Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Este é Mozart do século XIX, o talento musical máis brillante, quen comprende máis claramente as contradicións da época e o mellor de todo as reconcilia. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy é un compositor alemán da xeración Schumann, director, profesor, pianista e educador musical. A súa variada actividade estivo subordinada aos obxectivos máis nobres e serios: contribuíu ao auxe da vida musical de Alemaña, ao fortalecemento das súas tradicións nacionais, á educación dun público ilustrado e aos profesionais educados.

Mendelssohn naceu nunha familia cunha longa tradición cultural. O avó do futuro compositor é un famoso filósofo; pai - o xefe da casa bancaria, un home ilustrado, un gran coñecedor das artes - deulle ao seu fillo unha excelente educación. En 1811, a familia trasladouse a Berlín, onde Mendelssohn recibiu clases dos mestres máis respectados: L. Berger (piano), K. Zelter (composición). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, os irmáns Humboldt, KM Weber visitaron a casa Mendelssohn. JW Goethe escoitou o xogo do pianista de doce anos. Os encontros co gran poeta en Weimar seguiron sendo os recordos máis fermosos da miña mocidade.

A comunicación con artistas serios, varias impresións musicais, a asistencia a conferencias na Universidade de Berlín, o ambiente altamente ilustrado no que creceu Mendelssohn, todos contribuíron ao seu rápido desenvolvemento profesional e espiritual. Dende os 9 anos, Mendelssohn leva actuando no escenario dos concertos, a principios dos 20. aparecen os seus primeiros escritos. Xa na súa mocidade comezaron as actividades educativas de Mendelssohn. A interpretación de Matthew Passion (1829) de JS Bach baixo a súa dirección converteuse nun acontecemento histórico na vida musical de Alemaña, serviu como impulso para o renacemento da obra de Bach. En 1833-36. Mendelssohn ocupa o cargo de director musical en Düsseldorf. O desexo de elevar o nivel de interpretación, de repoñer o repertorio con obras clásicas (oratorios de GF Handel e I. Haydn, óperas de WA Mozart, L. Cherubini) topouse coa indiferenza das autoridades da cidade, a inercia do burgueses alemáns.

A actividade de Mendelssohn en Leipzig (desde 1836) como director da orquestra Gewandhaus contribuíu a un novo florecemento da vida musical da cidade, xa no século 100. famoso polas súas tradicións culturais. Mendelssohn buscou chamar a atención dos oíntes sobre as máis grandes obras de arte do pasado (os oratorios de Bach, Haendel, Haydn, a Misa Solemne e a Novena Sinfonía de Beethoven). Os obxectivos educativos tamén foron perseguidos por un ciclo de concertos históricos, unha especie de panorama do desenvolvemento da música desde Bach ata os compositores contemporáneos Mendelssohn. En Leipzig, Mendelssohn dá concertos de música para piano, interpreta obras para órgano de Bach na Igrexa de Santo Tomás, onde o "gran cantor" serviu hai 1843 anos. No ano 38, por iniciativa de Mendelssohn, abriuse en Leipzig o primeiro conservatorio de Alemaña, sobre o modelo do cal se crearon conservatorios noutras cidades alemás. Nos anos de Leipzig, a obra de Mendelssohn acadou o seu máximo florecemento, madurez, mestría (Concerto para violín, Sinfonía escocesa, música para Soño dunha noite de verán de Shakespeare, os últimos cadernos de Cancións sen palabras, oratorio Elijah, etc.). A tensión constante, a intensidade das actividades interpretativas e docentes minaron aos poucos a forza do compositor. O severo exceso de traballo, a perda de seres queridos (a morte repentina da irmá de Fanny) achegou a morte. Mendelssohn morreu á idade de XNUMX.

Mendelssohn foi atraído por varios xéneros e formas, medios interpretativos. Con igual destreza escribiu para orquestra sinfónica e piano, coro e órgano, conxunto de cámara e voz, revelando a verdadeira versatilidade do talento, a máxima profesionalidade. No inicio da súa carreira, aos 17 anos, Mendelssohn creou a obertura "O soño dunha noite de verán", unha obra que impresionou aos seus contemporáneos pola concepción e a plasmación orgánicas, a madurez da técnica do compositor e a frescura e riqueza da imaxinación. . "O florecemento da mocidade séntese aquí, xa que, quizais, en ningunha outra obra do compositor, o mestre acabado fixo o seu primeiro despegue nun momento feliz". Na obertura do programa dun só movemento, inspirada na comedia de Shakespeare, definíronse os límites do mundo musical e poético do compositor. Esta é unha fantasía lixeira cun toque de scherzo, voo, xogo bizarro (fantásticos bailes de elfos); imaxes líricas que combinan entusiasmo romántico, emoción e claridade, nobreza de expresión; xénero popular e imaxes pictóricas, épicas. O xénero de obertura do programa de concertos creado por Mendelssohn desenvolveuse na música sinfónica do século 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). A principios do século XX. Mendelssohn volveu á comedia de Shakespeare e escribiu música para a obra. Os mellores números conformaban unha suite orquestral, firmemente asentada no repertorio de concertos (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

