Girolamo Frescobaldi |
Girolamo Frescobaldi
G. Frescobaldi é un dos mestres máis destacados da época barroca, fundador da escola italiana de órganos e clavos. Naceu en Ferrara, daquela un dos maiores centros musicais de Europa. Os primeiros anos da súa vida están asociados ao servizo do duque Alfonso II d'Este, un melómano coñecido en toda Italia (segundo os contemporáneos, o duque escoitaba música 4 horas ao día!). Na mesma corte traballou L. Ludzaski, que foi o primeiro mestre de Frescobaldi. Coa morte do duque, Frescobaldi abandona a súa cidade natal e trasládase a Roma.
En Roma, traballou en diversas igrexas como organista e nas cortes da nobreza local como clavecinista. O nomeamento do compositor foi facilitado polo patrocinio do arcebispo Guido Bentnvolio. Xunto con el en 1607-08. Frescobaldi viaxou a Flandes, entón o centro da música de clave. A viaxe tivo un papel importante na formación da personalidade creativa do compositor.
O punto de inflexión na vida de Frescobaldi foi 1608. Foi entón cando aparecen as primeiras publicacións das súas obras: 3 cancións instrumentais, o Primeiro Libro da Fantasía (Milán) e o Primeiro Libro dos Madrigales (Amberes). Nese mesmo ano, Frescobaldi ocupa o alto e sumamente honorífico posto de organista da catedral de San Pedro de Roma, no que (con breves descansos) permanece o compositor case ata o final dos seus días. A fama e a autoridade de Frescobaldi creceron aos poucos como organista e clavecinista, un intérprete destacado e un improvisador inventivo. Paralelamente ao seu traballo na catedral de San Pedro, entra ao servizo dun dos máis ricos cardeais italianos, Pietro Aldobrandini. En 1613, Frescobaldi casou con Oreola del Pino, quen nos seguintes 6 anos deulle cinco fillos.
En 1628-34. Frescobaldi traballou como organista na corte do duque de Toscana Fernando II Medici en Florencia, despois continuou o seu servizo na catedral de San Pedro. A súa fama fíxose verdadeiramente internacional. Durante 3 anos, estudou cun importante compositor e organista alemán I. Froberger, así como con moitos compositores e intérpretes famosos.
Paradoxalmente, nada sabemos dos últimos anos de vida de Frescobaldi, así como das súas últimas composicións musicais.
Un dos contemporáneos do compositor, P. Della Balle, escribiu nunha carta en 1640 que había máis "caballería" no "estilo moderno" de Frescobaldi. As obras musicais tardías seguen en forma de manuscritos. Frescobaldi morreu no auxe da súa fama. Segundo escribiron testemuñas presenciais, "os músicos máis famosos de Roma" participaron na misa fúnebre.
O lugar principal no patrimonio creativo do compositor ocúpano as composicións instrumentais para clave e órgano en todos os xéneros daquela coñecidos: canzones, fantasías, richercaras, tocatas, capriccios, partitas, fugas (no entón sentido da palabra, é dicir, canons). Nalgúns predomina a escritura polifónica (por exemplo, no xénero “aprendido” de richercara), noutros (por exemplo, na canzone), as técnicas polifónicas están entrelazadas coas homofónicas (“voz” e acompañamento de acordes instrumentais).
Unha das coleccións máis famosas de obras musicais de Frescobaldi é “Flores musicais” (publicada en Venecia en 1635). Inclúe obras para órgano de varios xéneros. Aquí o inimitable estilo do compositor de Frescobaldi manifestouse en toda medida, que se caracteriza polo estilo do "estilo excitado" con innovacións harmónicas, unha variedade de técnicas texturais, liberdade de improvisación e arte da variación. Inusual para a súa época era a interpretación interpretativa do tempo e do ritmo. No prefacio dun dos libros da súa tocata e doutras composicións para clave e órgano, Frescobaldi chama a tocar... "non observando o tacto... segundo os sentimentos ou o significado das palabras, como se fai nos madrigais". Como compositor e intérprete de órgano e clavijero, Frescobaldi tivo un gran impacto no desenvolvemento da música italiana e, máis amplamente, da música de Europa occidental. A súa fama foi especialmente grande en Alemaña. D. Buxtehude, JS Bach e moitos outros compositores estudaron sobre as obras de Frescobaldi.
S. Lebedev
