diatónico |

do grego dia - a través, along e tonos - ton (ton enteiro), letras - ir ao longo dos tons

Un sistema de sete sons, todos os que se poden organizar en quintas perfectas. Tal é, por exemplo, a secuencia de intervalos noutro grego. tetracorde diatónico: e1 – d1 – c1 – h (dous tons enteiros e un semitono), en contraste coa secuencia de intervalos cromáticos. tetracorde e1 – des1 – c 1 – h (sen tons enteiros). Os diatónicos son aqueles intervalos e acordes que se poden obter dentro dunha cadea de seis quintas (un exemplo dáse na clave de C-dur):

(Ás veces un tritono como variante dunha cuarta pura ou dunha quinta pura non se toma como un intervalo diatónico, senón como un intervalo cromático).

Existe unha relación estrita entre o número de intervalos do mesmo tipo e o número de quintos pasos (Q) que forman este intervalo nun D puro. O número que mostra cantas veces ocorre un intervalo dado no sistema é igual á diferenza. entre o número total de sons do sistema e o número de quintos pasos:

h. prima, h. oitava (0Q) ocorre 7 veces (7-0), h. quinto, h. cuarto (1Q) ocorre 6 veces (7-1), b. segundo, m. o sétimo (2Q) ocorre 5 veces (7-2), b. sexto, m. terceiro (3Q) ocorre 4 veces (7-3), b. terceiro, m. sexto (4Q) ocorre 3 veces (7-4), b. sétimo, m. segundo (5Q) ocorre 2 veces (7-5), tritono (6Q) ocorre 1 vez (7-6).

Os intervalos tamén se consideran diatónicos naqueles casos nos que están formados por pasos cambiados cromáticamente (por exemplo, as-b é un ton enteiro diatónico, tanto fóra de contexto como en clave, por exemplo, en C-dur). O mesmo aplícase aos acordes (por exemplo, ges-b-des en C-dur é un acorde diatónico nunha escala non diatónica). Polo tanto, GL Catoire distingue un acorde cromático. esencialmente (por exemplo, d-fis-as-c) e cromática. por posición (por exemplo, des-f-as en C-dur). Moitos modos gregos antigos son diatónicos, así como os modos medievais e outros modos naturais, incluídos os modos xónico (maior natural) e eólico (menor natural) agora estendidos:

Nun sentido máis amplo, o chamado. modos condicionalmente diatónicos, modos diatónicos variables, sistemas e escalas (ver modo). Nalgúns destes modos, xunto cos tons e semitonos, tamén entra o aumento. segundo.

Pentatónico anhemitónico (segundo a terminoloxía de Catoire, “protodiatónico”) e Idade Media. os hexacordes poden interpretarse como diatónicos incompletos. sistemas.

Ás veces, os sistemas de 12 sons (12 pasos) chámanse diatónicos, cada paso no que se trata como independente. Ao mesmo tempo, ponse un significado diferente ao concepto de D.: D. como conxunto de básicos. pasos (AS Ogolevets, MM Skorik).

Noutro grego. D. a música era un dos tres estados de ánimo modais (“xéneros”), xunto coa cromaticidade, que utilizaba dous pequenos segundos seguidos, así como un aumento. segundo, e anharmónicos, cuxos específicos eran intervalos inferiores a un semitono. Neste grego a música é semellante a outras culturas monofónicas antigas, especialmente as do Próximo Oriente e o Mediterráneo.

As diversas formas de D. constitúen a base da Europa occidental. e a arte da canción popular rusa, así como o prof. Música europea (canto gregoriano), sobre todo despois da aprobación da polifonía como tipo de música predominante. presentación. harmónica a unificación de voces lévase a cabo principalmente coa axuda da acción de conexión das consonancias máis simples: quintas e cuartas, e a coordinación das voces do cuarto quinto contribúe á manifestación da diatónica. relacións.

