Daniel Barenboim |

Daniel barenboim

Agora adoita suceder que un coñecido instrumentista ou cantante, que busca ampliar o seu abano, recorre á dirección, converténdoa na súa segunda profesión. Pero son poucos os casos nos que un músico dende pequeno se manifesta simultaneamente en varios ámbitos. Unha excepción é Daniel Barenboim. "Cando actúo como pianista", di, "esfórzome por ver unha orquestra no piano, e cando me paro na consola, a orquestra paréceme un piano". De feito, é difícil dicir o que debe máis do seu ascenso meteórico e da súa fama actual.

Por suposto, o piano aínda existía antes da dirección. Os pais, os propios profesores (inmigrantes de Rusia), comezaron a ensinar ao seu fillo desde os cinco anos no seu Bos Aires natal, onde apareceu por primeira vez no escenario aos sete anos. E en 1952, Daniel xa actuaba coa orquestra Mozarteum de Salzburgo, interpretando o Concerto en re menor de Bach. O neno tivo sorte: foi tutelado por Edwin Fischer, quen lle aconsellou que se dedicase á dirección de orquesta no camiño. Desde 1956, o músico residía en Londres, actuaba alí habitualmente como pianista, fixo varias xiras, recibiu premios nos concursos D. Viotti e A. Casella en Italia. Durante este período, recibiu clases de Igor Markovich, Josef Krips e Nadia Boulanger, pero o seu pai foi o único profesor de piano para el durante o resto da súa vida.

Xa a principios dos anos 60, de xeito imperceptible, pero moi rápido, a estrela de Barenboim comezou a aparecer no horizonte musical. Ofrece concertos tanto como pianista como como director de orquestra, grava varios excelentes discos, entre os que, por suposto, os cinco concertos de Beethoven e Fantasia para piano, coro e orquestra chamaron máis a atención. É certo, sobre todo porque Otto Klemperer estaba detrás da consola. Foi unha gran honra para o mozo pianista, e fixo todo para facer fronte á tarefa responsable. Pero aínda así, nesta gravación, dominan a personalidade de Klemperer, os seus conceptos monumentais; o solista, como sinalou un dos críticos, "só fixo un traballo de agulla limpo pianisticamente". "Non está do todo claro por que Klemperer necesitaba un piano nesta gravación", mofrou outro crítico.

Nunha palabra, o mozo músico aínda estaba lonxe da madurez creativa. Non obstante, os críticos renderon homenaxe non só á súa técnica brillante, unha auténtica "perla", senón tamén ao significado e expresividade do fraseo, o significado das súas ideas. A súa interpretación de Mozart, coa súa seriedade, evocou a arte de Clara Haskil, e a masculinidade do xogo fíxolle ver en perspectiva a un excelente beethovenista. Durante ese período (xaneiro-febreiro de 1965), Barenboim fixo unha viaxe longa, case un mes, pola URSS, realizada en Moscova, Leningrado, Vilnius, Yalta e outras cidades. Interpretou o terceiro e quinto concerto de Beethoven, o primeiro de Brahms, obras principais de Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms e as miniaturas de Chopin. Pero aconteceu que esta viaxe pasou case desapercibida, entón Barenboim aínda non estaba rodeado por un halo de gloria...

Entón a carreira pianística de Barenboim comezou a declinar un pouco. Durante varios anos case non tocou, dedicando a maior parte do seu tempo á dirección, dirixiu a English Chamber Orchestra. Xestionou este último non só na consola, senón tamén no instrumento, tendo interpretado, entre outras obras, case todos os concertos de Mozart. Desde principios dos anos 70, a dirección e a interpretación do piano ocupan un lugar aproximadamente igual nas súas actividades. Actúa na consola das mellores orquestras do mundo, dende hai tempo dirixe a Orquestra Sinfónica de París e, xunto con esta, traballa moito como pianista. Agora acumulou un repertorio enorme, incluíndo todos os concertos e sonatas de Mozart, Beethoven, Brahms, moitas obras de Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Engademos que foi un dos primeiros intérpretes estranxeiros da Novena Sonata de Prokofiev, gravou o concerto para violín de Beethoven no arranxo para piano do autor (el mesmo dirixía a orquestra).

Barenboim actúa constantemente como músico de conxunto con Fischer-Dieskau, o cantante Baker, durante varios anos tocou coa súa muller, a violonchelista Jacqueline Dupré (que agora abandonou o escenario por enfermidade), así como nun trío con ela e o violinista P. Zuckerman. Un acontecemento notable na vida concertística de Londres foi o ciclo de concertos históricos “Masterpieces of Piano Music” impartido por el desde Mozart ata Liszt (temporada 1979/80). Todo isto confirma unha e outra vez a gran reputación do artista. Pero, ao mesmo tempo, aínda hai unha sensación de insatisfacción, de oportunidades sen aproveitar. Toca como un bo músico e un excelente pianista, pensa “como un director de piano”, pero o seu xeito de tocar aínda carece da ligereza, do poder persuasivo necesario para un gran solista, claro, se o abordas co criterio que suxire o fenomenal talento deste músico. Parece que aínda hoxe o seu talento promete aos melómanos máis do que lles dá, polo menos no eido do pianismo. Quizais esta suposición só se viu reforzada con novos argumentos tras a recente xira do artista pola URSS, tanto con programas en solitario como á fronte da Orquestra de París.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990