Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck é un gran compositor de ópera que levou a cabo na segunda metade do século XNUMX. reforma da ópera-seria italiana e da traxedia lírica francesa. A gran ópera mitolóxica, que atravesaba unha aguda crise, adquiriu na obra de Gluck as calidades dunha auténtica traxedia musical, chea de fortes paixóns, elevando os ideais éticos de fidelidade, deber, predisposición ao abnegación. A aparición da primeira ópera reformista "Orfeo" foi precedida por un longo camiño: a loita polo dereito a converterse en músico, vagando, dominando varios xéneros de ópera daquela época. Gluck viviu unha vida incrible, dedicándose enteiramente ao teatro musical.

Gluck naceu no seo dunha familia forestal. O pai consideraba a profesión de músico unha ocupación indigna e interfería de todos os xeitos posibles coas afeccións musicais do seu fillo maior. Polo tanto, cando era adolescente, Gluck deixa a casa, deambula, soña con obter unha boa educación (a estas alturas graduouse no colexio xesuíta en Kommotau). En 1731 Gluck entrou na Universidade de Praga. Un estudante da Facultade de Filosofía dedicou moito tempo aos estudos musicais: tomou leccións do famoso compositor checo Boguslav Chernogorsky, cantou no coro da Igrexa de San Xacobe. Os paseos polos arredores de Praga (Gluk tocaba de bo grado o violín e especialmente o seu querido violonchelo en conxuntos errantes) axudáronlle a familiarizarse máis coa música popular checa.

En 1735, Gluck, xa un músico profesional establecido, viaxou a Viena e entrou ao servizo do coro do conde Lobkowitz. Pronto o filántropo italiano A. Melzi ofreceulle a Gluck un traballo como músico de cámara na capela da corte de Milán. En Italia comeza o camiño de Gluck como compositor de ópera; coñece a obra dos maiores mestres italianos, dedícase á composición baixo a dirección de G. Sammartini. A etapa preparatoria continuou durante case 5 anos; Non foi ata decembro de 1741 que a ópera primeira de Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) foi representada con éxito en Milán. Gluck recibe numerosos encargos dos teatros de Venecia, Turín e Milán, e en catro anos crea varias óperas seriadas máis (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra”, etc.), que lle deron fama e recoñecemento. dun público italiano bastante sofisticado e esixente.

En 1745 o compositor fixo unha xira por Londres. Os oratorios de GF Handel causárono unha forte impresión. Esta arte sublime, monumental e heroica converteuse para Gluck no referente creativo máis importante. Unha estancia en Inglaterra, así como as actuacións coa compañía de ópera italiana dos irmáns Mingotti nas maiores capitais europeas (Dresde, Viena, Praga, Copenhague) enriqueceron a experiencia musical do compositor, contribuíron a establecer contactos creativos interesantes e coñeceron diversos escolas de ópera mellor. A autoridade de Gluck no mundo da música foi recoñecida pola súa concesión da Orde papal do Espolón de Ouro. "Cavalier Glitch": este título foi asignado ao compositor. (Lembremos a marabillosa historia curta de TA Hoffmann "Cavalier Gluck").

Unha nova etapa na vida e na obra do compositor comeza cun traslado a Viena (1752), onde Gluck pronto asumiu o cargo de director e compositor da ópera da corte, e en 1774 recibiu o título de “auténtico compositor da corte imperial e real”. ”. Continuando compoñendo óperas seriadas, Gluck tamén se dirixiu a novos xéneros. As óperas cómicas francesas (A illa de Merlín, O escravo imaxinario, O borracho corrixido, O Cady enganado, etc.), escritas sobre os textos dos famosos dramaturgos franceses A. Lesage, C. Favard e J. Seden, enriqueceron o estilo do compositor con novas entoacións, técnicas compositivas, respondían ás necesidades dos oíntes nunha arte directamente vital, democrática. O traballo de Gluck no xénero do ballet é de grande interese. En colaboración co talentoso coreógrafo vienés G. Angiolini, creouse o ballet de pantomima Don Giovanni. A novidade desta actuación -un auténtico drama coreográfico- está determinada en gran medida pola natureza da trama: non tradicionalmente fabulosa, alegórica, senón profundamente tráxica, fortemente conflitiva, que afecta aos eternos problemas da existencia humana. (O guión do ballet foi escrito a partir da obra de JB Molière.)

O acontecemento máis importante na evolución creativa do compositor e na vida musical de Viena foi a estrea da primeira ópera reformista, Orfeo (1762). estrito e sublime drama antigo. A beleza da arte de Orfeo e o poder do seu amor son capaces de superar todos os obstáculos: esta idea eterna e sempre emocionante está no corazón da ópera, unha das creacións máis perfectas do compositor. Nas arias de Orfeo, no célebre solo de frauta, tamén coñecido en numerosas versións instrumentais baixo o nome de “Melodía”, desvelouse o orixinal don melódico do compositor; e a escena ás portas do Hades -o duelo dramático entre Orfeo e as Furias- segue sendo un exemplo notable da construción dunha forma operística importante, na que se conseguiu a unidade absoluta de desenvolvemento musical e escénico.

