César Franck |

César Franck

…Non hai nome máis puro que o desta gran alma de corazón sinxelo. Case todos os que se achegaron a Frank experimentaron o seu encanto irresistible... R. Rollan

Franck é unha figura inusual na arte musical francesa, unha personalidade excepcional e peculiar. R. Rolland escribiu sobre el en nome do heroe da novela Jean Christophe: "... este Frank sobrenatural, este santo da música conseguiu levar a cabo unha vida chea de penurias e traballo desprezado, a claridade inesborrable dunha alma paciente e, polo tanto, ese sorriso humilde que ensombrecía de luz o ben do seu traballo”. K. Debussy, que non escapou ao encanto de Frank, lembrouno: “Este home, que era infeliz, non recoñecido, tiña unha alma infantil tan indestructiblemente amable que sempre podía contemplar a maldade das persoas e a inconsistencia dos acontecementos sen amargura. ” Consérvanse os testemuños de moitos músicos destacados sobre este home de rara xenerosidade espiritual, claridade e inocencia sorprendentes, que non falaban en absoluto da sen nubes do seu camiño vital.

O pai de Frank pertencía a unha antiga familia de pintores da corte flamenca. As tradicións artísticas da familia permitíronlle notar cedo o destacado talento musical do seu fillo, pero o espírito emprendedor do financeiro prevaleceu no seu carácter, o que o levou a explotar o talento pianístico do pequeno César para obter beneficios materiais. O pianista de trece anos recibe o recoñecemento en París –capital do mundo musical daqueles anos, adornada coa estancia das máis grandes celebridades do mundo– F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Desde 1835, Frank vive en París e continúa a súa educación no conservatorio. Para Frank, a composición é cada vez máis importante, por iso rompe co seu pai. O fito na biografía do compositor foi o ano 1848, que foi importante para a historia de Francia: o rexeitamento da actividade de concertos en aras de compoñer, o seu matrimonio con Félicité Demousso, a filla dos actores do teatro cómico francés. Curiosamente, o último evento coincide cos acontecementos revolucionarios do 22 de febreiro: o cortexo nupcial vese obrigado a subir as barricadas, nas que os rebeldes os axudaron. Frank, que non entendía ben os acontecementos, considerouse republicano e respondeu á revolución compoñendo unha canción e un coro.

A necesidade de subsistir á súa familia obriga ao compositor a dedicarse constantemente a clases particulares (dun anuncio no xornal: “O señor César Franck… retoma as clases particulares…: piano, harmonía teórica e práctica, contrapunto e fuga…”). Non puido permitirse o luxo de renunciar a estas longas horas diarias de esgotador traballo ata o final dos seus días e mesmo sufriu unha lesión polo empuxe dun ómnibus de camiño a un dos seus alumnos, que posteriormente o levou á morte.

Late chegou a Frank o recoñecemento da obra do seu compositor, o principal negocio da súa vida. O seu primeiro éxito só conseguiu aos 68 anos, mentres que a súa música gañou o recoñecemento mundial só despois da morte do creador.

Porén, calquera dificultade da vida non sacudiu a sa fortaleza, o optimismo inxenuo, a benevolencia do compositor, que espertou a simpatía dos seus contemporáneos e descendentes. Descubriu que ir a clase era bo para a súa saúde e sabía gozar incluso dunha interpretación mediocre das súas obras, tomando moitas veces a indiferenza do público por unha cálida acollida. Ao parecer, isto tamén afectou á identidade nacional do seu temperamento flamenco.

Responsable, preciso, serenamente severo, nobre era Frank no seu traballo. O estilo de vida do compositor era desinteresadamente monótono: erguerse ás 4:30, 2 horas de traballo para si mesmo, como el chamaba á composición, ás 7 da mañá xa ía ás clases, volvendo a casa só para cear, e se non o facían. vir a el naquel día, os seus alumnos estaban na clase de órgano e composición, aínda tiña un par de horas para rematar as súas obras. Sen esaxeración, isto pódese chamar unha fazaña de traballo desinteresado non por diñeiro ou éxito, senón pola lealdade a un mesmo, a causa da propia vida, a súa vocación, a máis alta habilidade.

