Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Director artístico e director principal da Washington National Symphony Orchestra e do Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach é colaborador permanente das orquestras e teatros de ópera máis recoñecidos do mundo. Estudante de George Sell e Herbert von Karajan, Eschenbach dirixiu conxuntos como a Orchestre de Paris (2000-2010), a Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), a North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), a Houston Symphony. Orquestra (1988) -1999), Orquestra Tonhalle; foi director artístico de festivais de música en Ravinia e Schleswig-Holstein.

A tempada 2016/17 é a sétima e última tempada do mestre na NSO e no Kennedy Center. Durante este tempo, a orquestra baixo o seu liderado fixo tres grandes xiras, que foron un gran éxito: en 2012, en América do Sur e do Norte; en 2013 – en Europa e Omán; en 2016, de novo en Europa. Ademais, Christoph Eschenbach e a orquestra actúan regularmente no Carnegie Hall. Os eventos desta tempada inclúen a estrea do Concerto para violín de U.Marsalis na costa leste dos Estados Unidos, obra por encargo da NSO, así como o concerto final do programa Exploring Mahler.

Os compromisos actuais de Christoph Eschenbach inclúen unha nova produción da ópera The Turn of the Screw de B. Britten na Scala de Milán, actuacións como director invitado coa Orquestra de París, a Orquestra Nacional de España, as Orquestras Filharmónicas de Seúl e Londres, a Orquestra Filharmónica. de Radio Holanda, a Orquestra Nacional de Francia, a Orquestra Real Filharmónica de Estocolmo.

Kristof Eschenbach ten unha ampla discografía como pianista e director de orquestra, colaborando con varias compañías discográficas coñecidas. Entre as gravacións con NSO figura o álbum “Remembering John F. Kennedy” de Ondine. No mesmo selo realizáronse gravacións coa Orquestra de Filadelfia e a Orquestra de París; con este último tamén se publicou un álbum en Deutsche Grammophon; O director gravou coa London Philharmonic en EMI/LPO Live, coa London Symphony en DG/BM, a Vienna Philharmonic en Decca, a North German Radio Symphony e a Houston Symphony en Koch.

Moitos dos traballos do mestre no campo da gravación sonora recibiron unha serie de premios prestixiosos, entre eles o Grammy en 2014; nominacións "Disco do mes" segundo a revista BBC, "Editor's Choice" segundo a revista Gramophon, así como un premio da Asociación Alemá de Críticos Musicais. Un disco de composicións de Kaia Saariaho coa Orquestra de París e a soprano Karita Mattila gañou en 2009 o premio do xurado profesional da maior feira musical de Europa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Ademais, Christoph Eschenbach gravou coa Orquestra de París un ciclo completo de sinfonías de H. Mahler, que están dispoñibles gratuitamente na páxina web do músico.

Os méritos de Christoph Eschenbach están marcados por premios e títulos de prestixio en moitos países do mundo. Mestre – Chevalier da Orde da Lexión de Honra, Comandante da Orde das Artes e Belas Letras de Francia, da Gran Cruz de Oficial da Orde do Mérito da República Federal de Alemaña e da Orde Nacional da República Federal de Alemaña; gañador do Premio L. Bernstein que concede o Pacific Music Festival, cuxo director artístico K. Eschenbach foi nos anos 90. En 2015 foi galardoado co Premio Ernst von Siemens, que recibe o nome de "Premio Nobel" no campo da música.

Mestre dedica moito tempo á docencia; imparte clases maxistrais regularmente na Manhattan School of Music, na Academia Kronberg e no Festival de Schleswig-Holstein, colabora a miúdo coa orquestra xuvenil do festival. Nos ensaios coa NSO en Washington, Eschenbach permite que os estudantes becarios participen nos ensaios en igualdade de condicións cos músicos da orquestra.

Durante os primeiros anos da posguerra en Alemaña Occidental, houbo un claro atraso na arte pianística. Por moitas razóns (o legado do pasado, as deficiencias da educación musical e só unha coincidencia), os pianistas alemáns case nunca ocuparon lugares altos en competicións internacionais, non entraron no escenario dos grandes concertos. Por iso, desde o momento en que se soubo da aparición dun neno brillantemente dotado, os ollos dos amantes da música correron cara a el con esperanza. E, como se viu, non en balde.

O director Eugen Jochum descubriuno aos 10 anos, despois de que o rapaz levase cinco anos estudando baixo a dirección da súa nai, pianista e cantante Vallidor Eschenbach. Jochum remitiuno á profesora de Hamburgo Elise Hansen. O ascenso posterior de Eschenbach foi rápido, pero, afortunadamente, isto non interferiu co seu crecemento creativo sistemático e non o converteu nun neno prodixio. Con 11 anos converteuse no primeiro dun concurso para músicos novos organizado pola compañía Stenway de Hamburgo; con 13 anos, actuou por riba do programa no Concurso Internacional de Múnic e foi galardoado cun premio especial; aos 19 anos recibiu outro premio: no concurso para estudantes de universidades musicais de Alemaña. Durante todo este tempo, Eschenbach continuou estudando: primeiro en Hamburgo, despois na Escola Superior de Música de Colonia con X. Schmidt, despois de novo en Hamburgo con E. Hansen, pero non de xeito privado, senón na Escola Superior de Música (1959-1964). ).

O inicio da súa carreira profesional trouxo a Eschenbach dous altos premios que compensaron a paciencia dos seus compatriotas -o segundo premio no Concurso Internacional de Múnic (1962) e o Premio Clara Haskil-, único galardón para a gañadora do concurso que leva o seu nome en 1965. Lucerna (XNUMX).