Orfeo foi seguido por dúas óperas máis reformistas: Alcesta (2) e París e Helena (1767) (ambas en libre. Calcabidgi). No prefacio de “Alceste”, escrito con motivo da dedicación da ópera ao duque de Toscana, Gluck formulou os principios artísticos que guiaron toda a súa actividade creativa. Non atopar o apoio adecuado do público vienés e italiano. Gluck vai a París. Os anos pasados ​​na capital de Francia (1770-1773) son o momento da máxima actividade creativa do compositor. Gluck escribe e pon en escena novas óperas reformistas na Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (libre de L. du Roulle tras a traxedia de J. Racine, 79), Armida (libre de F. Kino baseado no poema Xerusalén Liberada de T. . Tasso”, 1774), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar e L. du Roulle baseado no drama de G. de la Touche, 1777), “Eco e Narciso” (libre. L. Chudi, 1779). ), reelabora “Orfeo” e “Alceste”, de acordo coas tradicións do teatro francés. A actividade de Gluck revolveu a vida musical de París e provocou as discusións estéticas máis agudas. Do lado do compositor están os ilustradores franceses, enciclopedistas (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), que acolleron o nacemento dun estilo heroico verdadeiramente elevado na ópera; os seus adversarios son partidarios da antiga traxedia lírica francesa e da ópera seria. Nun esforzo por sacudir a posición de Gluck, convidaron a París ao compositor italiano N. Piccinni, que gozaba daquela do recoñecemento europeo. A polémica entre os partidarios de Gluck e Piccinni entrou na historia da ópera francesa baixo o nome de "guerras de Gluck e Piccinni". Os propios compositores, que se trataron con sincera simpatía, mantivéronse lonxe destas "batallas estéticas".

Nos últimos anos da súa vida, que pasou en Viena, Gluck soñou con crear unha ópera nacional alemá baseada na trama da "Batalla de Hermann" de F. Klopstock. Non obstante, a grave enfermidade e a idade impediron a posta en marcha deste plan. Durante o funeral de Glucks en Viena, interpretouse a súa última obra “De profundls” (“Eu chamo dende o abismo…”) para coro e orquestra. O estudante de Gluck A. Salieri dirixiu este orixinal réquiem.

G. Berlioz, un apaixonado admirador da súa obra, chamou a Gluck “Esquilo da música”. O estilo das traxedias musicais de Gluck —beleza sublime e nobreza das imaxes, gusto impecable e unidade do conxunto, monumentalidade da composición, baseada na interacción de formas solistas e corais— remóntase ás tradicións da traxedia antiga. Creados na época de esplendor da Ilustración en vésperas da Revolución Francesa, responderon ás necesidades da época na gran arte heroica. Así, Diderot escribiu pouco antes da chegada de Gluck a París: "Que apareza un xenio que estableza unha verdadeira traxedia... no escenario lírico". Tendo como obxectivo "expulsar da ópera todos aqueles malos excesos contra os que o sentido común e o bo gusto protestan en balde dende hai tempo", Gluck crea unha representación na que todos os compoñentes da dramaturxia son loxicamente oportunos e realizan certas, funcións necesarias na composición global. "... Evitei demostrar unha morea de dificultades espectaculares en detrimento da claridade", di a dedicatoria de Alceste, "e non lle daba ningún valor ao descubrimento dunha nova técnica se non se derivaba naturalmente da situación e non estaba asociada. con expresividade”. Así, o coro e o ballet convértense en plenos participantes da acción; os recitativos entonacionalmente expresivos fúndense naturalmente con arias, cuxa melodía está libre dos excesos dun estilo virtuoso; a obertura anticipa a estrutura emocional da acción futura; números musicais relativamente completos combínanse en grandes escenas, etc. Selección dirixida e concentración de medios de caracterización musical e dramática, subordinación estrita de todos os vínculos dunha gran composición: estes son os descubrimentos máis importantes de Gluck, que foron de gran importancia tanto para a actualización da ópera. dramaturxia e por establecer un novo, o pensamento sinfónico. (O auxe da creatividade operística de Gluck cae no momento do desenvolvemento máis intenso das grandes formas cíclicas: a sinfonía, a sonata, o concepto). atmosfera de Viena. Gluck, e en canto ao almacén da súa individualidade creadora, e en canto á orientación xeral das súas procuras, colinda precisamente coa escola clásica vienesa. As tradicións da "alta traxedia" de Gluck, os novos principios da súa dramaturxia desenvolvéronse na arte da ópera do século XIX: nas obras de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz e R. Wagner; e na música rusa - M. Glinka, que valorou moito a Gluck como o primeiro compositor de ópera do século XIX.

