Johann Strauss (fillo) |

Johann Strauss (fillo)

O compositor austríaco I. Strauss é chamado o “rei do vals”. A súa obra está totalmente impregnada do espírito de Viena coa súa longa tradición de amor pola danza. A inspiración inesgotable combinada coa máis alta habilidade fixeron de Strauss un verdadeiro clásico da música dance. Grazas a el, o vals vienés foi máis aló do século XNUMX. e pasou a formar parte da vida musical actual.

Strauss naceu nunha familia rica en tradicións musicais. O seu pai, o tamén Johann Strauss, organizou a súa propia orquestra no ano do nacemento do seu fillo e gañou fama en toda Europa cos seus valses, polcas, marchas.

O pai quería facer do seu fillo un empresario e opúxose categoricamente á súa educación musical. Tanto máis chama a atención o enorme talento do pequeno Johann e o seu desexo apaixonado pola música. Segredo do seu pai, toma clases de violín de F. Amon (acompañante da orquestra Strauss) e aos 6 anos escribe o seu primeiro vals. A isto seguiu un estudo serio da composición baixo a dirección de I. Drexler.

En 1844, Strauss, de dezanove anos, reúne unha orquestra de músicos da mesma idade e organiza a súa primeira noite de baile. O novo debutante converteuse nun perigoso rival para o seu pai (que daquela era o director da orquestra de salón da corte). Comeza a intensa vida creativa de Strauss Jr., gañando aos poucos as simpatías dos vieneses.

O compositor presentouse ante a orquestra cun violín. Dirixiu e tocou ao mesmo tempo (como nos tempos de I. Haydn e WA Mozart), e inspirou ao público coa súa propia actuación.

Strauss utilizou a forma do vals vienés que desenvolveron I. Lanner e o seu pai: unha "grirlanda" de varias construcións melódicas, moitas veces cinco, cunha introdución e conclusión. Pero a beleza e frescura das melodías, a súa suavidade e lirismo, o son harmonioso e transparente mozartiano da orquestra con violíns que cantan espiritualmente, a alegría de vivir desbordante, todo isto converte os valses de Strauss en poemas románticos. No marco da música aplicada, destinada á música dance, créanse obras mestras que ofrecen un auténtico pracer estético. Os nomes dos programas dos valses de Strauss reflectían unha gran variedade de impresións e acontecementos. Durante a revolución de 1848, creáronse "Cancións da liberdade", "Cancións das barricadas", en 1849 - "Vals-obituario" á morte do seu pai. O sentimento hostil cara ao seu pai (hai moito tempo que formou outra familia) non interferiu coa admiración pola súa música (máis tarde Strauss editou a colección completa das súas obras).

A fama do compositor vai medrando pouco a pouco e vai máis alá das fronteiras de Austria. En 1847 realiza unha xira por Serbia e Romanía, en 1851, por Alemaña, República Checa e Polonia, e despois, durante moitos anos, viaxa regularmente a Rusia.

En 1856-65. Strauss participa nas tempadas de verán en Pavlovsk (preto de San Petersburgo), onde dá concertos no edificio da estación e, xunto coa súa música de baile, interpreta obras de compositores rusos: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. O vals "Adeus a San Petersburgo", a polca "No bosque de Pavlovsk", a fantasía de piano "Na aldea rusa" (interpretada por A. Rubinshtein) e outros están asociados con impresións de Rusia.

En 1863-70. Strauss é o director de pelotas de corte en Viena. Durante estes anos, creáronse os seus mellores valses: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", etc. Un agasallo melódico inusual (o compositor dixo: "As melodías flúen de min como a auga do guindastre"), así como unha rara habilidade para traballar permitiulle a Strauss escribir 168 valses, 117 polcas, 73 cuadrillas, máis de 30 mazurcas e galopes, 43 marchas e 15 operetas na súa vida.

Anos 70: o inicio dunha nova etapa na vida creativa de Strauss, quen, por consello de J. Offenbach, volveu ao xénero da opereta. Xunto con F. Suppe e K. Millöcker, converteuse no creador da opereta clásica vienesa.

A Strauss non lle atrae a orientación satírica do teatro de Offenbach; por regra xeral, escribe alegres comedias musicais, cuxo principal (e moitas veces o único) encanto é a música.

