Giulia Grisi |
Giulia Grisi
F. Koni escribiu: “Giulia Grisi é a maior actriz dramática do noso tempo; ten unha soprano forte, resonante e enérxica... con este poder de voz combina unha sorprendente plenitude e suavidade de son, acariciando e encantando o oído. Dominando á perfección a súa voz flexible e obediente, xoga coas dificultades ou, mellor dito, non as coñece. A sorprendente pureza e uniformidade da vocalización, a rara fidelidade da entoación e a verdadeira elegancia artística das decoracións que usa con moderación, danlle ao canto un encanto marabilloso... Con todos estes medios materiais de interpretación, Grisi combina calidades máis importantes: calidez da alma, quentando constantemente o seu canto, un profundo sentimento dramático, expresado tanto no canto como no toque, e un alto tacto estético, que sempre indica aos seus efectos naturais e non permite esaxeración nin afectación. V. Botkin faise eco del: “Grisi ten a vantaxe sobre todas as cantantes modernas de que, co procesamento máis perfecto da súa voz, co método máis artístico, combina o máximo talento dramático. Calquera persoa que a viu agora... sempre terá na súa alma esta imaxe maxestuosa, esta mirada en chamas e estes sons eléctricos que chocan ao instante a toda a masa de espectadores. Está estreita, incómoda en papeis tranquilos e puramente líricos; a súa esfera é onde se sente libre, o seu elemento nativo é a paixón. O que está Rachel na traxedia, Grisi está na ópera... Co procesado máis perfecto da voz e do método artístico, por suposto, Grisi cantará de xeito excelente calquera papel e calquera música; a proba [é] o papel de Rosina en O barbeiro de Sevilla, o papel de Elvira en Os puritanos e moitos outros, que cantaba constantemente en París; pero, repetimos, o seu elemento nativo son os papeis tráxicos..."
Giulia Grisi naceu o 28 de xullo de 1811. O seu pai, Gaetano Grisi, era maior do exército napoleónico. A súa nai, Giovanna Grisi, era unha boa cantante e a súa tía, Giuseppina Grassini, fíxose famosa como unha das mellores cantantes de principios do século XIX.
A irmá maior de Giulia, Giuditta, tiña unha grosa mezzosoprano, graduouse con honores no Conservatorio de Milán, despois de que debutou en Viena, en Bianca e Faliero de Rossini, e rapidamente fixo unha carreira brillante. Cantou nos mellores teatros de Europa, pero abandonou os escenarios cedo, casando co aristócrata conde Barney, e morreu na flor da vida en 1840.
A biografía de Julia desenvolveuse de forma máis feliz e romántica. Que nacera cantante era obvio para todos os que a rodeaban: a amable e pura soprano de Julia parecía feita para o escenario. A súa primeira mestra foi a súa irmá maior, despois estudou con F. Celli e P. Guglielmi. G. Giacomelli foi o seguinte. Cando Giulia tiña dezasete anos, Giacomelli considerou que o estudante estaba preparado para un debut no teatro.
A nova cantante fixo o seu debut como Emma (Zelmira de Rossini). Logo marchou a Milán, onde continuou estudando coa súa irmá maior. Giuditta converteuse na súa patroa. Julia estudou co profesor Marlini. Só despois dunha preparación adicional reapareceu no escenario. Giulia agora cantou o papel de Dorlisca na ópera temprana de Rossini Torvaldo e Dorlisca no Teatro Comunale de Boloña. As críticas resultaron favorables para ela e fixo a súa primeira xira por Italia.
En Florencia, a autora das súas primeiras actuacións, Rossini, escoitouna. O compositor apreciou tanto as magníficas habilidades vocales, como a rara beleza e a sorprendente actuación do cantante. Outro compositor de ópera, Bellini, tamén foi sometido; A estrea da representación tivo lugar en 1830 en Venecia.