O sistema de hexacordes, moi estendido dende a época de Guido d'Arezzo (ver Solmización), fixouse no marco da diatónica xeral. variabilidade modal do sistema (especialmente en quendas

-molle e

-durum, é dicir, b e h). Unha variabilidade modal similar tamén é característica do ruso. música da igrexa (h abaixo e b arriba, ver "escala diaria" no exemplo anterior). Relacionado con isto está a práctica de anotar voces con dec. personaxes clave, p. sen signos na voz superior e cun bemol na baixa.

G. de Macho. Balada 1. Ci comencent les balades ou il ha chant, compases 1-3.

Co establecemento do dominio da “harmónica. tonalidade”—maior e menor (desde o século XVII), un novo tipo de instrumentación, baseada na func. un sistema de tres tríadas principais: tónicas, dominantes e subdominantes, interconectadas pola relación de quinta máis forte. Limitar a centralización do modo en función da función. a harmonía leva á formación de novos acordes-harmónicos. conexións dos tons do modo (por exemplo, en C-dur, o ton d está conectado coa prima da tónica a través do ton principal do g dominante, o ton e - pertencente á tríada tónica, f - como o ton principal do subdominante, etc.), que se realiza en secuencias de acordes (teoricamente fundamentadas por JF Rameau). Os elementos non diatónicos e a cromática fórmanse en base a D. tanto melódica como acordalmente-harmónicamente por alteración, mestura de instrumentos diatónicos diferentes. elementos en sucesión e en simultaneidade (polidiatónicos).

Ás 19 – mendigar. No século XX, por unha banda, reviviuse o antigo D. e D. Nar. almacén e preto del (en F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, K. Debussy, especialmente en compositores rusos - MI Glinka, MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky e outros).

Por outra banda, hai unha transición á cromaticidade como base da estrutura de altura. O inicio deste proceso púxoo “Tristan” de R. Wagner. Cambiouse completamente ao plural cromático. compositores do século XX, especialmente representantes da nova escola vienesa.

AK Liadov. Oito cancións populares rusas. III. Cordón.

Na música do século XX utilízanse diversos tipos de D.: D. nar. almacén, próximo ao clásico. maior e menor; D. en descomp. modificacións, polidama, polidiatónica. combinacións (IF Stravinsky, SV Rachmaninov, SS Prokofiev, DD Shostakovich, B. Bartok). Moitas veces D. permanece só como base, máis ou menos velada (SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith), ou aparece como un elemento integral de non diatónico. estruturas (os campos diatónicos están marcados entre parénteses):

SS Prokofiev. “Desposo nun mosteiro” (“Duenna”). 2a imaxe, o final.

Referencias: Serov AN, canción popular rusa como materia de ciencia, "Temporada musical", 1869/70, No 18, 1870/71, No No 6 e 13; Petr VI, Sobre composicións, estruturas e modos na música grega antiga, K., 1901; Catuar GL, Curso teórico da harmonía, parte 1, M., 1924; Tyulin Yu. N., Ensino da harmonía, parte 1, L., 1937, 1966; o seu, Modos naturais e de alteración, M., 1971; Ogolevets AS, Fundamentos da linguaxe harmónica, M.-L., 1941; Kastalsky AD, Fundamentos da polifonía popular, M.-L., 1948; Spsobin IV, Teoría elemental da música, M., 1951, 1958; Kushnarev XS, Cuestións da historia e da teoría da música monódica armenia, L., 1958; Berkov VO, Harmonía, parte 1, M., 1962; 1970; Skorik MM, Prokofiev e Schoenberg, "SM", 1962, no 1; Karklin LA, Xeneralizar experiencia práctica, “SM”, 1965, No 7; Sohor AH, Sobre a natureza e as posibilidades expresivas do diatonicismo, en: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L.-M., 1965; Spsobin IV, Conferencias sobre o curso da harmonía, M., 1969; Kotlyarevsky IA, Diatonics and Chromatics as a Category of Musical Myslennia, Kipv, 1971; Bochkareva O., Sobre algunhas formas de diatónico na música moderna, en: Music and Modernity, vol. 7, M., 1971; Sigitov S., O sistema modal de Bela Bartok do período tardío da creatividade, na colección: Problems of mode, M., 1972.

Yu. H. Kholopov