Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

O destino de J. Meyerbeer, o maior compositor de ópera do século XIX. – resultou feliz. Non tivo que gañar a vida, como WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky e outros artistas, porque naceu na familia dun importante banqueiro berlinés. Non defendeu o seu dereito á creatividade na súa mocidade: os seus pais, persoas moi ilustradas que amaban e entendían a arte, fixeron todo para que os seus fillos recibisen a educación máis brillante. Os mellores profesores de Berlín inculcáronlles o gusto pola literatura clásica, a historia e as linguas. Meyerbeer falaba con fluidez francés e italiano, sabía grego, latín e hebreo. Os irmáns Giacomo tamén foron dotados: Wilhelm converteuse máis tarde nun famoso astrónomo, o irmán máis novo, que morreu cedo, foi un poeta talentoso, o autor da traxedia de Struensee, para a que posteriormente Meyerbeer escribiu música.

Giacomo, o maior dos irmáns, comezou a estudar música aos 5 anos. Despois de ter un progreso tremendo, aos 9 anos realiza un concerto público coa interpretación do Concerto en re menor de Mozart. O famoso M. Clementi convértese no seu profesor, e o famoso organista e teórico abade Vogler de Darmstadt, despois de escoitar ao pequeno Meyerbeer, aconséllalle que estude contrapunto e fuga co seu alumno A. Weber. Máis tarde, o propio Vogler invita a Meyerbeer a Darmstadt (1811), onde acudiron ao famoso profesor estudantes de toda Alemaña. Alí Meyerbeer fíxose amigo de KM Weber, o futuro autor de The Magic Shooter e Euryanta.

Entre os primeiros experimentos independentes de Meyerbeer atópanse a cantata "God and Nature" e dúas óperas: "Jephtha's Oath" sobre unha historia bíblica (2) e outra cómica, sobre o argumento dun conto de fadas de "A Thousand and One Nights". , "O anfitrión e o convidado" (1812). As óperas foron representadas en Múnic e Stuttgart e non tiveron éxito. A crítica reprochaba ao compositor a sequedade e a falta de don melódico. Weber consolou ao seu amigo caído, e o experimentado A. Salieri aconselloulle ir a Italia para percibir a graza e beleza das melodías dos seus grandes mestres.

Meyerbeer pasa varios anos en Italia (1816-24). A música de G. Rossini reina nos escenarios dos teatros italianos, triunfan as estreas das súas óperas Tancredo e O barbeiro de Sevilla. Meyerbeer esfórzase por aprender un novo estilo de escritura. En Padua, Turín, Venecia, Milán escenifican as súas novas óperas: Romilda e Constanza (1817), Semiramide Recoñecida (1819), Emma de Resburg (1819), Margherita de Anjou (1820), Exilio de Granada (1822) e, finalmente, a ópera máis rechamante daqueles anos, O cruzado en Exipto (1824). Non só ten éxito en Europa, senón tamén en Estados Unidos, en Brasil, algúns fragmentos del fanse populares.

"Non quería imitar a Rossini", afirma Meyerbeer e parece xustificarse, "e escribir en italiano, como se di, pero tiven que escribir así... pola miña atracción interior". De feito, moitos dos amigos alemáns do compositor –e principalmente Weber– non acolleron esta metamorfose italiana. O modesto éxito das óperas italianas de Meyerbeer en Alemaña non desanimou ao compositor. Tiña un novo obxectivo: París, o maior centro político e cultural daquela época. En 1824, Meyerbeer foi invitado a París nada menos que polo mestre Rossini, quen entón non sospeitaba que estaba a dar un paso fatal para a súa fama. Incluso contribúe á produción de The Crusader (1825), patrocinando ao novo compositor. En 1827, Meyerbeer trasladouse a París, onde atopou a súa segunda casa e onde chegou a fama mundial.

en París a finais da década de 1820. vida política e artística fervente. Achégase a revolución burguesa de 1830. A burguesía liberal foi preparando pouco a pouco a liquidación dos Borbóns. O nome de Napoleón está rodeado de lendas románticas. As ideas do socialismo utópico están a espallarse. O mozo V. Hugo no famoso prefacio do drama "Cromwell" proclama as ideas dunha nova tendencia artística: o romanticismo. No teatro musical, xunto coas óperas de E. Megul e L. Cherubini, son especialmente populares as obras de G. Spontini. As imaxes dos antigos romanos que creou na mente dos franceses teñen algo en común cos heroes da época napoleónica. Hai óperas cómicas de G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz escribe a súa innovadora Sinfonía Fantástica. A París chegan escritores progresistas doutros países – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observa atentamente a vida parisiense, establece contactos artísticos e empresariais, asiste a estreas teatrais, entre as que destacan dúas obras de referencia para unha ópera romántica: O mudo de Portici (Fenella) (1828) e William Tell (1829) de Rossini. Significativo foi o encontro do compositor co futuro libretista E. Scribe, excelente coñecedor do teatro e dos gustos do público, mestre da intriga escénica. Froito da súa colaboración foi a ópera romántica Robert the Devil (1831), que tivo un rotundo éxito. Contrastes brillantes, acción en directo, números vocais espectaculares, son orquestral: todo isto convértese en característico doutras óperas de Meyerbeer.