Frank creou 3 óperas, 4 oratorios, 5 poemas sinfónicos (incluíndo o Poema para piano e orquestra), moitas veces interpretou Variacións sinfónicas para piano e orquestra, unha magnífica sinfonía, obras instrumentais de cámara (en particular, as que atoparon sucesores e imitadores en Francia). Cuarteto e Quinteto), Sonata para violín e piano, querida por intérpretes e oíntes, romances, obras para piano (grandes composicións dun só movemento - Preludio, coral e fuga e Preludio, aria e final merecen un recoñecemento especial por parte do público), preto de 130 pezas. para órgano.

A música de Frank é sempre significativa e nobre, animada por unha idea elevada, perfecta na construción e, ao mesmo tempo, chea de encanto sonoro, colorido e expresividade, beleza terrenal e espiritualidade sublime. Franck foi un dos creadores da música sinfónica francesa, abrindo xunto con Saint-Saens unha época de obras sinfónicas e de cámara a gran escala, serias e significativas. Na súa Sinfonía, a combinación dun espírito románticamente inquieto coa harmonía clásica e a proporcionalidade da forma, a densidade de órganos do son crea unha imaxe única dunha composición orixinal e orixinal.

O sentido do "material" de Frank era incrible. Dominaba o oficio no máis alto sentido da palabra. A pesar do traballo en arranxos, non hai rupturas nin desfeitas nas súas obras, o pensamento musical flúe continua e naturalmente. Tiña unha rara habilidade para seguir compoñendo desde calquera lugar onde tivese que interromper, non necesitaba "entrar" neste proceso, ao parecer, levaba constantemente a súa inspiración en si mesmo. Ao mesmo tempo, podía traballar simultaneamente en varias obras, e nunca repetiu dúas veces a forma unha vez atopada, chegando a unha solución fundamentalmente nova en cada obra.

A magnífica posesión da máis alta habilidade compositiva manifestouse nas improvisacións para órgano de Frank, neste xénero, case esquecido dende a época do gran JS Bach. Frank, un coñecido organista, foi invitado ás cerimonias solemnes da apertura de novos órganos, tal honra foi concedida só aos maiores organistas. Ata o final dos seus días, polo menos dúas ou tres veces por semana, Frank tocou na igrexa de Santa Clotilde, golpeando coa súa arte non só aos fregueses. Os contemporáneos lembran: “… chegou a encender a chama das súas brillantes improvisacións, moitas veces máis valiosas que moitas mostras coidadosamente procesadas, nós… esquecémonos de todo o mundo, contemplando un perfil intensamente atento e sobre todo unha potente fronte, arredor da cal, como foron, melodías inspiradas e harmonías exquisitas reflectidas polas pilastras da catedral: enchendoa, perdéronse entón arriba nas súas bóvedas. Liszt escoitou as improvisacións de Frank. Un estudante de Frank W. d'Andy escribe: "Leszt abandonou a igrexa... sinceramente emocionado e encantado, pronunciando o nome de JS Bach, unha comparación co que xurdiu na súa mente por si só... "Estes poemas están destinados a un lugar próximo. as obras mestras de Sebastian Bach!" exclamou.

A influencia do son do órgano no estilo das obras para piano e orquestras do compositor é grande. Así, unha das súas obras máis populares, Preludio, Coral e Fuga para Piano, está inspirada nos sons e xéneros de órganos: un preludio de tocata emocionado que abarca toda a gama, un paso tranquilo dun coral cunha sensación de órgano continuamente estirado. o son, unha fuga a gran escala coas entoacións de Bach dunha queixa de suspiro, e o patetismo da propia música, a amplitude e a altivez do tema, por así dicilo, trouxeron na arte do piano o discurso dun predicador devoto, convencendo á humanidade. da altivez, do sacrificio luto e do valor ético do seu destino.

O verdadeiro amor pola música e polos seus estudantes impregnou a carreira docente de Frank no Conservatorio de París, onde a súa clase de órgano converteuse no centro do estudo da composición. A busca de novas cores e formas harmónicas, o interese pola música moderna, o sorprendente coñecemento dunha gran cantidade de obras de varios compositores atraeron a novos músicos a Frank. Entre os seus alumnos atopábanse compositores tan interesantes como E. Chausson ou V. d'Andy, que abriu a Schola cantorum en memoria do mestre, pensada para desenvolver as tradicións do gran mestre.