A Norma de Bellini estreouse o 26 de decembro de 1831. A Scala deu unha benvida entusiasta non só á famosa pasta Giuditta. A pouco coñecida cantante Giulia Grisi tamén recibiu a súa parte de aplausos. Ela interpretou o papel de Adalgisa cunha coraxe verdadeiramente inspirada e unha habilidade inesperada. A actuación en "Norma" finalmente contribuíu á súa aprobación no escenario.
Despois diso, Julia subiu rapidamente a escaleira da fama. Viaxa á capital de Francia. Aquí, a súa tía Giuseppina, que noutrora gañou o corazón de Napoleón, dirixiu o teatro italiano. Unha magnífica constelación de nomes adornaba entón a escena parisina: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Pero o todopoderoso Rossini axudou ao novo cantante a conseguir un compromiso no Opera Comic. Seguiron as actuacións en Semiramide, despois en Ana Bolena e Lucrezia Borgia, e Grisi conquistou aos esixentes parisinos. Dous anos máis tarde, pasou ao escenario da Ópera Italiana e pronto, por proposta de Pasta, realizou o seu soño querido interpretando aquí o papel de Norma.
A partir dese momento, Grisi mantívose á par das máis grandes estrelas do seu tempo. Un dos críticos escribiu: “Cando Malibran canta, escoitamos a voz dun anxo, dirixida ao ceo e rebosante dunha verdadeira fervenza de trinos. Cando escoitas a Grisi, percibes a voz dunha muller que canta con confianza e amplamente: a voz dun home, non unha frauta. O que é correcto é correcto. Julia é a propia encarnación dun comezo san, optimista e pleno de sangue. Ela converteuse, ata certo punto, nun presaxio dun novo estilo realista de canto operístico.
En 1836, a cantante converteuse na esposa do conde de Melay, pero non cesou a súa actividade artística. Espérana novos triunfos nas óperas de Bellini O pirata, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello de Rossini, A muller do lago, Anna Bolena de Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisario. O amplo rango da súa voz permitiulle interpretar partes tanto de soprano como de mezzosoprano con case igual facilidade, e a súa excepcional memoria permitiulle aprender novos papeis cunha velocidade sorprendente.
A xira en Londres trouxo un cambio inesperado no seu destino. Aquí cantou co famoso tenor Mario. Julia actuara con el anteriormente tanto nos escenarios de París como nos salóns, onde se reunía toda a cor da intelectualidade artística parisina. Pero na capital de Inglaterra, por primeira vez, recoñeceu realmente ao conde Giovanni Matteo de Candia, ese era o verdadeiro nome da súa parella.
O conde na súa mocidade, abandonando os títulos familiares e as terras, converteuse nun membro do movemento de liberación nacional. Despois de graduarse no Conservatorio de París, o mozo conde, baixo o pseudónimo de Mario, comezou a actuar no escenario. Rápidamente fíxose famoso, viaxou por toda Europa e entregou unha gran parte dos seus enormes honorarios a patriotas italianos.
Xulia e Mario namoráronse. O marido da cantante non se opuxo ao divorcio e os artistas namorados, despois de ter a oportunidade de unirse ao seu destino, permaneceron inseparables non só na vida, senón tamén no escenario. As actuacións do dúo familiar nas óperas Don Giovanni, As vodas de Fígaro, O matrimonio secreto, Os hugonotes e, máis tarde, en Il trovatore, provocaron unha gran ovación do público en todas partes: en Inglaterra, Alemaña, España, Francia, Italia, etc. e América. Gaetano Donizetti escribiu para eles unha das súas creacións máis soleadas e optimistas, a ópera Don Pasquale, que viu a luz da rampla o 3 de xaneiro de 1843.
De 1849 a 1853, Grisi, xunto con Mario, actuaron repetidamente en Rusia. O público ruso escoitou e viu a Grisi nos papeis de Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.
