Giuseppe Di Stefano |
Giuseppe Di Stefano
Leoncavallo. "Pagliacs". "Vesti la giubba" (Giuseppe Di Stefano)
Di Stefano pertence a unha notable galaxia de cantantes que xurdiron na posguerra e convertéronse no orgullo da arte vocal italiana. VV Timokhin sinala: "As imaxes de Edgar ("Lucia di Lammermoor" de Donizetti), Arthur e Elvino ("Os puritanos" e "La Sonnambula" de Bellini) creadas por Di Stefano valeronlle fama mundial. Aquí o cantante aparece totalmente armado coa súa habilidade: o seu legato asombrosamente melodioso, suave, expresiva fraseo escultórico e cantilena, chea de sentimento apaixonado, cantada cun son "escuro", inusualmente rico, groso e aveludado.
Moitos historiadores da arte vocal atopan a Di Stefano como vocalista, por exemplo no papel de Edgar, un digno herdeiro do gran tenor do século pasado, Giovanni Battista Rubini, que creou unha imaxe inesquecible da amada de Lucía na ópera de Donizetti.
Un dos críticos nunha recensión da gravación de “Lucia” (con Callas e Di Stefano) escribiu directamente que, aínda que o nome do mellor intérprete do papel de Edgar no século pasado está agora rodeado de lendaria fama, é dalgún xeito é difícil imaxinar que podería producir máis impresión para os oíntes que Di Stefano nesta entrada. Non se pode deixar de estar de acordo coa opinión do revisor: Edgar – Di Stefano é de feito unha das páxinas máis notables da arte vocal dos nosos días. Quizais, se o artista deixase só este disco, entón o seu nome estaría entre os maiores cantantes do noso tempo.
Giuseppe Di Stefano naceu en Catania o 24 de xullo de 1921 no seo dunha familia de militares. O neno tamén ía ser oficial, nese momento non había indicios da súa carreira operística.
Só en Milán, onde estudou no seminario, un dos seus compañeiros, gran amante da arte vocal, insistiu en que Giuseppe recorrese a profesores experimentados para pedir consello. Por recomendación destas, o mozo, abandonando o seminario, comezou a estudar canto. Os pais apoiaron ao seu fillo e mesmo mudáronse a Milán.
Di Stefano estaba estudando con Luigi Montesanto cando comezou a Segunda Guerra Mundial. Foi reclutado no exército, pero non chegou á primeira liña. Axudoulle un dos oficiais, ao que lle gustaba moito a voz do mozo soldado. E no outono de 1943, cando parte de Di Stefano ía ir a Alemaña, fuxiu a Suíza. Aquí o cantante deu os seus primeiros concertos, cuxo programa incluía arias de ópera populares e cancións italianas.
Rematada a guerra, regresando á súa terra natal, continuou os seus estudos en Montesanto. En abril de 1946, 1947, Giuseppe debutou como de Grieux na ópera Manon de Massenet no Teatro Municipal de Reggio Emilia. A finais de ano, o artista actúa en Suíza, e en marzo de XNUMX actúa por primeira vez no escenario da mítica La Scala.
No outono de 1947, Di Stefano foi audicionado polo director da Ópera Metropolitana de Nova York, Edward Johnson, que estaba de vacacións en Italia. Dende as primeiras frases cantadas polo cantante, o director decatouse de que antes del había un tenor lírico, que levaba tempo sen estar alí. "Debería cantar no Met, e certamente na mesma tempada!" Johnson decidiu.
En febreiro de 1948, Di Stefano debutou na Metropolitan Opera como o Duque en Rigoletto e converteuse no solista deste teatro. A arte do cantante foi observada non só polo público, senón tamén polos críticos musicais.
Durante cinco tempadas consecutivas, Di Stefano cantou en Nova York, principalmente partes líricas como Nemorino ("Love Potion"), de Grieux ("Manon" Massenet), Alfreda ("La Traviata"), Wilhelm ("Mignon" Thomas), Rinuccio ("Gianni Schicchi" de Puccini).
A famosa cantante Toti Dal Monte lembrou que non puido evitar chorar cando escoitou a Di Stefano no escenario da Scala de Mignon: a actuación do artista foi tan conmovedora e espiritual.
Como solista do Metropolitan, a cantante actuou nos países de América Central e do Sur, con total éxito. Só un dato: no teatro de Río de Janeiro, por primeira vez en moitos anos, incumpriuse a norma que prohibía os bises durante a representación.
A partir da tempada 1952/53, Di Stefano volve cantar na Scala, onde interpreta brillantemente as partes de Rudolph e Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Na tempada 1954/55 interpretou seis partes de tenor central, que daquela reflectían máis plenamente as súas capacidades e a natureza das súas procuras de repertorio: Álvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf e Alfred.
