Análise musical |

(do grego. análise – descomposición, desmembramento) – un estudo científico da música. produción: o seu estilo, forma, música. linguaxe, así como o papel de cada un dos compoñentes e a súa interacción na implementación do contido. A análise enténdese como un método de investigación, DOS. sobre a división do conxunto en partes, elementos constituíntes. A análise oponse á síntese, un método de investigación, que consiste en conectar otd. elementos nun único todo. A análise e a síntese están en estreita unidade. F. Engels sinalou que “o pensamento consiste tanto na descomposición dos obxectos da conciencia nos seus elementos como na unificación de elementos conectados entre si nunha certa unidade. Non hai síntese sen análise” (Anti-Dühring, K. Marx e F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Só a combinación de análise e síntese conduce a unha profunda comprensión do fenómeno. Isto vale tamén para A. m., que, ao final, sempre debe levar a unha xeneralización, unha síntese. Este proceso bidireccional conduce a unha comprensión máis profunda dos obxectos a estudar. O termo “A. m." entendida e utilizada nun sentido amplo e estreito. Así, por A. m. entenden analítico. consideración de calquera música. patróns como tales (por exemplo, pódese analizar a estrutura de maior e menor, os principios de funcionamento das funcións harmónicas, as normas do metro dentro dun determinado estilo, as leis de composición de toda unha peza musical, etc.). Neste sentido, o termo “A. m." fúndese co termo “musicoloxía teórica”. A. m. tamén se interpreta como unha análise. consideración de calquera elemento da música. linguaxe dentro dunha determinada música. obras. Esta é unha comprensión máis restrinxida do termo "A. m." é o líder. A música é unha arte temporal, reflicte os fenómenos da realidade no proceso do seu desenvolvemento, polo tanto, o valor máis significativo na análise das musas. prod. e os seus elementos individuais ten o establecemento de patróns de desenvolvemento.

Unha das principais formas de expresión artística. a imaxe na música son musas. tema. O estudo de temas e as súas comparacións, todas temáticas. o desenvolvemento é o momento máis importante na análise da obra. Temática a análise tamén presupón a clarificación das orixes de xénero dos temas. Dado que o xénero está asociado a un determinado tipo de contido e unha variedade de medios expresivos, aclarar a natureza do xénero do tema axuda a revelar o seu contido.

A análise é posible. elementos musicais. produtos empregados neles expresa. significa: metro, ritmo (tanto no seu significado independente como na súa acción conxunta), modo, timbre, dinámica, etc. A análise harmónica (ver Harmonía) e polifónica (ver Polifonía) é sumamente importante, durante a cal a textura tamén se considera como un certo modo de presentación, así como a análise da melodía como a categoría holística máis simple que contén a unidade primaria de expresión. fondos. A seguinte variedade de A. m. é a análise de composicións. formas de produción. (é dicir, o propio plan de comparacións e desenvolvemento temáticos, ver Forma musical) – consiste en determinar o tipo e tipo de formas, en aclarar os principios da temática. desenvolvemento.

En todas estas variedades, A. m. asóciase a un maior ou menor grao de abstracción temporal, artificial, pero necesaria, a separación dun elemento determinado doutros. Por exemplo, na análise harmónica ás veces é necesario considerar a proporción de acordes individuais, independentemente do papel do metro, do ritmo e da melodía.

Un tipo especial de análise - "complexo" ou "holístico" - é a análise da música. ensaios elaborados a partir da análise de composicións. formas, pero combinadas co estudo de todos os compoñentes do conxunto na súa interacción e desenvolvemento.

Dilucidación do histórico e estilístico. e os requisitos previos de xénero son necesarios en todo tipo de atomismo, pero é especialmente importante nunha análise complexa (holística), cuxo obxectivo máis alto é o estudo da música. prod. como un fenómeno ideolóxico social na súa totalidade historich. conexións. Este tipo de análise está ao bordo da propia teórica. e musicoloxía histórica. Curuxas. os musicólogos xeneralizan os datos de A. m. baseándose na metodoloxía da estética marxista-leninista.

A. m. pode servir como descomp. obxectivos. Análise dos compoñentes individuais da música. obras (elementos da linguaxe musical) empréganse no ámbito educativo e pedagóxico. cursos, libros de texto, material didáctico e en tootich. investigación. Nos estudos científicos de acordo co seu tipo e foco específico son sometidos a análise exhaustiva otd. expresará. elementos, patróns de composicións. formas de obras musicais. En moitos casos na presentación da teórica xeral. analízanse os problemas como proba da posición proposta respectivamente. mostras: fragmentos de música. obras ou obras enteiras. Este é o método dedutivo. Noutros casos deste tipo danse mostras analíticas para levar ao lector a conclusións de carácter xeneralizador. Este é o método indutivo. Ambos métodos son igualmente válidos e pódense combinar.