O recoñecemento póstumo do compositor foi universal. Un dos seus perspicaces contemporáneos escribiu: “Sr. Cesar Franck … será considerado no século XIX un dos maiores músicos do século XIX. As obras de Frank adornaron o repertorio de intérpretes tan importantes como M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye interpretou a Sonata para violín de Franck no taller do escultor O. Rodin, o seu rostro no momento da interpretación desta sorprendente obra estivo especialmente inspirado, e o famoso escultor belga C. Meunier aproveitou para crear un retrato de o famoso violinista. As tradicións do pensamento musical do compositor refractáronse na obra de A. Honegger, reflectidas parcialmente nas obras dos compositores rusos N. Medtner e G. Catoire. A música inspiradora e estrita de Frank convence do valor dos ideais éticos do compositor, o que lle permitiu converterse nun exemplo de alto servizo á arte, devoción desinteresada ao seu traballo e deber humano.

V. Bazarnova

"... Non hai nome máis limpo que o nome desta gran alma de corazón sinxelo", escribiu Romain Rolland sobre Frank, "a alma da beleza inmaculada e radiante". Músico serio e profundo, Frank non alcanzou a fama, levou unha vida sinxela e illada. Non obstante, músicos modernos de diferentes tendencias creativas e gustos artísticos tratárono con gran respecto e reverencia. E se Taneyev foi chamado "a conciencia musical de Moscova" no auxe da súa actividade, entón Frank, sen menos razón, pode ser chamado a "conciencia musical de París" dos anos 70 e 80. Non obstante, isto foi precedido por moitos anos de escuridade case total.

Cesar Franck (belga de nacionalidade) naceu en Lieja o 10 de decembro de 1822. Despois de recibir a súa formación musical inicial na súa cidade natal, licenciouse no Conservatorio de París en 1840. Volvendo por dous anos a Bélxica, pasou o resto de a súa vida a partir de 1843 traballando como organista en igrexas parisinas. Sendo un improvisador insuperable, el, como Bruckner, non daba concertos fóra da igrexa. En 1872, Frank recibiu unha clase de órgano no conservatorio, que dirixiu ata o final dos seus días. Non se lle encomendou a clase de teoría da composición, con todo, as súas clases, que ían moito máis alá do alcance da interpretación de órganos, foron asistidas por moitos compositores incluso famosos, incluído Bizet no seu período maduro de creatividade. Frank participou activamente na organización da Sociedade Nacional. Nestes anos comezan a representarse as súas obras; con todo o seu éxito nun principio non foi grande. A música de Frank só recibiu o recoñecemento total despois da súa morte: morreu o 8 de novembro de 1890.

A obra de Frank é profundamente orixinal. É alleo á luz, brillantez, vivacidade da música de Bizet, que adoitan ser percibidas como manifestacións típicas do espírito francés. Pero xunto co racionalismo de Diderot e Voltaire, o estilo refinado de Stendhal e Mérimée, a literatura francesa coñece tamén a lingua de Balzac sobrecargada de metáforas e de verbosidade complexa, unha afección á hipérbole de Hugo. Foi este outro lado do espírito francés, enriquecido pola influencia flamenca (belga), o que Frank encarnou vivamente.

A súa música está impregnada dun estado de ánimo sublime, patetismo, estados románticamente inestables.

Os impulsos entusiastas e extáticos son opostos por sentimentos de desapego e análise introspectiva. As melodías activas e de vontade forte (a miúdo cun ritmo punteado) son substituídas por queixosas, coma se pedisen temas-chamadas. Tamén hai melodías sinxelas, folk ou corais, pero normalmente están "envoltas" dunha harmonía cromática espesa, viscosa, con sétimas e non acordes de uso frecuente. O desenvolvemento de imaxes contrastantes é libre e sen restricións, repleto de recitativos oratoricamente intensos. Todo isto, como en Bruckner, aseméllase á maneira de improvisar órgano.

Se, porén, se intenta establecer as orixes musicais e estilísticas da música de Frank, antes de nada haberá que nomear a Beethoven coas súas últimas sonatas e cuartetos; ao comezo da súa biografía creativa, Schubert e Weber tamén estaban preto de Frank; máis tarde experimentou a influencia de Liszt, en parte de Wagner –principalmente no almacén da temática, nas procuras no campo da harmonía, a textura; tamén se viu influenciado polo romanticismo violento de Berlioz co contraste característico da súa música.

Finalmente, hai algo en común que o fai relacionado con Brahms. Como este último, Frank intentou combinar os logros do romanticismo co clasicismo, estudou de preto a herdanza da música antiga, en particular, prestou moita atención á arte da polifonía, a variación e as posibilidades artísticas da forma sonata. E na súa obra, el, como Brahms, perseguiu obxectivos altamente éticos, poñendo en primeiro plano o tema da mellora moral do home. "A esencia dunha obra musical está na súa idea", dixo Frank, "é a alma da música, e a forma é só a casca corporal da alma". Frank, con todo, difire significativamente de Brahms.