Valses das operetas Die Fledermaus (1874), Cagliostro en Viena (1875), O pano de encaixe da raíña (1880), Noite en Venecia (1883), Sangue vienés (1899) e outras.

Entre as operetas de Strauss, destaca The Gypsy Baron (1885) coa trama máis seria, concibida nun principio como unha ópera e absorbendo algúns dos seus trazos (en particular, a iluminación lírico-romántica de sentimentos reais e profundos: liberdade, amor, dignidade).

A música da opereta fai un uso extensivo de motivos e xéneros húngaro-xitanos, como Čardas. Ao final da súa vida, o compositor escribe a súa única ópera cómica The Knight Pasman (1892) e traballa no ballet Cinderella (non rematado). Como antes, aínda que en menor número, aparecen valses separados, cheos, como nos seus anos máis novos, de auténtica diversión e alegría chispeante: “Spring Voices” (1882). "Vals imperial" (1890). As viaxes de xira tampouco paran: a Estados Unidos (1872), así como a Rusia (1869, 1872, 1886).

A música de Strauss foi admirada por R. Schumann e G. Berlioz, F. Liszt e R. Wagner. G. Bulow e I. Brahms (antigo amigo do compositor). Durante máis dun século, conquistou o corazón das persoas e non perde o seu encanto.

K. Zenkin

Johann Strauss entrou na historia da música do século XNUMX como un gran mestre da danza e da música cotiá. Achegou a ela os trazos do auténtico arte, afondando e desenvolvendo os trazos típicos da práctica da danza popular austríaca. As mellores obras de Strauss caracterízanse pola xugosidade e sinxeleza das imaxes, a riqueza melódica inesgotable, a sinceridade e naturalidade da linguaxe musical. Todo isto contribuíu á súa inmensa popularidade entre as amplas masas de oíntes.

Strauss escribiu catrocentos setenta e sete valses, polcas, cuadrillas, marchas e outras obras dun plan de concertos e domésticos (incluíndo transcricións de fragmentos de operetas). A dependencia dos ritmos e outros medios de expresividade das danzas populares dálle a estas obras unha pegada profundamente nacional. Os contemporáneos chamaron valses de Strauss cancións patrióticas sen palabras. En imaxes musicais, reflectiu os trazos máis sinceros e atractivos do carácter do pobo austríaco, a beleza da súa paisaxe natal. Ao mesmo tempo, a obra de Strauss absorbeu os trazos doutras culturas nacionais, principalmente a música húngara e eslava. Isto aplícase en moitos aspectos ás obras creadas por Strauss para o teatro musical, incluíndo quince operetas, unha ópera cómica e un ballet.

Principais compositores e intérpretes: os contemporáneos de Strauss apreciaban moito o seu gran talento e a súa habilidade de primeira clase como compositor e director. "Mago marabilloso! Os seus traballos (el mesmo os dirixiu) deronme un pracer musical que non experimentaba desde facía moito tempo”, escribiu Hans Bülow sobre Strauss. E despois engadiu: “Este é un xenio da arte da dirección nas condicións do seu pequeno xénero. Hai algo que aprender de Strauss para a interpretación da Novena Sinfonía ou da Sonata Patética de Beethoven”. Tamén destacan as palabras de Schumann: “Dúas cousas na terra son moi difíciles”, dixo, “en primeiro lugar, acadar a fama e, en segundo lugar, conservala. Só os verdadeiros mestres teñen éxito: de Beethoven a Strauss, cada un á súa maneira. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms falaron con entusiasmo sobre Strauss. Cun sentimento de profunda simpatía Serov, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky falaron del como un intérprete da música sinfónica rusa. E en 1884, cando Viena celebrou solemnemente o 40 aniversario de Strauss, A. Rubinstein, en nome dos artistas de San Petersburgo, deu a benvida ao heroe do día.

Un recoñecemento tan unánime dos méritos artísticos de Strauss por parte dos máis diversos representantes da arte do século XIX confirma a destacada fama deste destacado músico, cuxas mellores obras aínda ofrecen un gran pracer estético.

* * *

Strauss está inextricablemente ligado á vida musical vienesa, co auxe e desenvolvemento das tradicións democráticas da música austríaca do século XIX, que se manifestaron claramente no campo da danza cotiá.