Análise integral (holística) otd. obras – parte integrante do histórico e estilístico. investigación, divulgación de constante desenvolvemento estilístico. patróns, características dunha determinada nat. cultura, así como un dos métodos para establecer os patróns xerais esenciais e importantes da música. preito. Nunha forma máis concisa, pasa a formar parte do monográfico. investigación dedicada a un compositor. Hai un tipo especial de análise complexa (holística), que dá unha estética xeral. valoración da produción sen profundar na análise expresará. medios, características da forma, etc. A tal análise pódese chamar crítica-estética. análise da obra. Con tal consideración da música. prod. a análise e a crítica adecuadas están intimamente relacionadas e ás veces interpenetran.

Un papel destacado no desenvolvemento da ciencia. métodos A. m. no 1o andar. o século XIX xogou. musicólogo AB Marx (19-1795). O seu libro Ludwig Beethoven. Life and Work” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1866-1859) é un dos primeiros exemplos de monografías, incluíndo unha análise detallada das musas. prod.

X. Riemann (1849-1919), baseándose na súa teoría da harmonía, metro, forma, afondou no teórico. Métodos de análise musical. prod. Centrándose no lado formal, porén, non separou a tecnoloxía da estética. estimacións e factores históricos. Riemann posúe tales traballos analíticos como a "Guía para a composición de fugas" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I e II están dedicados ao "Clave ben temperado", vol. III – “The Art of the Fugue” de JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Todas as sonatas para piano solista de L. van Beethoven, estéticas. e técnico formal. análise con observacións históricas” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), temática. análise da 6a sinfonía e da sinfonía “Manfred” de Tchaikovsky.

Entre os traballos que desenvolveron o teórico e o estético. método de análise de obras musicais. na musicoloxía de Europa occidental, podemos nomear a obra de G. Kretschmar (1848-1924) “Guía de concertos” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografía de A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), onde prod. Os compositores son considerados na unidade de tres aspectos da análise: teórico, estético. e actuando; unha monografía en tres volumes de P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), na que o autor analiza as sinfonías e o piano. sonatas do gran compositor baseadas na súa “idea poética”; libro de X. Leuchtentritt (1874-1951) “Ensino da forma musical” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) e a súa propia obra “Análise das obras para piano de Chopin” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), en -Roy alto científico-teórico. o nivel de análise combínase con interesantes características figurativas e estéticas. valoracións; que contén moitas análises sutís das obras de E. Kurt (1886-1946) "Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) e "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). No estudo de A. Lorenz (1868-1939) “O segredo da forma en Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), baseado nunha análise detallada das óperas de Wagner, as novas categorías de formas e establécense as súas seccións (sintetización de regularidades escénicas e musicais de “período poético-musical”, “parte substituta”).

As obras de R. Rolland (1866–1944) ocupan un lugar especial no desenvolvemento da arte atómica. Entre eles está a obra “Beethoven. Grandes épocas creativas” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analizando nel as sinfonías, sonatas e óperas de Beethoven, R. Rolland crea unha especie de analítica. un método asociado a asociacións poéticas, literarias, metáforas e que vai máis alá do estrito marco teórico-musical cara a unha libre interpretación poética das ideas e da estrutura figurativa da produción. Este método xogou un papel importante no desenvolvemento de A. m. tanto en Occidente como especialmente na URSS.

Na musicoloxía clásica rusa do século XIX. tendencias avanzadas das sociedades. pensamentos afectaron claramente o campo de A. m. Esforzos de Rus. Enviáronse musicólogos e críticos para aprobar a tese: cada mus. prod. creado co fin de expresar unha determinada idea, transmitir certos pensamentos e sentimentos. AD Ulybyshev (19-1794), o primeiro Rus. escritor musical, autor das obras “A nova biografía de Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, partes 1858-1, 3) e “Beethoven, os seus críticos e intérpretes” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), que deixou unha marcada pegada na historia da crítica. pensamentos. Ambos os libros conteñen moitas análises, partituras musicais críticas e estéticas. obras. Estes son probablemente os primeiros exemplos de monografías en Europa que combinan material biográfico co analítico. Un dos primeiros investigadores rusos que se volveu ás patrias. music art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), non sendo un teórico, deu nos seus traballos críticos e xornalísticos estética. análise pl. produción, cap. arr. Óperas de Glinka. As obras de VF Lenz (69-1809) “Beethoven e os seus tres estilos” (“Beethoven et ses trois styles”, 83) e “Beethoven. Análise dos seus escritos” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) non perderon o seu significado ata hoxe.