Durante moitas décadas, Frank, tanto na práctica, pola natureza da súa actividade, como por convicción, estivo asociado coa Igrexa Católica. Isto non podía menos que afectar ao seu traballo. Como artista humanista, saíu das sombras desta influencia reaccionaria e creou obras afastadas da ideoloxía do catolicismo, excitando a verdade da vida, marcadas por unha notable habilidade; pero aínda así as opinións do compositor encadenaron os seus poderes creativos e ás veces dirixírono polo camiño equivocado. Polo tanto, non todo o seu legado nos interesa.

* * *

A influencia creativa de Frank no desenvolvemento da música francesa a finais do século XNUMX e principios do século XX é enorme. Entre os estudantes próximos a el coñecemos os nomes de compositores tan importantes como Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Pero a esfera de influencia de Frank non se limitaba ao círculo dos seus estudantes. Reanima a música sinfónica e de cámara a unha nova vida, espertou o interese polo oratorio e non lle deu unha interpretación pintoresca e pictórica, como foi o caso de Berlioz, senón lírica e dramática. (Entre todos os seus oratorios, a obra máis grande e significativa é As benaventuranzas, en oito partes con prólogo, sobre o texto do evanxeo do chamado Sermón do Monte. A partitura desta obra contén páxinas de música emocionada e sumamente sincera). (véxase, por exemplo, a cuarta parte Nos anos 80, Frank tentou a súa man, aínda que sen éxito, no xénero operístico (a lenda escandinava Gulda, con escenas dramáticas de ballet, e a ópera inacabada Gisela), Tamén ten composicións de culto, cancións , romances, etc.) Finalmente, Frank ampliou moito as posibilidades dos medios expresivos musicais, especialmente no campo da harmonía e da polifonía, cuxo desenvolvemento os compositores franceses, os seus predecesores, ás veces non prestaron a atención suficiente. Pero o máis importante, coa súa música, Frank afirmou os principios morais inviolables dun artista humanista que defendía con confianza os altos ideais creativos.

M. Druskin

Composicións:

As datas de composición figuran entre parénteses.

Obras para órgano (uns 130 en total) 6 pezas para órgano grande: Fantasía, Gran Sinfonía, Preludio, Fuga e Variacións, Pastoral, Oración, Final (1860-1862) Colección “44 small pieces” para órgano ou harmonium (1863, publicada póstumamente) 3 pezas para órgano: Fantasía, Cantabile, peza heroica (1878) Colección “Organista”: 59 pezas para harmonio (1889-1890) 3 corais para órgano grande (1890)

Obras para piano Égloga (1842) Primeira balada (1844) Preludio, coral e fuga (1884) Preludio, aria e final (1886-1887)

Hai, ademais, unha serie de pequenas pezas para piano (parcialmente a 4 mans), que pertencen principalmente ao período inicial da creatividade (escritas na década de 1840).

Obras instrumentais de cámara 4 tríos con piano (1841-1842) Quinteto con piano en fa menor (1878-1879) Sonata para violín La-dur (1886) Cuarteto de cordas en Re-dur (1889)

Obras sinfónicas e vocal-sinfónicas “Ruth”, égloga bíblica para solistas, coro e orquestra (1843-1846) “Atonement”, poema sinfónico para soprano, coro e orquestra (1871-1872, 2ª edición – 1874) “Aeolis”, poema sinfónico, tras un poema de Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio para solistas, coro e orquestra (1869-1879) “Rebekah”, escena bíblica para solistas, coro e orquestra, baseada no poema de P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, poema sinfónico, baseado no poema de G. Burger (1882) “Jinns”, poema sinfónico para piano e orquestra, despois do poema de V. Hugo (1884) “Variacións sinfónicas” para piano e orquestra (1885) “Psyche”. ”, poema sinfónico para orquestra e coro (1887-1888) Sinfonía en d-moll (1886-1888)

Ópera Farmhand, libreto de Royer e Vaez (1851-1852, inédito) Gould, libreto de Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreto de Thierry (1888-1890, inacabado)

Ademais, hai moitas composicións espirituais para varias composicións, así como romances e cancións (entre elas: "Anxo e neno", "Voda de rosas", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).