A estrea triunfal de Os hugonotes (1836) esmaga por fin a todos os seus rivais. A ruidosa fama de Meyerbeer tamén penetra na súa terra natal: Alemaña. En 1842, o rei prusiano Friedrich Wilhelm IV convidouno a Berlín como director xeral de música. Na Ópera de Berlín, Meyerbeer recibe a R. Wagner pola produción de The Flying Dutchman (o autor dirixe), invita a Berlioz, Liszt, G. Marschner a Berlín, interésase pola música de M. Glinka e interpreta un trío de Ivan Susanin . Pola súa banda, Glinka escribe: "A orquestra foi dirixida por Meyerbeer, pero debemos admitir que é un excelente director de banda en todos os aspectos". Para Berlín, o compositor escribe a ópera Camp in Silesia (a parte principal está interpretada polo famoso J. Lind), en París ponse en escena The Prophet (1849), The North Star (1854), Dinora (1859). A última ópera de Meyerbeer, A muller africana, viu o escenario un ano despois da súa morte, en 1865.

Nos seus mellores traballos escénicos, Meyerbeer aparece como o maior mestre. Un talento musical de primeiro nivel, especialmente no campo da orquestración e da melodía, non foi negado nin sequera polos seus opoñentes R. Schumann e R. Wagner. O virtuoso dominio da orquestra permítelle acadar os máis finos efectos dramáticos pintorescos e abraiantes (unha escena nunha catedral, un episodio dun soño, unha marcha de coroación na ópera O profeta ou a consagración de espadas en Os hugonotes). Non menos destreza e en posesión de masas corais. A influencia da obra de Meyerbeer foi experimentada por moitos dos seus contemporáneos, incluído Wagner nas óperas Rienzi, The Flying Dutchman e, en parte, en Tannhäuser. Os contemporáneos tamén quedaron cativados pola orientación política das óperas de Meyerbeer. En tramas pseudohistóricas, viron a loita das ideas de hoxe. O compositor conseguiu sentir sutilmente a época. Heine, que estaba entusiasmado coa obra de Meyerbeer, escribiu: "É un home da súa época, e o tempo, que sempre sabe elixir á súa xente, levantouno ruidosamente ao escudo e proclamou o seu dominio".

E. Illeva

Composicións:

óperas – O xuramento de Jephtas (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Múnic), Anfitrión e convidado, ou unha broma (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; baixo o título Dous califas, Die beyden Kalifen, 1814, “Katerntner Kalifen, 1820, ”, Viena; baixo o nome de Alimelek, 1814, Praga e Viena), Porta de Brandenburgo (Das Brandenburger Tor, 1815, non permanente), Licenciado de Salamanca (Le bachelor de Salamanque, 1815 (?), sen rematar), Estudante de Estrasburgo (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), sen rematar), Robert e Elisa (1817, Palermo), Romilda e Constanta (melodrama, 1819, Padua), Recoñecida Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turín), Emma de Resburg (1820, tr “San Benedetto”, Venecia; baixo o nome de Emma Lester, ou Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresde), Margaret of Anjou (1821, tr “ La Scala”, Milán), Almanzor (1822, non rematou), Exilio de Granada (L'esule di Granada, 1824, tr “La Scala”, Milán), Cruzado en Exipto (Il crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e”, Venecia), Ines di Castro, ou Pedro de Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1831, sen rematar), Robert the Devil (Robert le Diable, 1835, "Rei. Academia de Música e Danza, París), Hugonotes (Les Huguenots, 1836, post. 1843, ibid; en Rusia baixo o nome de Guelphs and Ghibellines), Festa da Corte en Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, unha actuación festiva para o carnaval da corte disfrazada). Baile, 1844, Palacio Real, Berlín), Campamento en Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1846, "King. Spectacle", Berlín), Noema ou arrepentimento (Nolma ou Le repentir, 1849, non rematou.), Profeta ( Le prophète, 1854, Academia de Música e Danza do Rei, París, en Rusia baixo o nome de The Siege of Ghent, logo Xoán de Leiden, Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, París); utilizou a música da ópera Camp in Silesia), Judith (1859, non rematou.), Ploermel perdón (Le pardon de Ploërmel, orixinalmente chamado Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; tamén chamado Dinora, ou Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder). Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, París), africano (nome orixinal Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); diversión – Cruzando o río, ou a muller celosa (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; tamén chamado O pescador e a leiteira, ou moito ruído por mor dun bico, 1810, tr “King of the Spectacle”, Berlín) ; oratoria – Deus e a natureza (Gott und die Natur, 1811); para orquestra – Marcha festiva á coroación de Guillerme I (1861) e outros; coros – Salmo 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salmos, himnos para solistas e coro (sen publicar); para voz e piano – San 40 cancións, romances, baladas (sobre versos de IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); música para espectáculos de teatro, incluíndo Struenze (drama de M. Behr, 1846, Berlín), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama de A. Blaze de Bury, 1859, sen publicar).