O contido de moitas das obras de Mendelssohn está relacionado coas impresións de vida directa das viaxes a Italia (soleado, impregnado de luz e calor do sur "Sinfonía italiana" - 1833), así como aos países do norte - Inglaterra e Escocia (imaxes do mar). elemento, a épica do norte nas oberturas “A cova de Fingal” (“As Hébridas”), “Silencio do mar e navegación feliz” (ambas 1832), na Sinfonía “Escocesa” (1830-42).

A base do traballo para piano de Mendelssohn foi "Cancións sen palabras" (48 pezas, 1830-45), marabillosos exemplos de miniaturas líricas, un novo xénero de música romántica para piano. En contraste co espectacular pianismo bravuroso que se difundía naquela época, Mendelssohn creou pezas de estilo camerístico, revelando sobre todo a cantilena, posibilidades melodiosas do instrumento. O compositor tamén se sentiu atraído polos elementos do concerto: brillo virtuoso, festividade, euforia correspondían á súa natureza artística (2 concertos para piano e orquestra, Capriccio brillante, Rondo brillante, etc.). O famoso Concerto para violín en mi menor (1844) entrou no fondo clásico do xénero xunto cos concertos de P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Os oratorios "Paul", "Elijah", a cantata "A primeira noite de Walpurgis" (segundo Goethe) fixeron unha contribución significativa á historia dos xéneros cantata-oratorio. O desenvolvemento das tradicións orixinais da música alemá continuou cos preludios e fugas para órgano de Mendelssohn.

O compositor destinaba moitas obras corais para sociedades corais afeccionadas en Berlín, Düsseldorf e Leipzig; e composicións de cámara (cancións, conxuntos vocais e instrumentais) - para afeccionados, música na casa, moi populares en Alemaña en todo momento. A creación desta música, dirixida a afeccionados ilustrados, e non só a profesionais, contribuíu á posta en marcha do principal obxectivo creativo de Mendelssohn: educar os gustos do público, introducindo activamente nun patrimonio serio e altamente artístico.

I. Okhalova

• Camiño creativo →
• Creatividade sinfónica →
• Aperturas →
• Oratorios →
• Creatividade para piano →
• «Cancións sen palabras» →
• Cuartetos de corda →
• Lista de obras →

O lugar e a posición de Mendelssohn na historia da música alemá foi identificado correctamente por PI Tchaikovsky. Mendelssohn, segundo as súas palabras, “sempre seguirá sendo un modelo de impecable pureza de estilo, e detrás del recoñecerase unha individualidade musical claramente definida, pálida ante o resplandor de xenios como Beethoven, pero moi avanzada entre a multitude de numerosos músicos artesáns. da escola alemá”.

Mendelssohn é un dos artistas cuxa concepción e implantación alcanzaron un grao de unidade e integridade que algúns dos seus contemporáneos dun talento máis brillante e de maior escala non sempre conseguiron acadar.

O camiño creativo de Mendelssohn non coñece avarías súbitas e innovacións atrevidas, estados de crise e ascensos pronunciados. Isto non significa que procedese sen pensar e sen nubes. A súa primeira “solicitude” individual para un mestre e creador independente –a obertura “O soño dunha noite de verán”– é unha perla da música sinfónica, froito dun traballo grande e decidido, preparado por anos de formación profesional.

A seriedade dos coñecementos especiais adquiridos dende a infancia, o versátil desenvolvemento intelectual axudaron a Mendelssohn nos albores da súa vida creativa a esbozar con precisión o círculo de imaxes que o fascinaba, que durante moito tempo, se non para sempre, acaparou a súa imaxinación. No mundo dun conto de fadas engaiolante, parecía atoparse a si mesmo. Debuxando un xogo máxico de imaxes ilusorias, Mendelssohn expresou metafóricamente a súa visión poética do mundo real. A experiencia vital, o coñecemento de séculos de valores culturais acumulados saciaron o intelecto, introduciu "correccións" no proceso de mellora artística, profundando significativamente o contido da música, complementándoa con novos motivos e matices.

