É difícil resucitar a chama, o impulso de Izaya. A man esquerda é incrible. Foi marabilloso cando tocou os concertos de Saint-Saens e non menos excepcional cando tocou a sonata de Franck. Unha persoa interesante e caprichosa, de natureza extremadamente forte. Encantoulle a boa comida e bebida. Afirmou que o artista gasta tanta enerxía durante as actuacións que despois necesita restauralas. E soubo restauralos, asegúrocho! Unha noite, cando cheguei ao seu camerino para expresarlle a miña admiración, contestoume cunha chiscadela maliciosa: “Meu pequeno Enescu, se queres xogar coma min á miña idade, pois mira, non sexas eremita!”.

Izai sorprendeu moito a todos os que o coñeceron co seu amor pola vida e o seu magnífico apetito. Thibaut lembra que cando o trouxeron a Izaya cando era neno, primeiro foi invitado ao comedor, e quedou impresionado pola cantidade de comida que consumía o xigante co apetito de Gargantua. Despois de rematar a súa comida, Izaya pediulle ao neno que lle tocara o violín. Jacques interpretou o Concerto de Wieniawski, e Izai acompañouno ao violín, e de tal xeito que Thibaut escoitou con claridade o timbre de cada un dos instrumentos orquestrais. "Non era un violinista, era unha orquestra de homes. Cando rematei, simplemente puxo a man no meu ombreiro e dixo:

"Ben, bebé, sae de aquí.

Volvín ao comedor, onde os encargados estaban limpando a mesa.

Tiven tempo para asistir ao seguinte pequeno diálogo:

"De todos os xeitos, un convidado como Izaya-san é capaz de facer un oco serio no orzamento!"

– E admitiu que ten un amigo que come aínda máis.

– PERO! Quen é?

"Este é un pianista chamado Raul Pugno..."

Jacques estaba moi avergoñado por esta conversa, e nese momento Izai confesoulle ao seu pai: "Xa sabes, é verdade, o teu fillo xoga mellor ca min!"

A afirmación de Enescu é interesante: “Izai... pertence a aqueles cuxo xenio tacha debilidades menores. Por suposto, non estou de acordo con el en todo, pero nunca se me ocorreu opoñerme ao de Izaya coas miñas opinións. Non discutas con Zeus!

Unha valiosa observación sobre as técnicas de violín de Isai foi realizada por K. Flesh: “Na década dos 80 do século pasado, os grandes violinistas non utilizaban vibracións amplas, senón que só utilizaban a chamada vibración dos dedos, na que se sometía o ton fundamental. só vibracións imperceptibles. Vibrar en notas relativamente inexpresivas, e moito menos en pasaxes, considerábase indecente e pouco artístico. Izai foi o primeiro en introducir unha vibración máis ampla na práctica, buscando darlle vida á técnica do violín.

Gustaríame rematar o esquema da imaxe de Izaya a violinista coas palabras do seu gran amigo Pablo Casals: “Que gran artista foi Izaya! Cando apareceu no escenario, parecía que saía algún tipo de rei. Guapo e orgulloso, cunha figura xigantesca e aspecto de león novo, cun brillo extraordinario nos seus ollos, xestos extravagantes e expresións faciais: el mesmo xa era un espectáculo. Non compartía a opinión dalgúns compañeiros que lle reprochaban excesivas liberdades no xogo e excesiva fantasía. Había que ter en conta as tendencias e gustos da época na que se formou Izaya. Pero o máis importante é que inmediatamente cativou aos oíntes co poder do seu xenio.

Izai faleceu o 12 de maio de 1931. A súa morte sumiu a Bélxica no loito nacional. Vincent d'Andy e Jacques Thibault viñeron de Francia para asistir ao funeral. O cadaleito co corpo do artista estivo acompañado por un milleiro de persoas. Na súa tumba erixiuse un monumento, decorado cun baixorrelevo por Constantino Meunier. O corazón de Izaya nunha caixa valiosa foi transportado a Lieja e enterrado na terra natal do gran artista.

L. Raaben