Gian Carlo Menotti |
Contidos
Gian Carlo Menotti
A obra de G. Menotti é un dos fenómenos máis salientables da ópera americana das décadas de posguerra. A este compositor non se lle pode chamar descubridor de novos mundos musicais, a súa forza reside na capacidade de sentir que esixencias fai para a música tal ou aquela trama e, quizais o máis importante, como vai ser percibida pola xente esta música. Menotti domina maxistralmente a arte do teatro de ópera no seu conxunto: sempre escribe el mesmo o libreto das súas óperas, moitas veces pon en escena como director e dirixe a representación como un brillante director.
Menotti naceu en Italia (é italiano por nacionalidade). O seu pai era un home de negocios e a súa nai unha pianista afeccionada. Con 10 anos, o neno escribiu unha ópera, e con 12 entrou no Conservatorio de Milán (onde estudou de 1923 a 1927). A vida posterior de Menotti (desde 1928) está relacionada con América, aínda que o compositor mantivo a cidadanía italiana durante moito tempo.
De 1928 a 1933 mellora a súa técnica compositiva baixo a dirección de R. Scalero no Curtis Institute of Music de Filadelfia. Entre os seus muros desenvolveuse unha estreita amizade con S. Barber, máis tarde destacado compositor estadounidense (Menotti converteríase no autor do libreto dunha das óperas de Barber). Moitas veces, durante as vacacións de verán, os amigos viaxaban xuntos a Europa, visitando teatros de ópera de Viena e Italia. En 1941, Menotti chegou de novo ao Instituto Curtis, agora como profesor de composición e arte da dramaturxia musical. Tampouco se interrompeu a conexión coa vida musical de Italia, onde Menotti organizou en 1958 o "Festival dos dous mundos" (en Spoleto) para cantantes estadounidenses e italianos.
Menotti como compositor debutou en 1936 coa ópera Amelia Goes to the Ball. Foi escrito orixinalmente no xénero da ópera buffa italiana e despois traducido ao inglés. Un debut exitoso levou a outro encargo, esta vez da NBC, para a ópera radiofónica The Old Maid and the Thief (1938). Comezando a súa carreira como compositor de ópera con argumentos dun plan anecdótico entretido, Menotti pronto se volveu a temas dramáticos. Certo que o seu primeiro intento deste tipo (a ópera O Deus da Illa, 1942) non tivo éxito. Pero xa en 1946 aparece a ópera-traxedia Medium (uns anos despois foi filmada e gañou un premio no Festival de Cannes).
E finalmente, en 1950, viu a luz a mellor obra de Menotti, o drama musical O Cónsul, a súa primeira ópera “grande”. A súa acción desenvólvese na nosa época nun dos países europeos. A impotencia, a soidade e a indefensión ante o todopoderoso aparato burocrático leva á heroína ao suicidio. A tensión da acción, a plenitude emocional das melodías, a relativa sinxeleza e accesibilidade da linguaxe musical achegan esta ópera á obra dos últimos grandes italianos (G. Verdi, G. Puccini) e dos compositores veristas (R. Leoncavallo). , P. Mascagni). Tamén se sente a influencia do recitado musical de M. Mussorgsky, e as entoacións de jazz que soan aquí e acolá indican que a música pertence ao noso século. O eclecticismo da ópera (a variación do seu estilo) vese algo suavizado polo excelente sentido do teatro (sempre inherente a Menotti) e o uso económico dos medios expresivos: mesmo a orquestra das súas óperas é substituída por un conxunto de varios instrumentos. En gran parte debido ao tema político, The Consul gañou unha popularidade extraordinaria: presentouse en Broadway 8 veces por semana, presentouse en 20 países do mundo (incluída a URSS) e foi traducido a 12 idiomas.
O compositor recorreu de novo á traxedia da xente común nas óperas The Saint of Bleecker Street (1954) e Maria Golovina (1958).
A acción da ópera O home máis importante (1971) transcorre no sur de África, o seu heroe, un mozo científico negro, morre a mans de racistas. A ópera Tamu-Tamu (1972), que en indonesio significa convidados, remata cunha morte violenta. Esta ópera foi escrita por encargo dos organizadores do Congreso Internacional de Antropólogos e Etnólogos.
Porén, o tráxico tema non esgota a obra de Menotti. Inmediatamente despois da ópera "Medium", en 1947, creouse unha alegre comedia "Telephone". Trátase dunha ópera moi curta, onde só hai tres actores: El, Ela e o Teléfono. En xeral, as tramas das óperas de Menotti son excepcionalmente diversas.
A teleopera "Amal and the Night Guests" (1951) foi escrita baseándose no cadro de I. Bosch "A adoración dos Reis Magos" (a tradición da súa exhibición anual no Nadal). A música desta ópera é tan sinxela que pode deseñarse para a interpretación afeccionada.
Ademais da ópera, o seu xénero principal, Menotti escribiu 3 ballets (entre eles o ballet-madrigal cómico Unicornio, Gorgona e Manticore, creados co espírito das representacións renacentistas), a cantata Morte dun bispo en Brindisi (1963), un poema sinfónico. para orquestra “Apocalypse” (1951), concertos para piano (1945), violín (1952) con orquestra e Triplo Concerto para tres intérpretes (1970), conxuntos de cámara, Sete cancións sobre texto propio para o destacado cantante E. Schwarzkopf. A atención á persoa, ao canto melódico natural, o uso de situacións teatrais espectaculares permitiu a Menotti ocupar un lugar destacado na música americana moderna.
K. Zenkin
Composicións:
óperas – The old maid and the thief (A vella criada e o ladrón, 1a ed. para radio, 1939; 1941, Filadelfia), Island God (The island God, 1942, Nova York), Medium (The medium, 1946, Nova York) ), Teléfono (The telephone, Nova York, 1947), Cónsul (The consul, 1950, Nova York, Pulitzer Ave.), Amal and the night visitors (Amahl and the night visitors, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( The saint of Bleecker street, 1954, Nova York), Maria Golovina (1958, Bruxelas, Exposición Internacional), The last savage (The last savage, 1963), ópera televisiva Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martin's lie ( Martin's lie, 1964). , Bath, Inglaterra), The most important man (The most important man, Nova York, 1971); ballet – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, Nova York), ballet-madrigal Unicornio, Gorgona e Mantícore (O unicornio, a Gorgona e a Mantícora, 1956, Washington); cantata — A morte do bispo de Brindisi (1963); para orquestra – poema sinfónico Apocalypse (Apocalypse, 1951); concertos con orquestra – piano (1945), violín (1952); concerto triplo para 3 intérpretes (1970); Pastoral para piano e orquestra de corda (1933); conxuntos instrumentais de cámara - 4 pezas para cordas. cuarteto (1936), Trío para unha festa na casa (Trío para unha festa de abrigo; para frauta, vlch., fp., 1936); para piano – ciclo infantil “Poemas para María Rosa” (Poemetti per Maria Rosa).
Escritos literarios: Non creo no vangardismo, “MF”, 1964, No 4, p. 16.