Porén, a integridade harmónica do talento musical de Mendelssohn combinouse coa estreiteza do seu rango creativo. Mendelssohn dista moito da impulsividade apaixonada de Schumann, da exaltación excitada de Berlioz, da traxedia e da heroicidade nacional-patriótica de Chopin. Emocións fortes, o espírito de protesta, a busca persistente de novas formas, opúxose á calma do pensamento e á calor do sentimento humano, á estrita orde das formas.

Ao mesmo tempo, o pensamento figurativo de Mendelssohn, o contido da súa música, así como os xéneros nos que crea, non van máis aló da corrente principal da arte do romanticismo.

O soño dunha noite de verán ou as Hébridas non son menos románticas que as obras de Schumann ou Chopin, Schubert ou Berlioz. Isto é propio do romanticismo musical polifacético, no que se cruzaban diversas correntes, que a primeira vista parecían polares.

Mendelssohn limítase á á do romanticismo alemán, que se orixina en Weber. A fabulosidade e a fantasía características de Weber, o mundo animado da natureza, a poesía de lendas e contos afastados, actualizados e ampliados, brillan na música de Mendelssohn con tons coloridos recén atopados.

Da gran variedade de temas románticos tocados por Mendelssohn, os temas relacionados co reino da fantasía recibiron a plasmación máis completa artísticamente. Non hai nada sombrío nin demoníaco na fantasía de Mendelssohn. Son imaxes brillantes da natureza, nacidas da fantasía popular e espalladas en moitos contos de fadas, mitos ou inspiradas en lendas épicas e históricas, onde a realidade e a fantasía, a realidade e a ficción poética están estreitamente entrelazadas.

Das orixes populares da figuratividade: a cor sen ocultar, coa que a lixeireza e a graza, as letras suaves e o voo da música "fantástica" de Mendelssohn harmonizan de forma tan natural.

O tema romántico da natureza non é menos próximo e natural para este artista. Recorrendo relativamente raramente á descritividade externa, Mendelssohn transmite un certo "estado de ánimo" da paisaxe coas mellores técnicas expresivas, evocando a súa viva sensación emocional.

Mendelssohn, un destacado mestre da paisaxe lírica, deixou magníficas páxinas de música pictórica en obras como As Hébridas, O soño dunha noite de verán ou A sinfónica escocesa. Pero as imaxes da natureza, da fantasía (moitas veces están tecidas inextricablemente) están impregnadas de suave lirismo. O lirismo, a propiedade máis esencial do talento de Mendelssohn, colorea toda a súa obra.

A pesar do seu compromiso coa arte do pasado, Mendelssohn é fillo da súa idade. O aspecto lírico do mundo, o elemento lírico predeterminaron a dirección das súas procuras artísticas. Coincidindo con esta tendencia xeral da música romántica está a constante fascinación de Mendelssohn polas miniaturas instrumentais. En contraste coa arte do clasicismo e Beethoven, que cultivou formas monumentais complexas, acordes á xeneralización filosófica dos procesos vitais, na arte dos románticos dáselle a vangarda a canción, pequena miniatura instrumental. Para captar os matices máis sutís e transitorios do sentimento, as pequenas formas resultaron ser as máis orgánicas.

Unha forte conexión coa arte democrática cotiá asegurou a "forza" dun novo tipo de creatividade musical, axudou a desenvolver unha certa tradición para ela. Desde principios do século XNUMX, a miniatura instrumental lírica tomou a posición dun dos xéneros principais. Amplamente representado na obra de Weber, Field e especialmente Schubert, o xénero da miniatura instrumental resistiu o paso do tempo, seguindo existindo e desenvolvéndose nas novas condicións do século XIX. Mendelssohn é o sucesor directo de Schubert. Miniaturas encantadoras únense ao improvisado de Schubert: o pianoforte Songs Without Words. Estas pezas cativan coa súa auténtica sinceridade, sinxeleza e sinceridade, a integridade das formas, a graza e a habilidade excepcionales.

