Elizaveta Ivanovna Antonova |

Elisaveta Antonova

O fermoso timbre dunha voz clara e forte, a expresividade do canto, característica da escola vocal rusa, gañou a Elizaveta Ivanovna o amor e a simpatía do público. Ata agora, a voz da cantante segue emocionando aos melómanos que escoitan a súa máxica voz, conservada na gravación.

O repertorio de Antonova incluía unha gran variedade de pezas de óperas clásicas rusas: Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan e Lyudmila), Princesa (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina ("A raíña de espadas". ), Konchakovna ("Príncipe Igor"), Lel ("A doncela das neves"), Solokha ("Cherevichki") e outros.

En 1923, a cantante, sendo unha nena de dezanove anos, chegou a Moscova cun amigo de Samara, sen coñecer nin ningún plan específico de acción, agás un gran desexo de aprender a cantar. En Moscova, as nenas foron protexidas polo artista VP Efanov, quen as coñeceu accidentalmente, que tamén resultou ser o seu compatriota. Un día, camiñando pola rúa, os amigos viron un anuncio de admisión ao coro do Teatro Bolshoi. Entón decidiron probar sorte. Ao concurso acudiron máis de catrocentos cantantes, moitos dos cales tiñan formación en conservatorio. Ao saber que as nenas non tiñan ningunha educación musical, foron ridiculizadas e, se non fose polas insistentes peticións dunha amiga, Elizaveta Ivanovna sen dúbida rexeitaría a proba. Pero a súa voz causou unha impresión tan forte que foi inscrita no coro do Teatro Bolshoi, e o entón mestre de coro Stepanov ofreceuse para estudar co cantante. Ao mesmo tempo, Antonova toma clases da famosa cantante rusa, o profesor M. Deisha-Sionitskaya. En 1930, Antonova entrou no primeiro Colexio Estatal de Música de Moscova, onde estudou durante varios anos baixo a dirección do profesor K. Derzhinskaya, sen deixar de traballar no coro do Teatro Bolshoi. Así, o novo cantante adquire gradualmente habilidades serias no campo da arte vocal e escénica, participando nas producións de ópera do Teatro Bolshoi.

En 1933, despois do debut de Elizaveta Ivanovna en Rusalka como a princesa, quedou claro que a cantante alcanzara a madurez profesional, permitíndolle converterse en solista. Para Antonova comeza un traballo difícil pero apaixonante nos xogos que lle asignan. Recordando as súas conversacións con LV Sobinov e outras luminarias do Teatro Bolshoi daqueles anos, a cantante escribiu: "Decateime de que teño que ter medo de poses exteriormente espectaculares, fuxir das convencións da ópera, evitar os tópicos molestos...". importancia de traballar sobre imaxes escénicas. Aprendeu por si mesma a estudar non só a súa parte, senón tamén a ópera no seu conxunto e mesmo a súa fonte literaria.

Segundo Elizaveta Ivanovna, a lectura do poema inmortal de Pushkin "Ruslan e Lyudmila" axudoulle a crear mellor a imaxe de Ratmir na ópera de Glinka, e acudir ao texto de Gogol deu moito para entender o papel de Solokha na "Cherevichki" de Tchaikovsky. "Mentres traballaba nesta parte", escribiu Antonova, "intentei estar o máis preto posible da imaxe de Solokha creada por NV Gogol, e reler moitas veces as liñas do seu "A noite antes do Nadal"..." O cantante , por así dicilo, viu diante dela unha muller ucraína intelixente e traviesa, tan encantadora e feminina, a pesar de que "non era nin boa nin mal parecido... Con todo, soubo encantar aos cosacos máis tranquilos...". O debuxo escénico do papel tamén suxeriu as principais características da interpretación da parte vocal. A voz de Elizaveta Ivanovna adquiriu unha cor completamente diferente cando cantou a parte de Vanya en Ivan Susanin. A voz de Antonova escoitábase a miúdo na radio, nos concertos. O seu amplo repertorio de cámara incluía principalmente obras de clásicos rusos.

Discografía de EI Antonova:

1. A parte de Olga – “Eugene Onegin”, a segunda versión completa da ópera, gravada en 1937 coa participación de P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, coro e orquestra do Teatro Bolshoi
2. Parte de Milovzor - "The Queen of Spades", a primeira gravación completa da ópera en 1937 coa participación de N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller e outros, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director S A. Samosud. (Actualmente, esta gravación foi publicada en CD por varias compañías estranxeiras).
3. Parte de Ratmir - "Ruslan and Lyudmila", a primeira gravación completa da ópera en 1938 coa participación de M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya e outros, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director SA Samosud. (A mediados da década de 1980, Melodiya lanzou un disco sobre discos fonográficos).
4. A parte de Vanya é Ivan Susanin, a primeira gravación completa da ópera en 1947 coa participación de M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp e outros, o coro e a orquestra do Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev. (Actualmente, a gravación foi publicada en CD por varias empresas estranxeiras e nacionais).
5. A parte de Solokha - "Cherevichki", a primeira gravación completa de 1948 coa participación de G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova e outros, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev. (Actualmente editado no exterior en CD.)
6. Parte de Nezhata – “Sadko”, a terceira gravación completa da ópera de 1952 coa participación de G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian e outros, coro e orquestra de o Teatro Bolshoi, director – N S. Golovanov. (Actualmente editado en CD por varias empresas estranxeiras e nacionais.)