Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Comecemos cun breve excurso ofrecido nun ensaio sobre Alekseev: "... Nos seus tempos de estudante, Dmitry gañou "accidentalmente" o concurso de improvisación de jazz. En xeral, entón foi tomado en serio só como pianista de jazz. Máis tarde, xa nos primeiros anos do conservatorio, comezou a tocar a música do século XNUMX con máis frecuencia, Prokofiev - comezaron a dicir que Alekseev tivo máis éxito no repertorio moderno. Os que non escoitaron ao músico desde entón agora deben sorprenderse moito. Efectivamente, hoxe moitos recoñecen nel, en primeiro lugar, un chopinista, ou, de xeito máis amplo, un intérprete de música romántica. Todo isto é evidencia non de cambios estilísticos no seu camiño interpretativo, senón de acumulación e crecemento estilísticos: "Quero penetrar en cada estilo o máis profundo que poida".

Nos carteis deste pianista pódense ver os nomes de varios autores. Non obstante, non importa o que toque, calquera obra recibe unha cor ricamente expresiva baixo as súas mans. Segundo a acertada observación dun dos críticos, nas interpretacións de Alekseev hai case sempre unha "corrección para o século 1976". Non obstante, toca con entusiasmo a música dos compositores modernos, onde non se require tal "corrección". Quizais, S. Prokofiev atrae especial atención nesta área. De volta no XNUMX, o seu profesor DA Bashkirov chamou a atención sobre o enfoque orixinal do intérprete para interpretar certas composicións: "Cando xoga ao máximo das súas habilidades, a claridade das súas interpretacións e intencións artísticas é claramente visible. Moitas veces estas intencións non coinciden co que estamos afeitos. Tamén é moi alentador”.

O xogo temperamental de Alekseev, con todo o seu brillo e alcance, non estivo exento de contradicións durante moito tempo. Avaliando a súa actuación no Concurso Tchaikovsky en 1974 (quinto premio), EV Malinin apuntou: "Este é un excelente pianista, en cuxo xogo a "intensidade" da interpretación, a nitidez dos detalles, a filigrana técnica, todo isto está na súa parte. nivel máis alto, e é interesante escoitalo, pero ás veces a riqueza do seu xeito de interpretar é simplemente cansativo. Non dá ao oínte a oportunidade de "respirar", como para "mirar ao seu redor"... Pódese desexar que un pianista talentoso se "libere" algo da súa intención e "respire" con máis liberdade. Por paradoxal que pareza, creo que son precisamente estas "respiracións" as que axudarán a que a súa interpretación sexa máis expresiva e holística artísticamente".

No momento da súa actuación no Concurso Tchaikovsky, Alekseev xa se graduou no Conservatorio de Moscova na clase de DA Bashkirov (1970) e tamén completou un curso de prácticas de asistente (1970-1973). Ademais, xa foi laureado en dúas ocasións: o segundo premio no concurso de París que leva o nome de Marguerite Long (1969) e o máximo galardón en Bucarest (1970). De xeito característico, na capital romanesa, o mozo pianista soviético tamén gañou un premio especial á mellor interpretación dunha peza do compositor contemporáneo romanés R. Georgescu. Finalmente, en 1975, o camiño competitivo de Alekseev coroouse cunha contundente vitoria en Leeds.

Desde entón, o pianista leva a cabo unha actividade concertística moi intensa no noso país, e realiza con éxito no estranxeiro. O seu repertorio, que se basea nas obras dos románticos do século pasado, entre as que se atopan a Sonata en si menor e os estudos de Liszt, e diversas pezas de Chopin, tamén se expandiu significativamente. “Etudos sinfónicos” e “Entroido” de Schumann, así como música clásica rusa. "O que, en primeiro lugar, cautiva na forma escénica de Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky escribe nas páxinas da revista Musical Life. – Sincera paixón artística e a capacidade de cativar ao oínte coa súa interpretación. Ao mesmo tempo, a súa interpretación está marcada por destacadas habilidades pianísticas. Alekseev dispón libremente dos seus magníficos recursos técnicos... O talento de Alekseev revélase plenamente nas obras do plan romántico.

Efectivamente, nunca xorde a idea de cualificar a súa obra de prudentemente racionalista.

Pero “con toda a liberdade do nacemento do son, escribe G. Sherikhova no mencionado ensaio, aquí a elasticidade e a medida son palpables: unha medida das proporcións dinámicas, de acento e tímbricas, unha medida de tocar unha tecla, verificada por un coñecemento sutil e gusto. Porén, este “cálculo” consciente ou inconsciente vai moito nas profundidades... Esta medida é “invisible” tamén pola especial plasticidade do pianismo. Calquera liña, un eco de textura, todo o tecido musical é plástico. Por iso son tan convincentes as transicións de estado a estado, crescendo e diminuendo, aceleración e desaceleración do tempo. No xogo de Alekseev non atoparemos sentimentalismo, ruptura romántica, manierismo refinado. O seu pianismo é sen complicacións honestos. A sensación non está encerrada polo intérprete nun "cadro" que lle guste. Ve a imaxe dende dentro, móstranos a súa profunda beleza. É por iso que nas interpretacións de Chopin de Alekseevsky non hai nin un chisco de salonismo, a Sexta de Prokofiev non esmaga o espazo con harmonías diabólicas e o intermezzo de Brahms oculta unha tristeza tan tacita...

Nos últimos anos, Dmitry Alekseev vive en Londres, ensina no Royal College of Music, actúa en Europa, Estados Unidos, Xapón, Australia, Hong Kong, Sudáfrica; colabora coas mellores orquestras do mundo: a Sinfónica de Chicago, a Londres, Israel, a Radio de Berlín, a Orquestra da Suíza Románica. Máis dunha vez actuou en Rusia e no estranxeiro coas orquestras da Filharmónica de San Petersburgo. A discografía do artista inclúe concertos para piano de Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, así como obras para piano solista de Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. É moi popular un disco cunha gravación de Negro Spirits interpretada pola cantante estadounidense Barbra Hendrix e Dmitry Alekseev.

Grigoriev L., Platek Ya.