I. Okhalova

Fillo dun silvicultor hereditario, dende pequeno acompaña ao seu pai nas súas múltiples viaxes. En 1731 ingresou na Universidade de Praga, onde estudou arte vocal e tocando varios instrumentos. Estando ao servizo do príncipe Melzi, vive en Milán, toma clases de composición de Sammartini e pon varias óperas. En 1745, en Londres, coñeceu a Handel e Arne e compuxo para o teatro. Converténdose no director da banda italiana Mingotti, visita Hamburgo, Dresde e outras cidades. En 1750 casa con Marianne Pergin, filla dun rico banqueiro vienés; en 1754 chegou a ser director de banda da Ópera da Corte de Viena e formou parte da comitiva do conde Durazzo, que dirixía o teatro. En 1762, a ópera Orfeo e Eurídice de Gluck foi posta en escena con éxito sobre un libreto de Calzabidgi. En 1774, despois de varios reveses económicos, segue a María Antonieta (á quen foi profesor de música), que se converteu na raíña francesa, a París e gaña o favor do público a pesar da resistencia dos piccinistas. Porén, molesto polo fracaso da ópera “Eco e Narciso” (1779), abandona Francia e marcha a Viena. En 1781, o compositor quedou paralizado e cesou todas as actividades.

O nome de Gluck identifícase na historia da música coa chamada reforma do drama musical de tipo italiano, a única coñecida e estendida en Europa no seu tempo. Considérase non só un gran músico, senón sobre todo o salvador dun xénero distorsionado na primeira metade do século XNUMX polas virtuosas decoracións dos cantantes e as regras dos libretos convencionais baseados en máquinas. Hoxe en día, a posición de Gluck xa non parece excepcional, xa que o compositor non foi o único artífice da reforma, cuxa necesidade sentiron outros compositores e libretistas de ópera, en particular italianos. Ademais, o concepto de declive do drama musical non pode aplicarse ao cumio do xénero, senón só a composicións de baixo grao e autores de pouco talento (é difícil culpar a un mestre como Händel polo declive).

Sexa como for, impulsado polo libretista Calzabigi e outros membros da comitiva do conde Giacomo Durazzo, xerente dos teatros imperiais de Viena, Gluck introduciu na práctica unha serie de innovacións que, sen dúbida, levaron a grandes resultados no campo do teatro musical. . Calcabidgi lembrou: “Era imposible que o señor Gluck, que falaba a nosa lingua [é dicir, italiano], recitara poesía. Linlle a Orfeo e reciteino varias veces moitos fragmentos, facendo fincapé nos matices do recitado, paradas, ralentización, aceleración, soa agora pesado, agora suave, que quería que utilizase na súa composición. Ao mesmo tempo, pedínlle que eliminase todas as fioritas, cadencias, ritornellos e todo aquel bárbaro e extravagante que penetrara na nosa música.

Resoluto e enérxico por natureza, Gluck acometeu a execución do programa previsto e, apoiándose no libreto de Calzabidgi, declarouno no prefacio de Alceste, dedicado ao Gran Duque de Toscana Pietro Leopoldo, o futuro emperador Leopoldo II.

Os principais principios deste manifesto son os seguintes: evitar excesos vocais, divertidos e aburridos, facer que a música sirva á poesía, potenciar o significado da obertura, que debe introducir aos oíntes no contido da ópera, suavizar a distinción entre recitativo. e aria para non "interromper e amortecer a acción".

A claridade e a sinxeleza deberían ser o obxectivo do músico e do poeta, deberían preferir “a linguaxe do corazón, as paixóns fortes, as situacións interesantes” á fría moralización. Estas disposicións parécennos agora de feito, inalteradas no teatro musical de Monteverdi a Puccini, pero non o foron na época de Gluck, a cuxos contemporáneos “aínda pequenas desviacións do aceptado lles parecían unha tremenda novidade” (en palabras de Massimo Mila).

Como resultado, o máis significativo da reforma foron os logros dramáticos e musicais de Gluck, que apareceu en toda a súa grandeza. Estes logros inclúen: a penetración nos sentimentos dos personaxes, a maxestade clásica, sobre todo das páxinas corais, a profundidade de pensamento que distingue as famosas arias. Despois de separarse de Calzabidgi, quen, entre outras cousas, caeu en desgracia na corte, Gluck atopou durante moitos anos apoio en París dos libretistas franceses. Aquí, malia os fatais compromisos co teatro local refinado pero inevitablemente superficial (polo menos desde un punto de vista reformista), o compositor mantívose sen embargo digno dos seus propios principios, especialmente nas óperas Ifigenia en Aulis e Ifigenia en Tauris.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

fallo. Melodía (Sergei Rachmaninov)