Desde principios de século, os pequenos conxuntos instrumentais, as chamadas “capelas”, foron populares nos suburbios vieneses, que interpretaban nas tabernas campesiños terratenentes, danzas tirolesas ou estirias. Os dirixentes das capelas consideraban un deber de honra crear música nova de invención propia. Cando esta música dos suburbios vieneses penetrou nos grandes salóns da cidade, coñecéronse os nomes dos seus creadores.

Así, os fundadores da "dinastía vals" chegaron á gloria Joseph Lanner (1801 — 1843) e Johann Strauss Senior (1804-1849). O primeiro deles era fillo dun luvaneiro, o segundo era fillo dun hostaleiro; ambos dende a súa mocidade tocaron en coros instrumentais, e dende 1825 xa tiñan a súa propia pequena orquestra de corda. Pronto, con todo, Liner e Strauss diverxen: os amigos convértense en rivais. Todo o mundo destaca na creación dun novo repertorio para a súa orquestra.

Cada ano, o número de competidores aumenta cada vez máis. E aínda así todo o mundo está eclipsado por Strauss, que fai xiras por Alemaña, Francia e Inglaterra coa súa orquestra. Corren con moito éxito. Pero, finalmente, tamén ten un rival, aínda máis talentoso e forte. Este é o seu fillo, Johann Strauss Jr., nado o 25 de outubro de 1825.

En 1844, I. Strauss, de dezanove anos, reclutou a quince músicos, organizou a súa primeira noite de baile. A partir de agora comeza a loita pola superioridade en Viena entre pai e fillo, Strauss Jr. foi conquistando pouco a pouco todos aqueles ámbitos nos que antes gobernara a orquestra do seu pai. O "duelo" durou de forma intermitente durante uns cinco anos e viuse truncado pola morte de Strauss Sr, de corenta e cinco anos. (A pesar da tensa relación persoal, Strauss Jr. estaba orgulloso do talento do seu pai. En 1889, publicou os seus bailes en sete volumes (douscentos cincuenta valses, galopes e cuadrillas), onde no prefacio, entre outras cousas, escribiu : "Aínda que para min, como fillo, non me convén anunciar a un pai, pero teño que dicir que foi grazas a el que a música de baile vienesa se espallou polo mundo".

A estas alturas, é dicir, a principios dos anos 50, a popularidade europea do seu fillo estaba consolidada.

Significativo a este respecto é a invitación de Strauss para as tempadas de verán a Pavlovsk, situada nunha zona pintoresca preto de San Petersburgo. Durante doce tempadas, de 1855 a 1865, e de novo en 1869 e 1872, percorreu Rusia co seu irmán Joseph, un talentoso compositor e director. (Joseph Strauss (1827-1870) escribía a miúdo xunto con Johann; así, a autoría da famosa Polka Pizzicato pertence a ambos. Tamén había un terceiro irmán... Edward, que tamén traballou como compositor e director de danza. En 1900, disolveu a capela, que, renovando constantemente a súa composición, existiu baixo o liderado dos Strauss durante máis de setenta anos.)

Aos concertos, que se impartiron de maio a setembro, acudiron moitos miles de oíntes e estiveron acompañados dun éxito invariable. Johann Strauss prestou moita atención ás obras dos compositores rusos, interpretou algunhas delas por primeira vez (fragmentos da Judith de Serov en 1862, da Voyevoda de Tchaikovsky en 1865); a partir de 1856, dirixiu a miúdo as composicións de Glinka, e en 1864 dedicoulle un programa especial. E na súa obra, Strauss reflectiu o tema ruso: melodías populares foron utilizadas no vals "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), fantasía para piano "In the Russian Village" (op. . 355, interpretada a miúdo por A. Rubinstein) e outros. Johann Strauss sempre recordaba con pracer os anos da súa estadía en Rusia (A última vez que Strauss visitou Rusia foi en 1886 e deu dez concertos en Petersburgo)..