AN Serov (1820-71) - o fundador do método temático. Análise en musicoloxía rusa. No ensaio The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), usando exemplos musicais, Serov explora a formación do tema do coro final Glory. O autor relaciona a formación deste tema-himno coa maduración do principal. ideas de ópera patriótica. O artigo "The Thematism of the Leonora Overture" (un estudo sobre Beethoven, 1861) explora a conexión entre o tematismo da obertura de Beethoven e a súa ópera. No artigo "A Novena Sinfonía de Beethoven, a súa estrutura e significado" (1868), lévase a cabo a idea da formación gradual do tema final da alegría. Unha análise consistente das obras de Glinka e Dargomyzhsky dáse nos artigos "A Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" de Dargomyzhsky (1856). . A unidade do desenvolvemento das artes. as ideas e os medios da súa encarnación: os seres. o principio da metodoloxía de Serov, que se converteu na pedra angular dos mouchos. musicoloxía teórica.

Nos artigos críticos de PI Tchaikovsky, dáselle un lugar destacado á análise das musas. producións, representadas en varias salas de concertos de Moscova a finais dos anos 70. Século XIX Entre os lit. patrimonio de NA Rimsky-Korsakov destaca pola súa temática. análise da propia ópera The Snow Maiden (ed. 19, publicada integramente na ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1911). Análise de ensaios propios e avaliación da produción. Outros compositores tamén están contidos na Crónica da miña vida musical de Rimsky-Korsakov (publicada en 1960). Un gran número de observacións teóricas interesantes. e carácter analítico está dispoñible na correspondencia de SI Taneev con PI Tchaikovsky. Alto nivel científico e teórico. importantes son as análises detalladas de Taneyev sobre tonal e temática. desenvolvemento nalgunhas sonatas de Beethoven (en cartas ao compositor NN Amani e nunha obra especial “Análise de modulacións nas sonatas de Beethoven”).

O talento de moitos musicólogos e críticos progresistas rusos, que comezaron as súas actividades en tempos pre-revolucionarios, despregouse despois da Gran Revolución de Outubro. socialista. revolución. BL Yavorsky (1877-1942), o creador da teoría do ritmo modal, introduciu moitas cousas novas na análise complexa (holística). Posúe análises das obras de AN Scriabin e JS Bach e outras obras. Nun seminario sobre o Clave ben temperado de Bach, o científico examinou a conexión entre os preludios e fugas desta colección e as cantatas e, a partir da análise do texto destas últimas, chegou a orixinais conclusións sobre o contido dos preludios e fugas.

O desenvolvemento de métodos científicos A. m. contribuíu nos anos 20. actividades pedagóxicas e científicas de GL Catoire (1861-1926) e GE Konyus (1862-1933). A pesar das posicións científicas unilaterales (por exemplo, a teoría do metrotectonismo Konus, a esaxeración do papel formativo do metro nas conferencias de Catoire), a súa teórica. os traballos contiñan observacións valiosas e contribuíron ao desenvolvemento do pensamento analítico.

A. m. desempeña un papel importante nas obras de BV Asafiev (1884-1949). Entre as súas investigacións analíticas máis destacadas - "Estudos sinfónicos" (1922), que contén análises de varios rusos. óperas e ballets (incluída a ópera A raíña de picas), o libro Eugenio Onegin de Tchaikovsky (1944), o estudo Glinka (1947), no que se dedican as seccións a. análise da ópera "Ruslan e Lyudmila" e "Kamarinskaya". Esencialmente nova foi a idea de entoación de Asafiev. a natureza da música. Nas súas obras é difícil distinguir entre momentos teóricos. e histórico. A síntese histórica e teórica do inicio é o maior mérito científico de Asafiev. As mellores obras de Asafiev tiveron unha gran influencia no desenvolvemento dos métodos musicais. O seu libro Musical Form as a Process (partes 1-2, 1930 e 1947) xogou un papel especial, concluíndo reflexións fructíferas sobre dous aspectos da música. forma - como proceso e como resultado cristalizado; sobre o tipo de formas segundo os principios básicos: contraste e identidade; sobre as tres funcións do desenvolvemento: impulso, movemento e finalización, sobre o seu constante cambio.