Tal foi a capital inicial do artista, bastante impresionante. Os oíntes homenaxearon a súa musicalidade, a súa devoción pola arte, a integridade técnica do xogo. Os dous primeiros discos de Eschenbach: as composicións de Mozart e o "Trout Quintet" de Schubert (co "Kekkert Quartet") foron recibidos favorablemente pola crítica. "Os que escoitan a súa interpretación de Mozart", lemos na revista "Música", teñen inevitablemente a impresión de que aquí aparece unha personalidade, quizais chamada desde as alturas do noso tempo para redescubrir as obras para piano do gran mestre. Aínda non sabemos onde o levará o camiño elixido: a Bach, Beethoven ou Brahms, a Schumann, Ravel ou Bartok. Pero o certo é que demostra non só unha extraordinaria receptividade espiritual (aínda que é esta, quizais, a que lle dará despois a oportunidade de conectar polos opostos), senón tamén unha espiritualidade ardente.

O talento do mozo pianista madurou rapidamente e formouse moi cedo: pódese argumentar, referíndose ás opinións de expertos autorizados, que hai xa década e media o seu aspecto non era moi diferente ao actual. É unha variedade de repertorio. Aos poucos, todas esas capas da literatura pianística sobre as que escribiu "Muzika" vanse atraendo á órbita da atención do pianista. Sonatas de Beethoven, Schubert, Liszt son cada vez máis escoitadas nos seus concertos. Gravacións de obras de Bartók, obras para piano de Schumann, quintetos de Schumann e Brahms, concertos e sonatas de Beethoven, sonatas de Haydn e, finalmente, a colección completa de sonatas de Mozart en sete discos, así como a maioría dos dúos para piano de Mozart e Schubert gravados. por el co pianista, lánzanse un tras outro. Xusto Franz. En concertos e gravacións, o artista demostra constantemente tanto a súa musicalidade como a súa crecente versatilidade. Ao valorar a súa interpretación da sonata Hammerklavier máis difícil de Beethoven (Op. 106), os críticos sinalan especialmente o rexeitamento de todo o externo, das tradicións aceptadas no tempo, ritardando e outras técnicas, “que non están nas notas e que os propios pianistas adoitan utilizar para asegurar o seu éxito no público". O crítico X. Krelman subliña, ao falar da súa interpretación de Mozart, que “Eschenbach obras de teatro baseadas nunha sólida base espiritual que el creou para si mesmo e que se converteu na base dun traballo serio e responsable para el”.

Xunto cos clásicos, ao artista tamén lle atrae a música moderna, e aos compositores contemporáneos atrae o seu talento. Algúns deles son destacados artesáns da Alemaña Occidental G. Bialas e H.-W. Henze, dedicou concertos para piano a Eschenbach, o primeiro intérprete do que se converteu.

Aínda que a actividade concertística de Eschenbach, rigoroso consigo mesmo, non é tan intensa como a dalgúns dos seus compañeiros, xa ten actuado na maioría dos países de Europa e América, entre eles EE.UU. En 1968, o artista participou por primeira vez no festival da Primavera de Praga. O crítico soviético V. Timokhin, que o escoitou, dá a seguinte caracterización de Eschenbach: “É, por suposto, un músico talentoso, dotado dunha rica imaxinación creativa, capaz de crear o seu propio mundo musical e de vivir unha vida tensa e intensa. vida no círculo das súas imaxes. Con todo, paréceme que Eschenbach é máis ben un pianista de cámara. Deixa a maior impresión en obras avivadas coa contemplación lírica e a beleza poética. Pero a notable capacidade do pianista para crear o seu propio mundo musical fai que, se non en todo, esteamos de acordo con el, logo cun interese inquebrantable, sigamos como realiza as súas ideas orixinais, como forma os seus conceptos. Esta é, na miña opinión, a razón do gran éxito que goza Eschenbach cos seus oíntes.

Como podemos ver, nas afirmacións anteriores non se di case nada sobre a técnica de Eschenbach, e se mencionan técnicas individuais, é só en relación coa forma en que contribúen á plasmación dos seus conceptos. Isto non significa que a técnica sexa o lado débil do artista, senón que debe ser percibida como o máximo eloxio á súa arte. Non obstante, a arte aínda está lonxe de ser perfecta. O principal que aínda lle falta é a escala de conceptos, a intensidade da experiencia, tan característica dos maiores pianistas alemáns do pasado. E se antes moitos prognosticaban que Eschenbach era o sucesor de Backhaus e Kempf, agora tales previsións poden escoitarse con moita menos frecuencia. Pero lembra que ambos tamén viviron períodos de estancamento, foron sometidos a críticas bastante duras e convertéronse nun verdadeiro mestre só a unha idade moi respectable.

Houbo, con todo, unha circunstancia que podería impedir a Eschenbach elevarse a un novo nivel no seu pianismo. Esta circunstancia é unha paixón pola dirección que, segundo el, soñaba desde pequeno. Debutou como director de orquestra cando aínda estudaba en Hamburgo: entón dirixiu unha produción estudantil da ópera We Build a City de Hindemith. Despois de 10 anos, o artista estivo por primeira vez detrás da consola dunha orquestra profesional e dirixiu a interpretación da Terceira Sinfonía de Bruckner. Desde entón, a participación de dirixir actuacións na súa apretada axenda aumentou constantemente e alcanzou preto do 80 por cento a principios dos anos 80. Agora Eschenbach raramente toca o piano, pero seguiu sendo coñecido polas súas interpretacións da música de Mozart e Schubert, así como as actuacións a dúo con Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990