O seguinte fito da xira triunfal e ao mesmo tempo un punto de inflexión na súa biografía foi unha viaxe a América en 1872; Strauss deu catorce concertos en Boston nun edificio especialmente construído e deseñado para cen mil oíntes. A actuación contou coa presenza de vinte mil músicos -cantantes e orquestras e cen directores- asistentes de Strauss. Tales concertos "monstruos", nacidos dun espírito empresarial burgués sen principios, non proporcionaban ao compositor satisfacción artística. No futuro, rexeitou este tipo de viaxes, aínda que poderían traer ingresos considerables.

En xeral, desde ese momento, as viaxes de concertos de Strauss reducíronse drasticamente. Tamén baixa o número de pezas de baile e marcha que creou. (Nos anos 1844-1870 escribíronse trescentas corenta e dúas danzas e marchas; nos anos 1870-1899 cento vinte obras deste tipo, sen contar as adaptacións, fantasías e medleys sobre os temas das súas operetas. .)

Comeza o segundo período de creatividade, asociado principalmente ao xénero da opereta. Strauss escribiu a súa primeira obra musical e teatral en 1870. Con enerxía incansable, pero con éxito variable, continuou traballando neste xénero ata os seus últimos días. Strauss morreu o 3 de xuño de 1899 aos setenta e catro anos.

* * *

Johann Strauss dedicou cincuenta e cinco anos á creatividade. Tiña unha rara laboriosidade, compoñendo sen cesar, en calquera condición. "As melodías flúen de min como a auga dunha billa", dixo en broma. No enorme legado cuantitativamente de Strauss, con todo, non todo é igual. Algúns dos seus escritos levan pegadas dun traballo precipitado e descoidado. Ás veces o compositor foi guiado polos gustos artísticos atrasados ​​do seu público. Pero en xeral, conseguiu resolver un dos problemas máis difíciles do noso tempo.

Nos anos nos que a literatura musical de salón de baixo grao, amplamente distribuída por intelixentes empresarios burgueses, tivo un efecto prexudicial na educación estética do pobo, Strauss creou obras verdadeiramente artísticas, accesibles e comprensibles para as masas. Co criterio de mestría inherente á arte “seria”, achegouse á música “lixeira” e por iso conseguiu borrar a liña que separaba o xénero “alto” (concerto, teatral) do supostamente “baixo” (doméstico, entretido). Outros compositores importantes do pasado fixeron o mesmo, por exemplo, Mozart, para quen non había diferenzas fundamentais entre "alto" e "baixo" na arte. Pero agora había outros tempos: o ataque da vulgaridade burguesa e do filisteismo necesitaba ser contrarrestado cun xénero artísticamente actualizado, lixeiro e divertido.

Isto é o que fixo Strauss.

M. Druskin

Breve lista de obras:

Obras dun plan concerto-doméstico valses, polcas, cuadrillas, marchas e outros (total 477 pezas) Os máis famosos son: “Perpetuum mobile” (“Movemento perpetuo”) op. 257 (1867) “Folla da mañá”, vals op. 279 (1864) Baile de avogados, polka op. 280 (1864) “Marcha persa” op. 289 (1864) “Danubio azul”, vals op. 314 (1867) “A vida dun artista”, vals op. 316 (1867) “Contos dos bosques de Viena”, vals op. 325 (1868) “Alégrate na vida”, vals op. 340 (1870) “1001 noites”, vals (da opereta “Índigo e os 40 ladróns”) op. 346 (1871) “Sangue vienés”, vals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polca (da opereta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Ti e ti”, vals (da opereta “O morcego”) op. 367 (1874) “Maio fermoso”, vals (da opereta “Matusalén”) op. 375 (1877) “Rosas do sur”, vals (da opereta “O pano de encaixe da raíña”) op. 388 (1880) “O vals do bico” (da opereta “Feliz guerra”) op. 400 (1881) “Spring Voices”, vals op. 410 (1882) “Vals favorito” (baseado en “O barón xitano”) op. 418 (1885) “Vals imperial” op. 437 "Pizzicato Polka" (xunto con Josef Strauss) Operetas (total 15) Os máis famosos son: The Bat, libreto de Meilhac e Halévy (1874) Night in Venice, libreto de Zell e Genet (1883) The Gypsy Baron, libreto de Schnitzer (1885) ópera cómica "Knight Pasman", libreto de Dochi (1892) ballet Cinderella (publicado póstumamente)