O desenvolvemento de A. m. na URSS reflectiuse tanto en especial. investigación, e en traballos como libros de texto e material didáctico. No libro de LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) a partir dunha análise detallada desta música. obras establecen unha serie de estilos comúns. leis da obra de Chopin, importantes problemas da metodoloxía de A. m. se presentan. Na obra do mesmo autor “On Melody” (1952) desenvolveuse un especial. metodoloxía melódica. análise.

VA Zukkerman na súa obra "Kamarinskaya" de Glinka e as súas tradicións na música rusa (1957) presenta novas disposicións fundamentais sobre composicións. características do nar ruso. cancións e principios do desenvolvemento variacional. Esencial teórico. xeralizacións contén o libro de Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Foi o primeiro en formular o concepto de “forma composta contrastante” (ver Forma musical). Publicado o sáb. "Frederic Chopin" (1960) artigos "Notas sobre a linguaxe musical de Chopin" de VA Zukkerman, "Algunhas características da composición de forma libre de Chopin" de LA Mazel e "O método de variación do desenvolvemento temático na música de Chopin" de Vl. V. Protopopov testemuñan o alto nivel de A. m., alcanzado polos musicólogos soviéticos.

A. m. úsase constantemente no ámbito educativo e pedagóxico. práctica. O estudo de cada unha das materias de teórico-musical. ciclo (solfeo elemental, solfexo, harmonía, polifonía, instrumentación) consta de tres apartados: teoría da materia, práctica. tarefas e análise da música. prod. ou fragmentos. No curso de teoría elemental da analítica musical. sección é unha análise dos elementos máis sinxelos da música. obras: tonalidade, tamaño, agrupación dentro de compases, dinámica. e agóxica. sombras, etc.; no curso de solfexo: análise auditiva de intervalos, tamaño, acordes, desviacións e modulacións dentro de pequenos fragmentos de música. produción; nos cursos de harmonía, polifonía, instrumentación – análise de artes correspondentes a determinados apartados do currículo. mostras (análise da instrumentación – ver Instrumentación). Moitos libros de texto e manuais sobre estas materias teñen seccións do perfil analítico; hai manuais separados para harmónica. e polifónica. análise.

Na época prerrevolucionaria e nos primeiros anos posteriores á revolución había unha materia “Análise das musas. formas”, que se reduciu á definición de composicións. formas de obras musicais incluídas nun dos esquemas estritamente limitados contidos no libro de texto. Ao mesmo tempo, prestouse pouca atención aos medios expresivos, aos procesos de desenvolvemento temático. En Rusia, os primeiros libros de texto que atoparon aplicación no estudo das formas musicais foron os traballos “Teoría da música” de G. Hess de Calve (1818), “Libro de texto sobre composición” de I. Fuchs (1830) e “Guía completa para Compoñendo música” de IK Gunke (1859-63). En 1883-84, aparecen en 1878 as traducións ao ruso do Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1901) do musicólogo alemán L. Busler, libros de texto do investigador inglés E. Prout, publicados en dous volumes baixo os títulos Musical. Forma (Forma musical", 1891, tradución rusa 1900) e "Formas aplicadas" ("Formas aplicadas", 1895, tradución rusa bg).

Das obras do ruso. destacan as figuras musicais: o libro de texto de AS Arensky “A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94), que contiña de forma comprimida e simplificada descricións das principais formas musicais; estudo de GL Catoire “Forma musical” (partes 1-2, 1934-36), que nos anos 30. Tamén se utilizou como libro de texto para musicólogos.

Os éxitos no desenvolvemento da musicoloxía doméstica despois da Gran Revolución de Outubro contribuíron ao rápido florecemento da doutrina da música. forma. Isto levou a unha revisión radical do curso tradicional de A. m. O novo curso creouse nos anos 30. profesores do Conservatorio de Moscova VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; no Conservatorio de Leningrado, un traballo similar foi realizado por VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin e BA Arapov. Este curso baseouse na experiencia acumulada pola musicoloxía teórica en todas as áreas e, en primeiro lugar, no estudo da forma musical.

Como resultado, o alcance do curso de formación anterior ampliouse significativamente, e el mesmo foi elevado a un nivel científico superior. etapa: o seu obxectivo final era unha análise integral (holística).