"En óperas de Verdi e compositores veristas", escribe VV Timokhin, - Di Stefano aparece ante o público como un cantante de temperamento brillante, sentindo vívidamente e transmitindo maxistralmente todos os avatares do drama lírico verdiverista, cativando cun rico , son masivo e libremente "flotante", unha variedade sutil de matices dinámicos, clímax poderosos e "explosións" de emocións, cores tímbricas de riqueza. O cantante é famoso polas súas frases "esculptivas" extraordinariamente expresivas, as liñas vocais nas óperas de Verdi e os veristas, xa sexa a lava quentada pola calor da paixón ou un lixeiro e doce alento da brisa. Incluso en fragmentos de ópera tan populares como, por exemplo, "Scene at the Ship" ("Manon Lescaut" de Puccini), as arias de Calaf ("Turandot"), o dúo final con Mimi de "La Boheme", "Farewell to Mother". ” (“Honor do país”), arias de Cavaradossi do primeiro e terceiro acto de “Tosca”, o artista acada unha sorprendente frescura e emoción “primordial”, apertura de emocións.
Desde mediados dos anos 50 continuaron as exitosas xiras de Di Stefano polas cidades de Europa e EEUU. En 1955, no escenario da Ópera da Cidade de Berlín Oeste, participou na produción da ópera Lucia di Lammermoor de Donizetti. Desde 1954, a cantante actuou regularmente durante seis anos no Chicago Lyric Theatre.
Na tempada 1955/56, Di Stefano volveu aos escenarios da Metropolitan Opera, onde cantou en Carmen, Rigoletto e Tosca. O cantante adoita actuar no escenario da Ópera de Roma.
Nun esforzo por ampliar o seu rango creativo, o cantante engade o papel de tenor dramático ás partes líricas. Na apertura da tempada 1956/57 na Scala, Di Stefano cantou Radamès en Aida, e na tempada seguinte en Un ballo in maschera cantou a parte de Richard.
E nos papeis do plan dramático, o artista tivo un gran éxito de público. Na ópera "Carmen" a finais dos anos 50, Di Stefano esperaba un verdadeiro triunfo no escenario da Ópera Estatal de Viena. Un dos críticos mesmo escribiu: parécelle incrible como Carmen puidese rexeitar a un José tan ardente, manso, ardente e conmovedor.
Durante máis dunha década, Di Stefano cantou regularmente na Ópera Estatal de Viena. Por exemplo, só en 1964 cantou aquí en sete óperas: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata e Love Potion.
En xaneiro de 1965, dez anos despois, Di Stefano volveu cantar na Metropolitan Opera. Despois de ter interpretado o papel de Hoffmann nos Contos de Hoffmann de Offenbach, xa non foi capaz de superar as dificultades desta parte.
Unha continuación seguiu no mesmo ano no Teatro Colón de Bos Aires. Di Stefano só actuou en Tosca, e as actuacións de Un ballo in maschera tiveron que ser canceladas. E aínda que, como escribiu a crítica, nalgúns episodios a voz do cantante soaba excelente, e o seu máxico pianissimo no dúo de Mario e Tosca do terceiro acto espertou por completo o deleite dos oíntes, quedou claro que os mellores anos do cantante quedaron atrás del. .
Na Exposición Mundial de Montreal “EXPO-67” tivo lugar unha serie de representacións de “Land of Smiles” de Lehár coa participación de Di Stefano. O atractivo do artista á opereta tivo éxito. O cantante afrontou a súa parte con facilidade e naturalidade. En novembro de 1967, na mesma opereta, actuou no escenario do Vienna Theatre an der Wien. En maio de 1971, Di Stefano cantou o papel de Orfeo na opereta de Offenbach Orfeo no inferno no escenario da Ópera de Roma.
Con todo, o artista volveu ao escenario da ópera. A principios de 1970 interpretou a parte de Loris en Fedora no Liceu de Barcelona e Rudolf en La bohème no Teatro Nacional de Múnic.
Unha das últimas actuacións de Di Stefano tivo lugar na tempada 1970/71 na Scala. O famoso tenor cantou a parte de Rudolf. A voz do cantante, segundo os críticos, soaba bastante uniforme en toda a gama, suave e conmovedora, pero ás veces perdía o control da súa voz e parecía moi cansa no último acto.
Debutou en 1946 (Reggio nel Emilia, parte de De Grieux na Manon de Massenet). Dende 1947 na Scala. En 1948-65 cantou na Metropolitan Opera (debut como Duke). En 1950, no festival Arena di Verona, interpretou a parte de Nadir en The Pearl Seekers de Bizet. En 1954 actuou no escenario da Grand Opera como Fausto. Cantou no Festival de Edimburgo (1957) a parte de Nemorino (Donizetti's Love Potion). En Covent Garden en 1961 Cavaradossi. A compañeira habitual de Di Stefano no escenario e nas gravacións era Maria Callas. Con ela, realizou unha importante xira de concertos en 1973. Di Stefano é un cantante destacado da segunda metade do século XX. O seu amplo repertorio incluía as partes de Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard en Un ballo in maschera, Lensky e outros. Entre as gravacións da cantante destaca todo un ciclo de óperas gravadas na EMI xunto con Callas: Puritani de Bellini (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), “. Trobador” (Manrico) e outros. Actuou en películas.
E. Tsodokov
