Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

En 1956, Wolfgang Sawallisch subiu por primeira vez ao podio da Sinfónica de Viena, unha das mellores orquestras de Europa, para dirixir un concerto da serie Grand Symphony. Entre o director e a orquestra xurdiu un “amor a primeira vista”, que pronto o levou ao cargo de director titular deste conxunto. Os músicos sentíronse atraídos por Zawallish polo seu coñecemento impecable das partituras e a presentación inusualmente clara dos seus propios desexos e requisitos. Agradeceron o seu método de traballo no ensaio, intenso, pero moi empresarial, carente de florituras, manierismos. "O que é característico de Zawallish", sinalou a directiva da orquestra, "é que está... libre de idiosincrasias individuais". Efectivamente, o propio artista define así o seu credo: “Gustaríame que a miña propia persoa fose completamente invisible, para que só puidese imaxinar a música do compositor e intentar que soe coma se a escoitou el mesmo, para que calquera , xa sexa Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss ou Tchaikovsky – soou con absoluta fidelidade. Por suposto, xeralmente vemos a naturalidade daquelas épocas cos nosos ollos e escoitámola cos nosos oídos. Dubido que poidamos percibir e sentir como antes. Sempre procederemos do noso tempo e, por exemplo, percibiremos e interpretaremos a música romántica a partir dos nosos sentimentos actuais. Non sabemos se este sentimento corresponde ás opinións de Schubert ou Schumann.

A madurez, a experiencia e a habilidade pedagóxica chegaron a Zawallish en só doce anos: unha carreira vertixinosa para un director de orquestra, pero ao mesmo tempo carente de calquera sensacionalismo. Wolfgang Sawallisch naceu en Múnic e dende neno mostrou talento musical. Xa con seis anos pasou horas ao piano e quería ser pianista primeiro. Pero despois de visitar o teatro da ópera por primeira vez na obra "Hansel e Gretel" de Humperdinck, sentiu por primeira vez o desexo de dirixir a orquestra.

Un mozo de dezanove anos graduado no colexio Zavallish vai á fronte. Os seus estudos reanudaronse só en 1946. De regreso a Múnic, converteuse en alumno de Josef Haas en teoría e de Hans Knappertsbusch en dirección. O mozo músico esfórzase por recuperar o tempo perdido e abandona os seus estudos un ano despois para ocupar unha praza de director en Augsburgo. Tes que comezar coa opereta de R. Benatsky "As nenas encantadas", pero pronto tivo a sorte de dirixir unha ópera, aínda que "Hansel e Gretel"; soño xuvenil feito realidade.

Zawallisch traballou en Augsburgo durante sete anos e aprendeu moito. Durante este tempo, tamén actuou como pianista e mesmo logrou gañar o primeiro premio no concurso de dúos de sonatas de Xenebra, xunto co violinista G. Seitz. Despois foi traballar a Aquisgrán, xa “director musical”, e dirixiu moito tanto en ópera como en concertos aquí, e máis tarde en Wiesbaden. Logo, xa nos anos sesenta, xunto coas Sinfónicas de Viena, dirixiu tamén a Ópera de Colonia.

Zawallish viaxa relativamente pouco e prefire un traballo permanente. Isto, porén, non significa que se limite só a iso: o director actúa constantemente nos principais festivais de Lucerna, Edimburgo, Bayreuth e outros centros musicais europeos.

Zawallish non ten compositores, estilos ou xéneros favoritos. “Creo”, di, “que non se pode dirixir unha ópera sen ter unha comprensión suficientemente completa da sinfonía, e viceversa, para experimentar os impulsos musical-dramáticos dun concerto sinfónico é necesaria unha ópera. Doulle o lugar principal nos meus concertos aos clásicos e ao romance, ambos no sentido máis amplo da palabra. Despois chega a recoñecida música moderna ata os seus clásicos xa cristalizados hoxe, como Hindemith, Stravinsky, Bartok e Honegger. Confeso que ata agora pouco me atraeu a música extrema: doce tons. Todas estas pezas tradicionais de música clásica, romántica e contemporánea dirixo de memoria. Isto non debe considerarse “virtuosismo” nin un recordo extraordinario: eu opino que hai que achegarse tanto á obra interpretada para coñecer á perfección o seu tecido melódico, a súa estrutura, os ritmos. Ao dirixir de memoria, chégase a un contacto máis profundo e directo coa orquestra. A orquestra sente inmediatamente que se levantan as barreiras".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969