Gina Bachauer |

Gina Bachauer

Na primeira metade do século XX, a aparición de pianistas non era tan habitual como agora, na era da “emancipación” feminina nos concursos internacionais. Pero a súa aprobación na vida dos concertos converteuse nun evento aínda máis notable. Entre os elixidos estaba Gina Bachauer, cuxos pais, inmigrantes de Austria, vivían en Grecia. Durante máis de 20 anos mantén un lugar de honra entre os asistentes ao concerto. O seu camiño ata o cumio non estaba cheo de rosas: tres veces tivo que comezar de novo.

A primeira impresión musical dunha nena de cinco anos é un piano de xoguete que lle regalou a súa nai polo Nadal. Pronto foi substituído por un piano real, e aos 8 anos deu o seu primeiro concerto na súa cidade natal, Atenas. Dous anos despois, o mozo pianista interpretou a Arthur Rubinstein, quen lle aconsellou estudar música seriamente. Seguiron anos de estudos: primeiro no Conservatorio de Atenas, que se graduou cunha medalla de ouro na clase de V. Fridman, despois na Escola Normal de París con A. Cortot.

Apenas tivo tempo para debutar en París, a pianista viuse obrigada a regresar a casa, xa que o seu pai quebraba. Para manter a súa familia, tivo que esquecer temporalmente a súa carreira artística e comezar a ensinar piano no Conservatorio de Atenas. Gina mantivo a súa forma pianística sen moita confianza en poder volver dar concertos. Pero en 1933 probou sorte nun concurso de piano en Viena e gañou unha medalla de honra. Nos dous anos seguintes, ela tivo a sorte de comunicarse con Sergei Rachmaninov e utilizar sistemáticamente os seus consellos en París e Suíza. E en 1935, Bachauer actuou por primeira vez como pianista profesional en Atenas cunha orquestra dirixida por D. Mitropoulos. A capital de Grecia naquela época era considerada unha provincia en termos de vida cultural, pero o rumor sobre un pianista talentoso comezou a estenderse gradualmente. En 1937, actuou en París con Pierre Monte, logo deu concertos nas cidades de Francia e Italia, recibiu unha invitación para actuar en moitos centros culturais de Oriente Medio.

O estalido da Guerra Mundial e a ocupación de Grecia polos nazis obrigaron ao artista a fuxir a Exipto. Durante os anos da guerra, Bachauer non só non interrompe a súa actividade, senón que, pola contra, actívaa de todos os xeitos posibles; deu máis de 600 concertos para os soldados e oficiais dos exércitos aliados que loitaron contra os nazis en África. Pero só despois de que o fascismo foi derrotado, a pianista comezou a súa carreira por terceira vez. A finais dos anos 40, moitos oíntes europeos coñecérona, e en 1950 actuou nos Estados Unidos e, segundo o famoso pianista A. Chesins, "hipnotizou literalmente á crítica de Nova York". Desde entón, Bachauer vive en América, onde gozou de gran popularidade: a casa da artista gardaba claves simbólicas de moitas cidades dos Estados Unidos, que lle presentaron os agradecidos oíntes. Visitaba habitualmente Grecia, onde era venerada como a maior pianista da historia do país, actuada en Europa e América Latina; Os oíntes escandinavos lembrarán os seus concertos conxuntos co director soviético Konstantin Ivanov.

A reputación de Gina Bachauer baseábase na indubidable orixinalidade, frescura e, por paradoxal que pareza, a antigüidade da súa interpretación. "Ela non encaixa en ningunha escola", escribiu un coñecedor da arte do piano como Harold Schonberg. “En contraste con moitos pianistas modernos, converteuse nun puro romance, nun virtuoso indubidable; como Horowitz, é un atavismo. Pero ao mesmo tempo, o seu repertorio é inusualmente amplo e interpreta a compositores que, en rigor, non se poden chamar románticos. Os críticos alemáns tamén afirmaron que Bachauer era "un pianista no gran estilo da tradición virtuosa do século XIX".

De feito, cando escoitas as gravacións da pianista, ás veces parece que está como "nacida tarde". Era coma se pasaran por ela todos os descubrimentos, todas as correntes do pianismo mundial, máis en xeral, as artes escénicas. Pero entón dás conta de que isto tamén ten o seu propio encanto e a súa propia orixinalidade, sobre todo cando o artista interpretou a gran escala os monumentais concertos de Beethoven ou Brahms. Pois non se pode negar a sinceridade, a sinxeleza, o sentido intuitivo do estilo e da forma e, ao mesmo tempo, de ningún xeito a forza e escala "femininas". Non é de estrañar que Howard Taubman escribise en The New York Times, repasando un dos concertos de Bachauer: “As súas ideas veñen de como foi escrita a obra, e non desas ideas sobre ela que foron introducidas dende fóra. Ten tanto poder que, sendo capaz de ofrecer toda a plenitude sonora necesaria, é capaz de tocar cunha facilidade excepcional e, mesmo no clímax máis violento, manter un claro fío de conexión.

As virtudes do pianista manifestáronse nun repertorio moi amplo. Tocou ducias de obras, desde Bach, Haydn, Mozart ata os nosos contemporáneos, sen, segundo as súas propias palabras, certas predileccións. Pero é de destacar que o seu repertorio incluíu moitas obras creadas no século XIX, desde o Terceiro Concerto de Rachmaninov, considerado xustamente como un dos "cabalos" do pianista, ata pezas para piano de Shostakovich. Bachauer foi o primeiro intérprete dos concertos de Arthur Bliss e Mikis Theodorakis, e de moitas obras de compositores novos. Só este feito fala da súa capacidade para percibir, amar e promover a música moderna.

Grigoriev L., Platek Ya.