Figuración |

lat. figuratio – imaxe, forma, presentación figurativa, de figuro – forma, forma, decorar, colorear

Un dos métodos de procesamento de material musical, grazas ao cal se activa o desenvolvemento textural nunha obra (véxase Textura), F. é unha forma habitual e eficaz de dinamizar o tecido musical.

Hai tres especies principais F. Melodich. F. nunha soa cabeza. e polifónica. construcións da música. prod. implica unha transformación variante do melódico. liñas mediante cubrindo a principal. sons. Nun almacén homofónico, este tipo de F. maniféstase na activación de voces. Neste caso, os sons figurativos están determinados pola súa relación co principal e chámanse de paso, auxiliares, detencións, subidas, cambiantes. harmónico F. é un movemento secuencial a través dos sons que compoñen os acordes (tamén se utilizan con moita frecuencia os sons adxacentes aos acordes). Ritmo. F. é un rítmico. unha fórmula que repite un son ou un grupo de sons e non cambia radicalmente as musas. a lóxica desta construción. Estes tipos de F. na música. a práctica adoitan combinarse, formando tipos mixtos de F., por exemplo. rítmico-harmónico, melódico-harmónico.

F. úsase moito tempo na música. práctica. Nas primeiras etapas do desenvolvemento da música. utilizáronse demandas diff. tipos f. – da figuración da rítmica primitiva. esquemas e as descricións máis sinxelas de fundamentos modais a figuracións complexas. construcións – cánticos. Na Idade Media, F. utilizábase no canto gregoriano (aniversarios) e na produción. trobadores, finders e minnesingers. Os mestres da polifonía empregaban elementos de F. (detencións, elevacións e cambiates), así como figuriñas estendidas. construcións nas partes de desenvolvemento da polifónica. formas (por exemplo, en desenvolvementos e interludios de fugas). F. foi moi utilizado nos xéneros de preludio, chacona, fantasía e sarabanda. Na igrexa bizantina contéñense mostras da técnica de F.. música e en ruso. obras corais. Séculos XV-XVIII Na era do baixo xeral, F. xeneralizouse na práctica das improvisacións de órgano e clavieira, aínda que os teóricos do baixo xeral nos seus tratados prestaron pouca atención ás cuestións de F. e recomendaron que F. fose úsase nunha das voces só cando a outra é melódica. o movemento detense. Na obra dos clavecinistas franceses e dos ingleses. virxinalistas F. converteuse nun dos xefes. formas de desenvolver a música. material en instr. formas, onde a miúdo representaban unha extensión da melismática. grupos. Na época do clasicismo, F. usábanse sistematicamente en instr. prod. (especialmente nas variacións - como a forma máis importante de variación ornamental), e no wok. (en arias de ópera e conxuntos) tanto na música profana como na música da igrexa (en partes separadas das misas, en Rusia - en obras de culto de DS Bortnyansky, MS Berezovsky, etc.). Na obra dos compositores románticos, en relación coa evolución do pensamento modal, o fraseo estaba a miúdo saturado de cromatismo. Na reivindicación musical do século XX. F. utilízanse en descomp. formas, dependendo do estilo individual do compositor, sobre artes concretas. tarefas.

Referencias: Catuar G., Curso teórico da harmonía, parte 2, M., 1925; Tyulin Yu., Unha guía práctica para unha introdución á análise harmónica baseada nos corais de Bach, L., 1927; o seu, Paralelismos na teoría e na práctica musical, L., 1938; o seu, A doutrina da textura musical e a figuración melódica, libro. 1 – Textura musical, M., 1976, libro. 2 – Figuración melódica, M., 1977; Rudolf L., Harmonía, Bakú, 1938; Mazel L., O melodía, M., 1952; Karastoyanov A., Harmonía polifónica, M., 1964; Uspensky H., Old Russian singing art, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Berna, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (tradución rusa – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vocale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (tradución ao inglés – A history of melody, NY, 1957); Apel W., canto gregoriano, Bloomington, (Indianápolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii e kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Melody construction in Byzantine chant, Belgrado-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., A arte do acompañamento dun baixo profundo, tal e como se practica nos séculos 1963 e 1, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV Gertzman