Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Durante boas cinco décadas, Vladimir Ashkenazy foi un dos pianistas máis famosos da súa xeración. O seu ascenso foi bastante rápido, aínda que de ningún xeito exento de complicacións: houbo períodos de dúbidas creativas, acertos alternados con fracasos. E aínda así é un feito: alá polos primeiros anos 60 os críticos abordaban a valoración da súa arte cos criterios máis esixentes, comparándoa moitas veces con colegas recoñecidos e moito máis venerables. Así, na revista "Soviet Music" pódese ler a seguinte descrición da súa interpretación de "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky: "O son inspirado de "Pictures" de S. Richter é memorable, a interpretación de L. Oborin é significativa e interesante. V. Ashkenazy á súa maneira revela unha composición brillante, toca con nobre moderación, significado e acabado de detalles en filigrana. Coa riqueza de cores conserváronse a unidade e integridade da idea.

Nas páxinas deste sitio menciónanse de cando en vez diversos concursos musicais. Por desgraza, é natural, queiramos ou non, que se convertan na principal ferramenta de promoción do talento na actualidade e, de verdade, deron a coñecer a maioría dos artistas famosos. O destino creativo de Ashkenazi é característico e notable neste sentido: conseguiu superar con éxito o crisol de tres, quizais as competicións máis autorizadas e difíciles do noso tempo. Despois do segundo premio en Varsovia (1955), gañou os máximos premios no concurso Raíña Isabel de Bruxelas (1956) e no concurso PI Tchaikovsky de Moscova (1962).

O extraordinario talento musical de Ashkenazi manifestouse moi cedo e, obviamente, estivo asociado coa tradición familiar. O pai de Vladimir é un pianista pop David Ashkenazi, moi coñecido ata hoxe na URSS, un mestre de primeira clase do seu oficio, cuxo virtuosismo sempre espertou admiración. Unha excelente preparación engadiuse á herdanza, primeiro Vladimir estudou na Escola Central de Música coa profesora Anaila Sumbatyan, e despois no Conservatorio de Moscova co profesor Lev Oborin. Se lembramos o complexo e rico que era o programa de cada un dos tres certames nos que tivo que actuar, queda claro que cando se licenciou no conservatorio, o pianista dominaba un repertorio moi amplo e variado. Naquela época, distinguíase polo universalismo das paixóns interpretativas (o que non é tan raro). En calquera caso, as letras de Chopin combináronse de xeito bastante orgánico coa expresión das sonatas de Prokofiev. E en calquera interpretación, os trazos característicos dun mozo pianista apareceron invariablemente: impulsividade explosiva, alivio e convexidade do fraseo, un sentido agudo da cor sonora, a capacidade de manter a dinámica do desenvolvemento, o movemento do pensamento.

Por suposto, a todo isto engadiuse un excelente equipamento técnico. Baixo os seus dedos, a textura do piano sempre apareceu excepcionalmente densa, saturada, pero ao mesmo tempo, os máis mínimos matices non desaparecían para oír. Nunha palabra, a principios dos 60 era un verdadeiro mestre. E chamou a atención da crítica. Un dos revisores escribiu: “Falando de Ashkenazi, adoita admirar os seus datos virtuosos. De feito, é un virtuoso sobresaínte, non no sentido distorsionado da palabra que se estendeu ultimamente (a capacidade de reproducir unha gran variedade de pasaxes sorprendentemente rápido), senón no seu verdadeiro sentido. O mozo pianista non só ten dedos fenomenalmente hábiles e fortes e perfectamente adestrados, senón que domina unha paleta diversa e fermosa de sons de piano. En esencia, esta característica tamén é aplicable ao actual Vladimir Ashkenazi, aínda que ao mesmo tempo só carece dunha característica, pero quizais a máis importante que apareceu ao longo dos anos: a madurez artística e artística. Cada ano o pianista proponse tarefas creativas cada vez máis atrevidas e serias, segue mellorando as súas interpretacións de Chopin, Liszt, interpreta cada vez máis a Beethoven e Schubert, conquistando con orixinalidade e escala tamén nas obras de Bach e Mozart, Tchaikovsky e Rachmaninov. , Brahms e Ravel...

En 1961, pouco antes do memorable para el Segundo Concurso Tchaikovsky. Vladimir Ashkenazy coñeceu á moza pianista islandesa Sophie Johannsdottir, que entón estaba en prácticas no Conservatorio de Moscova. Pronto convertéronse en marido e muller, e dous anos máis tarde a parella instalouse en Inglaterra. En 1968, Ashkenazi instalouse en Reikiavik e aceptou a cidadanía islandesa, e dez anos despois Lucerna converteuse na súa principal "residencia". Durante todos estes anos, segue dando concertos cada vez con maior intensidade, actuando coas mellores orquestras do mundo, grava moito en discos, e estes discos están moi estendidos. Entre eles, quizais, son especialmente populares as gravacións de todos os concertos de Beethoven e Rachmaninov, así como os discos de Chopin.

Desde mediados dos anos setenta, o recoñecido mestre do pianismo moderno, como moitos dos seus colegas, domina con éxito unha segunda profesión: a dirección. Xa en 1981, converteuse no primeiro director invitado permanente da Orquestra Filharmónica de Londres, e agora actúa no podio en moitos países. De 1987 a 1994 foi director da Royal Philharmonic Orchestra, e tamén dirixiu a Cleveland Symphony Orchestra, a Berlin Radio Orchestra. Pero, ao mesmo tempo, os concertos do pianista ashkenazi non se fan máis raros e espertan o mesmo grande interese do público que antes.

Desde a década de 1960, Ashkenazy fixo numerosas gravacións para varias discográficas. Interpreta e gravou todas as obras para piano de Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, así como cinco concertos para piano de Prokofiev. Ashkenazy foi sete veces gañador do premio Grammy por interpretación de música clásica. Entre os músicos cos que colaborou están Itzhak Perlman, Georg Solti. Como director con varias orquestras, interpretou e gravou todas as sinfonías de Sibelius, Rachmaninov e Shostakovich.

O libro autobiográfico de Ashkenazi Beyond the Frontiers publicouse en 1985.