As novas tarefas fixadas no curso de A. m. requirían novos libros de texto e material didáctico, ademais científico. desenvolvemento da metodoloxía de análise. Xa na primeira curuxa. libro de texto, destinado a cursos xerais de A. m., – o libro de IV Sosobina “Forma musical” (1947), de forma sistemática. a orde considéranse expresas. medios e con gran exhaustividade tómanse todos os conceptos básicos. formas. O libro de texto SS Skrebkov "Análise de obras musicais" (1958) contén teóricos. posicións que dan a este traballo as características dun estudo (por exemplo, unha análise do desenvolvemento intratemático e un novo aspecto para entender a “sonata” como principio dramático). En conta. O libro de texto de LA Mazel “The Structure of Musical Works” (1960) desenvolveu unha nova teoría do período, resumindo a experiencia dunha comprensión funcional desta forma (os primeiros pasos nesta dirección déronse nas obras de E. Prout e GL Catoire). ), unha teoría das formas mixtas, formulada por E. Prout. En 1965, baixo a dirección xeral de Yu. N. Tyulin publicou o libro de texto de Leningrado. autores de “Musical Form”. Segundo a terminoloxía e algúns científicos. principios, difire significativamente dos libros de texto de Moscova. autores (para estas diferenzas, ver o artigo Forma musical).

O libro de texto de LA Mazel e VA Zuckerman "Análise de obras musicais" para os departamentos musicolóxicos dos conservatorios (número 1, 1967) resumiu a riqueza da experiencia práctica. e traballo científico acumulado polos seus autores.

Os traballos dos musicólogos contribúen á mellora tanto do propio método de análise musical como do curso de análise das obras musicais.

Referencias: Serov A., Tematismo da obertura á ópera “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; ruso per. - Artigos críticos, vol. 3, SPB, 1895; P. Tchaikovsky, Notas e notas musicais (1868-1876), M., 1898; Pérez, M., 1953; Asafyev B. V., Obertura Ruslan e Lyudmila Glinka, “Música. crónica”, Sáb. II, P., 1923; o seu propio, Waltz-Fantasy de Glinka, “Música. crónica”, Sáb. III, L., 1926; o seu, Mazurca de Chopin, “SM”, 1947, no 7; Belyaev V., "Análise das modulacións nas sonatas de Beethoven" S. E. Taneeva, en: Libro ruso sobre Beethoven, M., 1927; Mazel L., A fantasía de Chopin en f-moll (experiencia de análise), M., 1937, no libro: Research on Chopin, M., 1971; o seu, Estética e Análise, “SM”, 1966, no 12; Cartas de S. E. Taneeva a N. N. Amani, “SM”, 1940, no 7; Zuckerman V., Tipos de análise holística, “SM”, 1967, no 4; Kholopov Yu., A música moderna no curso da análise de obras musicais, en: Notas metodolóxicas sobre a educación musical, M., 1966; Arzamanov F., Sobre a ensinanza do curso de análise de obras musicais, en Sat: Cuestións dos métodos de ensino das disciplinas musicais e teóricas, M., 1967; Pags Yu., Sobre a análise do período, ibid.; Ulybyschew A. D., Nova biografía de Mozart, Moscova, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. P. E., Os trazos básicos das formas musicais e a súa análise, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburgo, 1852, Bruxelas, 1854, P., 1855; Marx A. В., Vida e obra de Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Teoría sistemática da modulación como base da teoría da forma musical, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Guía pola sala de concertos, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven e as súas sonatas para piano, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 e переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 e reimpreso, ruso. per., M., 1913-15; Riemann H., L. Sonatas completas para piano solo de van Beethoven. Análise estético e formal-técnico con notas históricas, vols. 1-3, В., 1920; Кurth E., A harmonía romántica e a súa crise no “Tristan” de Wagner, Berna – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Análise das obras para piano de Chopin, vols. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 e reimpreso, ruso. por. 1938 e 1957-58; Schenker H., Novas teorías musicais e fantasías, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., libro de texto de análise musical, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Gьldenstein G., Análise sintética, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Análise matemática da estrutura formal da música, Colonia – Cargar, 1958; Cono E. T., Análise hoxe, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Sobre a metodoloxía da análise musical, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Análise visual e auditiva, в кн.: The change in musical hearing, В., 1962; Novas formas de análise musical. Oito contribucións de L. U. Abraham etc., В., 1967; Intentos de análise musical. Sete contribucións de P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Viúva, H.-P. Reis e R. Stephan, В., 1967; Mota D. de la, análise musical, texto e partituras, vols. 1-2, Kassel – N. Ano, 1968.

VP Bobrovsky