Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Foi unha vida longa e gloriosa. Cheo de triunfos, unha expresión de agradecemento dos oíntes agradecidos, pero tamén un estudo continuo das partituras, a máxima concentración espiritual. Carlo Maria Giulini viviu máis de noventa anos.

A formación de Giulini como músico, sen esaxeración, “abraza” toda Italia: a fermosa península, como sabes, é longa e estreita. Naceu en Barletta, unha pequena cidade da rexión sur de Puglia (tacón de bota) o 9 de maio de 1914. Pero desde pequeno, a súa vida estivo ligada ao "extremo" norte italiano: aos cinco anos de idade futuro director comezou a estudar violín en Bolzano. Agora é Italia, despois foi Austria-Hungría. Despois trasladouse a Roma, onde continuou os seus estudos na Academia de Santa Cecilia, aprendendo a tocar a viola. Aos dezaoito anos converteuse en artista da Orquestra Augusteum, unha magnífica sala de concertos romana. Como membro da orquestra do Augusteum, tivo a oportunidade –e a felicidade– de tocar con directores como Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Incluso tocou baixo a batuta de Igor Stravinsky e Richard Strauss. Paralelamente estudou dirección de orquestra con Bernardo Molinari. Recibiu o seu diploma nun momento difícil, no auxe da Segunda Guerra Mundial, en 1941. A súa estrea atrasouse: só tres anos despois, en 1944, puido estar detrás da consola. Encomendáronlle nada menos que o primeiro concerto na Roma liberada.

Giulini dixo: "As leccións de dirección requiren lentitude, cautela, soidade e silencio". O destino recompensouno plenamente a seriedade da súa actitude ante a súa arte, a falta de vaidade. En 1950, Giulini trasladouse a Milán: toda a súa vida posterior estaría conectada coa capital do norte. Un ano despois, De Sabata convidouno á Radio e Televisión italiana e ao Conservatorio de Milán. Grazas ao mesmo De Sabate abríronse as portas do teatro da Scala ante o novo director. Cando De Sabata sufriu unha crise cardíaca en setembro de 1953, Giulini sucedeuno como director musical. Encargáronlle a apertura da tempada (coa ópera Valli de Catalani). Giulini permanecerá como director musical do templo milanés da ópera ata 1955.

Giulini é igualmente famoso como director de ópera e sinfónico, pero a súa actividade en primeira calidade abrangue un período de tempo relativamente curto. En 1968 deixaría a ópera e volvería a ela só ocasionalmente no estudo de gravación e en Los Ángeles en 1982 cando dirixiría Falstaff de Verdi. Aínda que a súa produción de ópera é escasa, segue a ser un dos protagonistas da interpretación musical do século XX: abonda con lembrar A curta vida de De Falla e A nena italiana en Alxer. Escoitando a Giulini, queda claro de onde veñen a precisión e transparencia das interpretacións de Claudio Abbado.

Giulini dirixiu moitas das óperas de Verdi, prestou moita atención á música rusa e amaba aos autores do século XVIII. Foi el quen dirixiu O barbeiro de Sevilla, representado en 1954 na televisión de Milán. María Callas obedeceu á súa variña máxica (na famosa La Traviata dirixida por Luchino Visconti). O gran director e o gran director déronse cita nas producións de Don Carlos en Covent Ganden e As vodas de Fígaro en Roma. As óperas dirixidas por Giulini inclúen a Coroación de Poppea de Monteverdi, Alcesta de Gluck, O artillero libre de Weber, Adrienne Lecouvreur de Cilea, O matrimonio de Stravinski e o Castelo do duque Barbazul de Bartók. Os seus intereses eran incriblemente amplos, o seu repertorio sinfónico é verdadeiramente incomprensible, a súa vida creativa é longa e axitada.

Giulini dirixiu na Scala ata 1997: trece óperas, un ballet e cincuenta concertos. Desde 1968, foi atraído principalmente pola música sinfónica. Todas as orquestras de Europa e América querían tocar con el. O seu debut estadounidense foi en 1955 coa Orquestra Sinfónica de Chicago. De 1976 a 1984, Giulini foi o director permanente da Orquestra Filharmónica de Los Ángeles. En Europa foi director titular da Orquestra Sinfónica de Viena de 1973 a 1976 e, ademais, tocou con todas as demais orquestras famosas.

Os que viron a Giulini no panel de control din que o seu xesto foi elemental, case rudo. O mestre non pertencía aos exhibicionistas, que se queren moito máis na música que na música en si. El dixo: "A música en papel está morta. A nosa tarefa non é máis que tentar revivir esta matemática impecable dos signos. Giulini considerábase un devoto servidor do autor da música: "Interpretar é un acto de profunda modestia cara ao compositor".

Numerosos triunfos nunca lle volveron a cabeza. Nos últimos anos da súa carreira, o público parisiense deulle a Giulini unha gran ovación durante un cuarto de hora polo Réquiem de Verdi, ao que o Mestre só comentou: "Estou moi contento de poder dar un pouco de amor a través da música".

Carlo Maria Giulini morreu en Brescia o 14 de xuño de 2005. Pouco antes da súa morte, Simon Rattle dixo: "Como podo dirixir a Brahms despois de que Giulini o dirixira"?