A parte de Semiramide non está entre as mellores partes escritas por Rossini. Con excepción da breve actuación de Colbrand neste papel, de feito, non houbo intérpretes destacados antes de Grisi. Un dos revisores escribiu que en producións anteriores desta ópera, "Non había Semiramide... ou, se queres, había algún tipo de figura pálida, incolora e sen vida, unha raíña de oropel, entre cuxas accións tampouco había conexión. psicolóxico ou escénico”. "E finalmente apareceu - Semiramis, a maxestosa dona de Oriente, postura, mirada, nobreza de movementos e poses - Si, esta é ela! Unha muller terrible, unha natureza enorme..."
A. Stakhovich lembra: "Pasaron cincuenta anos, pero non podo esquecer a súa primeira aparición..." Normalmente, Semiramide, acompañada dun magnífico cortexo, aparece lentamente no tutti da orquestra. Grisi actuou doutro xeito: “... de súpeto sae unha muller regordeta, de cabelos negros, cunha túnica branca, con fermosos brazos espidos ata os ombreiros; inclinouse ante o cura e, xirando cun marabilloso perfil antigo, púxose diante do público abraiada pola súa beleza rexia. Atronaban aplausos, berros: bravo, bravo! – non a deixes que comece o aria. Grisi continuou de pé, radiante de beleza, na súa maxestosa pose e non interrompeu a súa marabillosa presentación do papel con reverencias ao público.
De especial interese para o público de San Petersburgo foi a actuación de Grisi na ópera I Puritani. Ata ese momento, E. Frezzolini seguía sendo o insuperable intérprete do papel de Elvira aos ollos dos melómanos. A impresión de Grisi foi esmagadora. "Todas as comparacións foron esquecidas...", escribiu un dos críticos, "e todos admitían indiscutiblemente que aínda non tiñamos unha Elvira mellor. O encanto do seu xogo cativou a todos. Grisi deulle a este papel novos matices de graza, e o tipo de Elvira que creou pode servir de modelo para escultores, pintores e poetas. Os franceses e os italianos aínda non resolveron a polémica cuestión: debería prevalecer só o canto na representación da ópera, ou debería permanecer en primeiro plano a principal condición escénica: o xogo. Grisi, no papel de Elvira, decidiu a cuestión a favor da última condición, demostrando cunha actuación sorprendente que a actriz ocupa o primeiro lugar no escenario. Ao remate do primeiro acto, a escena da tolemia foi conducida por ela con tanta habilidade que, derramando bágoas dos espectadores máis indiferentes, fixo marabillar a todos co seu talento. Estamos afeitos a ver que a tolemia escénica caracterízase por pantomimas nítidas e angulares, movementos erráticos e ollos errantes. Grisi-Elvira ensinounos que a nobreza e a graza do movemento poden e deben ser inseparables na loucura. Grisi tamén correu, tirouse, axeonllouse, pero todo isto foi ennoblecido... No segundo acto, na súa famosa frase: "¡Devolveme a esperanza ou déixame morrer!" Grisi sorprendeu a todos coa súa cor de expresión musical completamente diferente. Lembramos á súa predecesora: esta frase sempre nos tocou, coma un berro de amor desesperado e sen esperanza. Grisi, na mesma saída, decatouse da imposibilidade da esperanza e da disposición para morrer. Máis alto, máis elegante que isto, non escoitamos nada.
Na segunda metade dos anos 50, a enfermidade comezou a minar a voz cristalina de Julia Grisi. Loitou, foi tratada, seguiu cantando, aínda que o éxito anterior xa non a acompañaba. En 1861 abandonou o escenario, pero non deixou de actuar en concertos.
En 1868 Xulia cantou por última vez. Ocorreu no funeral de Rossini. Na igrexa de Santa Maria del Fiore, xunto a un enorme coro, Grisi e Mario interpretaron o Stabat Mater. Esta actuación foi a última para a cantante. Segundo os contemporáneos, a súa voz soaba fermosa e emotiva, como nos mellores anos.
Poucos meses despois, as súas dúas fillas morreron de súpeto, seguida de Giulia Grisi o 29 de novembro de 1869.
