Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo de Venosa

A finais do século XNUMX e a principios do século XNUMX, un novo impulso apoderouse do madrigal italiano debido á introdución do cromatismo. Como reacción contra a obsoleta arte coral baseada no diatónico, comeza unha gran fermentación, da que xurdirán á súa vez a ópera e o oratorio. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribúen a unha evolución tan intensa co seu traballo innovador. K. Nef

A obra de C. Gesualdo destaca pola súa inusualidade, pertence a unha época histórica complexa e crítica: a transición do Renacemento ao século XNUMX, que influíu no destino de moitos artistas destacados. Recoñecido polos seus contemporáneos como "o xefe da música e dos poetas musicais", Gesualdo foi un dos innovadores máis atrevidos no campo do madrigal, o xénero principal da música profana da arte renacentista. Non é casual que Carl Nef chame a Gesualdo "un romántico e expresionista do século XIX".

A antiga familia aristocrática á que pertencía o compositor foi unha das máis distinguidas e influentes de Italia. Os lazos familiares conectaron á súa familia cos círculos eclesiásticos máis altos: a súa nai era a sobriña do Papa e o irmán do seu pai era cardeal. Descoñécese a data exacta do nacemento do compositor. O talento musical versátil do neno manifestouse moi cedo: aprendeu a tocar o laúde e outros instrumentos musicais, cantou e compuxo música. A atmosfera circundante contribuíu moito ao desenvolvemento das habilidades naturais: o pai mantivo unha capela no seu castelo preto de Nápoles, na que traballaron moitos músicos famosos (entre eles os madrigalistas Giovanni Primavera e Pomponio Nenna, que é considerado o mentor de Gesualdo no campo da composición) . O interese do mozo pola cultura musical dos antigos gregos, que coñecían, ademais do diatonismo, o cromatismo e o anharmonismo (as 3 principais inclinacións modais ou “tipos” da música grega antiga), levouno a unha experimentación persistente no campo da melódica. -Medios harmónicos. Xa os primeiros madrigais de Gesualdo se distinguen pola súa expresividade, emocionalidade e agudeza da linguaxe musical. O coñecemento dos principais poetas e teóricos literarios italianos T. Tasso, G. Guarini abriu novos horizontes para a obra do compositor. Ocúpase do problema da relación entre poesía e música; nos seus madrigais, busca acadar a completa unidade destes dous principios.

A vida persoal de Gesualdo desenvólvese de forma espectacular. En 1586 casou coa súa curmá, dona María d'Avalos. Esta unión, cantada por Tasso, resultou infeliz. En 1590, decatándose da infidelidade da súa muller, Gesualdo matou a ela e ao seu amante. A traxedia deixou unha pegada sombría na vida e na obra dun músico destacado. Subxectivismo, maior exaltación dos sentimentos, dramatismo e tensión distinguen os seus madrigais de 1594-1611.

As coleccións dos seus madrigais de cinco e seis voces, reeditados repetidamente durante a vida do compositor, recolleron a evolución do estilo de Gesualdo –expresivo, sutilmente refinado, marcado pola especial atención aos detalles expresivos (acentuación de palabras individuais dun texto poético co axuda dunha tesitura inusualmente alta dunha parte vocal, unha vertical harmónica de son agudo, frases melódicas caprichosamente rítmicas). Na poesía, o compositor escolle textos que se corresponden estritamente co sistema figurativo da súa música, que se expresaba mediante sentimentos de profunda pena, desesperación, angustia ou estados de ánimo de letras lánguidas, fariña doce. Ás veces só unha liña converteuse nunha fonte de inspiración poética para crear un novo madrigal, moitas obras foron escritas polo compositor sobre os seus propios textos.

En 1594, Gesualdo trasladouse a Ferrara e casou con Leonora d'Este, representante dunha das familias aristocráticas máis nobres de Italia. Do mesmo xeito que na súa mocidade, en Nápoles, a comitiva do príncipe Venoso eran poetas, cantantes e músicos, na nova casa de Gesualdo reúnense en Ferrara melómanos e músicos profesionais, e o nobre filántropo combínaos nunha academia “para mellorar. gusto musical". Na última década da súa vida, o compositor recorreu aos xéneros da música sacra. En 1603 e 1611 publícanse coleccións dos seus escritos espirituais.

A arte do mestre destacado do Renacemento tardío é orixinal e brillantemente individual. Pola súa potencia emocional, maior expresividade, destaca entre as creadas polos contemporáneos e antecesores de Gesualdo. Ao mesmo tempo, a obra do compositor mostra claramente os trazos característicos de toda a cultura italiana e, máis amplamente, europea a principios dos séculos XNUMX e XNUMX. A crise da cultura humanística do Alto Renacemento, a decepción dos seus ideais contribuíron á subxectivización da creatividade dos artistas. O estilo emerxente na arte dunha era de inflexión chamábase "manierismo". Os seus postulados estéticos non eran o seguimento da natureza, unha visión obxectiva da realidade, senón a “idea interior” subxectiva da imaxe artística, nacida na alma do artista. Reflexionando sobre a natureza efémera do mundo e a precariedade do destino humano, sobre a dependencia do home das misteriosas forzas místicas irracionais, os artistas crearon obras imbuídas de traxedia e exaltación de acentuadas disonancias, desharmonías de imaxes. En boa medida, estes trazos son tamén característicos da arte de Gesualdo.

N. Yavorskaya