Anton Grigorievich Rubinshtein dá unha descrición exacta da obra de Mendelssohn: "... en comparación con outros grandes escritores, el (Mendelssohn. - VG) carecía de profundidade, seriedade, grandeza…”, pero “…todas as súas creacións son un modelo en termos de perfección de forma, técnica e harmonía… As súas “Cancións sen palabras” son un tesouro en canto a letras e encanto de piano… O seu “Violín”. Concerto” é único en frescura, beleza e virtuosismo nobre... Estas obras (entre as que Rubinstein inclúe Soño dunha noite de verán e A cova de Fingal. – VG) ... púxoo á altura dos máximos representantes da arte musical ... "

Mendelssohn escribiu un gran número de obras en varios xéneros. Entre elas atópanse moitas obras de grandes formas: oratorios, sinfonías, oberturas de concertos, sonatas, concertos (piano e violín), moita música instrumental de cámara: tríos, cuartetos, quintetos, octetos. Hai composicións vocais e instrumentais espirituais e profanas, así como música para obras dramáticas. Mendelssohn rendeu unha importante homenaxe ao xénero popular do conxunto vocal; escribiu moitas pezas solistas para instrumentos individuais (principalmente para piano) e para voz.

Valioso e interesante está contido en cada área da obra de Mendelssohn, en calquera dos xéneros enumerados. Non obstante, os trazos máis típicos e fortes do compositor manifestáronse en dúas áreas aparentemente non contiguas: nas letras das miniaturas para piano e na fantasía das súas obras orquestrais.

V. Galatskaya

A obra de Mendelssohn é un dos fenómenos máis significativos da cultura alemá do século XIX. Xunto ao traballo de artistas como Heine, Schumann, o mozo Wagner, reflectiu o repunte artístico e os cambios sociais que tiveron lugar entre as dúas revolucións (19 e 1830).

A vida cultural de Alemaña, coa que todas as actividades de Mendelssohn están inextricablemente ligadas, nos anos 30 e 40 caracterizouse por un importante renacemento das forzas democráticas. A oposición dos círculos radicais, irreconciliablemente opostos ao goberno absolutista reaccionario, asumiu formas políticas cada vez máis abertas e penetraron en diversas esferas da vida espiritual do pobo. Manifestáronse claramente as tendencias de acusación social na literatura (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), formouse unha escola de "poesía política" (Weert, Herweg, Freiligrat), floreceu o pensamento científico, orientado a estudar a cultura nacional (estudos sobre a historia da lingua alemá, mitoloxía e literatura pertencentes a Grimm, Gervinus, Hagen).

A organización dos primeiros festivais musicais alemáns, a posta en escena de óperas nacionais de Weber, Spohr, Marschner, o mozo Wagner, a difusión do xornalismo musical educativo no que se levaba a cabo a loita pola arte progresista (xornal de Schumann en Leipzig, A. Marx en Berlín) - todo isto, xunto con moitos outros feitos similares, falaba do crecemento da autoconciencia nacional. Mendelssohn viviu e traballou nese ambiente de protesta e fermento intelectual, que deixou unha pegada característica na cultura da Alemaña dos anos 30 e 40.

Na loita contra a estreiteza do círculo de intereses burgués, contra o declive do papel ideolóxico da arte, os artistas progresistas daquela escolleron camiños diferentes. Mendelssohn viu o seu nomeamento no renacemento dos altos ideais da música clásica.

Indiferente ás formas políticas de loita, descoidando deliberadamente, a diferenza de moitos dos seus contemporáneos, a arma do xornalismo musical, Mendelssohn foi, non obstante, un destacado artista-educador.

Toda a súa polifacética actividade como compositor, director de orquestra, pianista, organizador, profesor estaba impregnada de ideas educativas. Na arte democrática de Beethoven, Handel, Bach, Gluck, viu a máxima expresión da cultura espiritual e loitou cunha enerxía inesgotable para establecer os seus principios na vida musical moderna de Alemaña.

As aspiracións progresistas de Mendelssohn determinaron a natureza da súa propia obra. Contra o telón de fondo da música lixeira de moda dos salóns burgueses, o teatro popular e o teatro de entretemento, as obras de Mendelssohn atraeron pola súa seriedade, castidade e "impecable pureza de estilo" (Tchaikovsky).

Unha característica notable da música de Mendelssohn foi a súa ampla dispoñibilidade. Neste sentido, o compositor ocupou unha posición excepcional entre os seus contemporáneos. A arte de Mendelssohn correspondía aos gustos artísticos dun amplo ambiente democrático (especialmente alemán). Os seus temas, imaxes e xéneros estaban estreitamente relacionados coa cultura alemá contemporánea. As obras de Mendelssohn reflectían amplamente as imaxes do folclore poético nacional, a última poesía e literatura rusas. Confiaba firmemente nos xéneros musicais que existen dende hai moito tempo no ambiente democrático alemán.

