Karl Ilyich Eliasberg |

Karl Eliasberg

9 de agosto de 1942. En boca de todos – “Leningrado – bloqueo – Shostakovich – 7a sinfonía – Eliasberg”. Entón a fama mundial chegou a Karl Ilyich. Xa pasaron case 65 anos daquel concerto, e case trinta anos da morte do director. Cal é a figura de Eliasberg que se ve hoxe?

A ollos dos seus contemporáneos, Eliasberg foi un dos líderes da súa xeración. Os seus trazos distintivos foron un talento musical raro, "imposible" (según a definición de Kurt Sanderling) audición, honestidade e integridade "sen importar os rostros", propósito e dilixencia, educación enciclopédica, precisión e puntualidade en todo, a presenza do seu método de ensaio desenvolvido ao longo os anos. (Aquí lémbrase a Yevgeny Svetlanov: "En Moscova, houbo un litixio constante entre as nosas orquestras por Karl Ilyich. Todo o mundo quería conseguilo. Todos querían traballar con el. Os beneficios do seu traballo eran enormes.") Ademais, Eliasberg Era coñecido como un excelente acompañante, e destacou entre os seus contemporáneos interpretando a música de Taneyev, Scriabin e Glazunov, e xunto con eles JS Bach, Mozart, Brahms e Bruckner.

Que obxectivo se marcou este músico, tan valorado polos seus contemporáneos, que idea lle serviu ata os últimos días da súa vida? Aquí chegamos a unha das principais calidades de Eliasberg como director.

Kurt Sanderling, nas súas memorias de Eliasberg, dixo: "O traballo dun músico de orquestra é difícil". Si, Karl Ilyich entendeu isto, pero continuou "presionando" nos equipos que se lle confiaron. E nin sequera é que fisicamente non soportara a falsidade ou a execución aproximada do texto do autor. Eliasberg foi o primeiro director de orquestra ruso que se decatou de que "non se pode ir lonxe no carro do pasado". Mesmo antes da guerra, as mellores orquestras europeas e americanas acadaron novos postos de actuación cualitativamente, e o novo gremio de orquestras rusas non debería (aínda que non exista unha base material e instrumental) seguir as conquistas mundiais.

Nos anos da posguerra, Eliasberg fixo moitas xiras, desde os estados bálticos ata o Extremo Oriente. Tiña corenta e cinco orquestras na súa práctica. Estudouos, coñecía os seus puntos fortes e débiles, chegando moitas veces con antelación para escoitar á banda antes dos seus ensaios (para prepararse mellor para o traballo, para ter tempo para facer axustes no plan de ensaio e partes orquestrais). O don para a análise de Eliasberg axudoulle a atopar formas elegantes e eficientes de traballar coas orquestras. Velaquí só unha observación feita a partir do estudo dos programas sinfónicos de Eliasberg. Faise obvio que moitas veces interpretaba as sinfonías de Haydn con todas as orquestras, non só porque amaba esta música, senón porque a utilizaba como sistema metodolóxico.

As orquestras rusas nacidas despois de 1917 perderon na súa educación os simples elementos básicos que son naturais para a escola sinfónica europea. A “Orquestra Haydn”, na que medrou o sinfonismo europeo, da man de Eliasberg foi un instrumento necesario para cubrir este oco na escola sinfónica doméstica. Só? Obviamente, pero había que entendelo e poñelo en práctica, como fixo Eliasberg. E este é só un exemplo. Hoxe, comparando as gravacións das mellores orquestras rusas de hai cincuenta anos coa interpretación moderna e moito mellor das nosas orquestras “de pequeno a grande”, entendes que o traballo desinteresado de Eliasberg, que comezou a súa carreira case só, non estaba en vanidoso. Produciuse un proceso natural de transferencia de experiencia: os músicos orquestrais contemporáneos, que pasaron polo crisol dos seus ensaios, "saltaban por riba das súas cabezas" nos seus concertos, xa que os profesores elevaban o nivel de esixencias profesionais dos seus alumnos. E a seguinte xeración de orquestras, por suposto, comezou a tocar máis limpo, máis precisamente, fíxose máis flexible nos conxuntos.

Para ser xusto, observamos que Karl Ilyich non puido conseguir o resultado só. Os seus primeiros seguidores foron K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Entón a xeración de posguerra "conectada" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky e outros. Moitos deles, posteriormente, chamáronse orgullosos estudantes de Eliasberg.

Hai que dicir que, no mérito de Eliasberg, mentres influía nos demais, desenvolveuse e mellorou a si mesmo. De duro e “espremedor do resultado” (segundo os recordos dos meus profesores) converteuse nun mestre tranquilo, paciente, sabio: así o recordamos os membros da orquestra dos anos 60 e 70. Aínda que a súa gravidade mantívose. Daquela, tal estilo de comunicación entre o director e a orquestra parecíanos de feito. E só máis tarde nos decatamos da sorte que tiñamos ao comezo da nosa carreira.

No dicionario moderno, os epítetos "estrela", "xenio", "home-lenda" son habituais, xa que perderon durante moito tempo o seu significado orixinal. A intelectualidade da xeración de Eliasberg estaba noxo pola charla verbal. Pero en relación a Eliasberg, o uso do epíteto "lendario" nunca pareceu pretencioso. O propio portador desta "fama explosiva" estaba avergoñado por ela, non considerándose dalgún xeito mellor que outros, e nas súas historias sobre o cerco, a orquestra e outros personaxes daquela eran os protagonistas.

Víctor Kozlov