Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade entrou na cultura musical de Acerbaixán nos anos 60. xunto con outros compositores da república, que tiñan a súa voz na arte en relación coa música popular. O folk azerbaiyano, o ashug e a música tradicional (mugham), que se converteu nunha fonte de inspiración para moitos compositores, alimenta tamén a obra de Alizade, na que se refractan e repensan de forma peculiar os seus trazos entonacionais e metrorítmicos, combinados coa modernidade. técnicas compositivas, laconismo e nitidez dos detalles da forma musical.

Alizade formouse no Conservatorio Estatal de Acerbaixán na clase de composición de D. Hajiyev (1962) e completou estudos de posgrao baixo a dirección deste destacado compositor azerbaiyano (1971). A música de U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov tivo unha influencia significativa no desenvolvemento creativo de Alizade, así como no traballo de moitos representantes da escola nacional de compositores. Alizade tamén aceptou a arte das luminarias da música do século XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

A brillante orixinalidade do estilo, a independencia do musical nós: os talentos de Alizade manifestáronse xa nos seus anos de estudante, en particular na Sonata para piano (1959), galardoada cun diploma de primeiro grao na revista All-Union Review of Young Composers. . Neste traballo, encaixado organicamente na tradición da sonata nacional para piano, Alizade aplica unha nova mirada á composición clásica, utilizando temáticas e técnicas nacionais de creación de música instrumental folk.

O éxito creativo do mozo compositor foi a súa tese: a Primeira Sinfonía (1962). A sinfonía de cámara que lle seguiu (Segunda, 1966), marcada pola madurez e o dominio, encarnaba a característica da música soviética, incluída a azerbaiyana, dos anos 60. elemento do neoclasicismo. Nesta obra tivo un papel importante a tradición neoclásica da música de K. Karaev. Na linguaxe musical ácida, combinada coa transparencia e a calidade gráfica da escritura orquestral, a arte mugham implícase dun xeito peculiar (na 2a parte da sinfonía utilízase o material mugham Rost).

A síntese do elemento neoclásico con entoacións de música folk distingue o estilo de dúas pezas contrapostas para orquestra de cámara “Pastoral” (1969) e “Ashugskaya” (1971), que, a pesar da súa independencia, forman un díptico. A Pastoral suavemente lírica recrea o estilo das cancións populares. A conexión coa arte popular séntese claramente en Ashugskaya, onde o compositor refírese á antiga capa da música ashug: cantantes errantes, músicos que eles mesmos compuxeron cancións, poemas, dastans e llos regalaron xenerosamente ao pobo, conservaron coidadosamente as tradicións interpretativas. Alizadeh encarna a natureza da entoación vocal e instrumental característica da música ashug, imitando, en particular, o son de tar, saz, instrumento de percusión defa, frauta de pastor tutek. Na peza para oboe e orquestra de cordas "Jangi" (1978), o compositor recorre a outra área da música popular, traducindo os elementos da heroica danza dos guerreiros.

Un papel importante na obra de Alizade é a música coral e vocal-sinfónica. O ciclo de coros a capella "Bayati" foi escrito para os textos de cuartetas populares antigas, que concentraban a sabedoría popular, o enxeño, o lirismo (1969). Neste ciclo coral, Alizade utiliza bayats de contido amoroso. Revelando os matices máis sutís do sentimento, o compositor combina pinturas psicolóxicas con paisaxes e bosquexos cotiáns a partir de contrastes emocionais e de tempo, entoación e conexións temáticas. O estilo nacional de entoación vocal reflíctese neste ciclo, como pintado con acuarelas transparentes, a través do prisma da percepción dun artista moderno. Aquí Alizade implementa indirectamente a forma de entoación, inherente non só aos ashugs, senón tamén aos cantantes khanende, intérpretes de mughams.

Un mundo figurativo-emocional diferente aparece na cantata “Vinte e seis”, saturada de pathos oratorio, pathos (1976). A obra ten o carácter dun réquiem épico-heroico dedicado á memoria dos heroes da Comuna de Bakú. A obra abriu o camiño para as dúas cantatas seguintes: “Celebration” (1977) e “Song of Blessed Labor” (1982), cantando a alegría da vida, a beleza da súa terra natal. A interpretación lírica característica de Alizade da música popular manifestouse en “Old Lullaby” para coro a capella (1984), na que resucita a antiga tradición musical nacional.

O compositor tamén traballa de forma activa e fructífera no campo da música orquestral. Pintou os lenzos de pintura de xénero "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Estas obras están en consonancia coas tradicións do sinfonismo nacional. En 1982 aparece a Terceira e, en 1984, a Cuarta Sinfonía (Mugham) de Alizadeh. Nestas composicións, a tradición da arte mugham, que alimentou a obra de moitos compositores azerbaiyanos, comezando por U. Gadzhibekov, refracta dun xeito peculiar. Xunto coa tradición do instrumentalismo mugham nas Sinfonías Terceira e Cuarta, o compositor utiliza os medios da linguaxe musical moderna. A lentitude da narración épica, inherente ás anteriores obras orquestrais de Alizade, combínase nas Sinfonías Terceira e Cuarta cos principios dramáticos inherentes ao sinfonismo dramático do conflito. Despois da estrea televisiva da Terceira Sinfonía, o xornal de Bakú escribiu: “Este é un monólogo tráxico cheo de contradicións internas, cheo de pensamentos sobre o ben e o mal. A dramaturxia musical e o desenvolvemento da entoación da sinfonía dun movemento están guiados polo pensamento, cuxas fontes profundas remóntanse aos antigos mughams de Acerbaixán.

A estrutura e o estilo figurativos da Terceira Sinfonía están relacionados co ballet heroico-tráxico "Babek" (1979) baseado na traxedia "Waring an Eagle on His Shoulder" de I. Selvinsky, que fala dun levantamento popular do século 1986. . baixo o liderado do lendario Babek. Este ballet foi representado no Teatro Académico de Ópera e Ballet de Azerbaiyán. MF Akhundova (XNUMX).

Os intereses creativos de Alizade inclúen tamén a música para películas, as representacións dramáticas, as composicións de cámara e instrumentais (entre elas destaca a sonata “Dastan” – 1986).

N. Aleksenko