As grandes obras corais de Mendelssohn están orgánicamente conectadas coas antigas tradicións nacionais que se remontan non só a Beethoven, Mozart, Haydn, senón aínda máis, ás profundidades da historia: a Bach, Handel (e mesmo a Schutz). O movemento moderno e moi popular "leaderthafel" reflectiuse non só nos numerosos coros de Mendelssohn, senón tamén en moitas composicións instrumentais, en particular, nas famosas "Cancións sen glorias". Invariablemente se sentiu atraído polas formas cotiás da música urbana alemá: romance, conxunto de cámara, varios tipos de música de piano na casa. O estilo característico dos xéneros cotiáns modernos mesmo penetrou nas obras do compositor, escritas dun xeito monumental-clasicista.

Finalmente, Mendelssohn mostrou gran interese pola canción popular. En moitas obras, especialmente en romances, procurou achegarse ás entoacións do folclore alemán.

A adhesión de Mendelssohn ás tradicións clasicistas levoulle reproches de conservadurismo por parte dos novos compositores radicais. Mentres tanto, Mendelssohn estaba infinitamente lonxe daqueles numerosos epígonos que, baixo o pretexto de fidelidade aos clásicos, salpicaban a música de mediocres refritos das obras dunha época pasada.

Mendelssohn non imitou aos clásicos, intentou revivir os seus principios viables e avanzados. Letrista por excelencia, Mendelssohn creou nas súas obras imaxes tipicamente románticas. Aquí están "momentos musicais", que reflicten o estado do mundo interior do artista, e imaxes sutís e espiritualizadas da natureza e da vida. Ao mesmo tempo, na música de Mendelssohn non aparecen vestixios de misticismo, nebulosa, tan característicos das tendencias reaccionarias do romanticismo alemán. Na arte de Mendelssohn todo é claro, sobrio, vital.

"En todos os lugares onde pisas un terreo sólido, o florecente chan alemán", dixo Schumann sobre a música de Mendelssohn. Tamén hai algo mozartiano no seu aspecto elegante e transparente.

O estilo musical de Mendelssohn é certamente individual. A clara melodía asociada ao estilo de canción, xénero e elementos de baile cotián, a tendencia a motivar o desenvolvemento e, finalmente, as formas equilibradas e pulidas achegan a música de Mendelssohn á arte dos clásicos alemáns. Pero o modo de pensar clasicista combínase na súa obra con trazos románticos. A súa linguaxe harmónica e a súa instrumentación caracterízanse por un maior interese polo colorido. Mendelssohn achégase especialmente aos xéneros de cámara propios dos románticos alemáns. Pensa en función dos sons dun novo piano, dunha nova orquestra.

Con toda a seriedade, nobreza e natureza democrática da súa música, Mendelssohn aínda non acadou a profundidade creativa e o poder característicos dos seus grandes predecesores. O ambiente pequenoburgués, contra o que loitou, deixou unha marcada pegada no seu propio traballo. Na súa maior parte, carece de paixón, de heroísmo xenuíno, carece de profundidades filosóficas e psicolóxicas e hai unha notable falta de conflito dramático. A imaxe do heroe moderno, coa súa vida mental e emocional máis complicada, non se reflectiu nas obras do compositor. Mendelssohn tende sobre todo a mostrar os lados positivos da vida. A súa música é predominantemente elexíaca, sensible, con moito xogo xuvenil despreocupado.

Pero no contexto dunha época tensa e contraditoria que enriqueceu a arte co romance rebelde de Byron, Berlioz, Schumann, o carácter tranquilo da música de Mendelssohn fala dunha certa limitación. O compositor reflectiu non só a fortaleza, senón tamén a debilidade do seu entorno socio-histórico. Esta dualidade predeterminaba o peculiar destino da súa herdanza creativa.

Durante a súa vida e durante algún tempo despois da súa morte, a opinión pública inclinouse a avaliar ao compositor como o músico máis importante da era posterior a Beethoven. Na segunda metade do século apareceu unha actitude desdeñosa cara ao legado de Mendelssohn. Isto foi moi facilitado polos seus epígonos, en cuxas obras os trazos clásicos da música de Mendelssohn dexeneraron en academicismo, e o seu contido lírico, gravitando cara á sensibilidade, en franco sentimentalismo.

E aínda así, entre Mendelssohn e o “Mendelssohnismo” non se pode poñer un signo de igual, aínda que non se pode negar as coñecidas limitacións emocionais da súa arte. A seriedade da idea, a clásica perfección da forma coa frescura e novidade dos medios artísticos, todo isto fai que a obra de Mendelssohn se relacione con obras que entraron firme e profundamente na vida do pobo alemán, na súa cultura nacional.

V. Konen

• Camiño creativo de Mendelssohn →