Alexander Porfiryevich Borodin |
Alexandre Borodin
A música de Borodin... excita unha sensación de forza, vivacidade, luz; ten un poderoso alento, alcance, amplitude, espazo; ten unha sensación de vida saudable harmoniosa, alegría pola conciencia de que vives. B. Asafiev
A. Borodin é un dos notables representantes da cultura rusa da segunda metade do século XIX: un compositor brillante, un químico destacado, unha figura pública activa, un profesor, un director de orquestra, un crítico musical, tamén mostrou un destacado escritor literario. talento. Non obstante, Borodin entrou na historia da cultura mundial principalmente como compositor. Non creou tantas obras, pero distínguense pola profundidade e riqueza de contidos, variedade de xéneros, harmonía clásica de formas. A maioría deles están relacionados coa épica rusa, coa historia dos feitos heroicos do pobo. Borodin tamén ten páxinas de letras sinceras e sinceras, bromas e humor amable non lle son alleos. O estilo musical do compositor caracterízase por un amplo ámbito de narración, melodiosidade (Borodin tiña a capacidade de compoñer nun estilo de canción popular), harmonías coloridas e unha aspiración dinámica activa. Continuando as tradicións de M Glinka, en particular a súa ópera "Ruslan and Lyudmila", Borodin creou a sinfonía épica rusa e tamén aprobou o tipo de ópera épica rusa.
Borodin naceu do matrimonio non oficial do príncipe L. Gedianov e do burgués ruso A. Antonova. Recibiu o seu apelido e patronímico do home do patio Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, cuxo fillo foi gravado.
Grazas á mente e á enerxía da súa nai, o neno recibiu unha excelente educación na casa e xa na infancia mostrou habilidades versátiles. A súa música era especialmente atractiva. Aprendeu a tocar a frauta, o piano, o violonchelo, escoitou con interese obras sinfónicas, estudou de xeito independente a literatura musical clásica, tendo reproducido todas as sinfonías de L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn co seu amigo Misha Shchiglev. Tamén mostrou un talento para compoñer cedo. Os seus primeiros experimentos foron a polca “Helene” para piano, o Concerto para frauta, o Trío para dous violíns e violonchelo sobre temas da ópera “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (4). Nos mesmos anos, Borodin desenvolveu unha paixón pola química. Contando a V. Stasov sobre a súa amizade con Sasha Borodin, M. Shchiglev recordou que "non só o seu propio cuarto, senón case todo o apartamento estaba cheo de frascos, réplicas e todo tipo de drogas químicas. En todas partes das fiestras había frascos cunha variedade de solucións cristalinas. Os familiares sinalaron que desde a infancia, Sasha sempre estivo ocupada con algo.
En 1850, Borodin aprobou con éxito o exame para a Academia Médico-Cirúrxica (desde 1881 de Medicina Militar) de San Petersburgo e dedicouse con entusiasmo á medicina, ás ciencias naturais e especialmente á química. A comunicación co destacado científico ruso avanzado N. Zinin, que ensinou brillantemente un curso de química na academia, realizou clases prácticas individuais no laboratorio e viu o seu sucesor no talentoso mozo, tivo unha gran influencia na formación da personalidade de Borodin. Sasha tamén era afeccionado á literatura, amaba especialmente as obras de A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, as obras de V. Belinsky, leu artigos filosóficos en revistas. O tempo libre da academia dedicábase á música. Borodin asistía a miúdo a reunións musicais, onde se representaban romances de A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, cancións populares rusas, arias de óperas italianas de moda daquela; visitaba constantemente as noites de cuarteto co músico afeccionado I. Gavrushkevich, participando a miúdo como violonchelista na interpretación de música instrumental de cámara. Nos mesmos anos, coñeceu as obras de Glinka. A música brillante e profundamente nacional capturou e cativou ao mozo, e desde entón converteuse nun fiel admirador e seguidor do gran compositor. Todo isto anímao a ser creativo. Borodin traballa moito por conta propia para dominar a técnica do compositor, escribe composicións vocais co espírito do romance urbano cotián ("¿Qué es lo pronto, amanecer?"; "Escoitade, amigas, a miña canción"; "A fermosa doncela caeu amor”), así como varios tríos para dous violíns e violonchelo (incluído sobre o tema da canción popular rusa “How did I upset you”), Quinteto de corda, etc. Nas súas obras instrumentais desta época, a influencia das mostras da música de Europa occidental, en particular Mendelssohn, aínda é perceptible. En 1856, Borodin aprobou os seus exames finais con gran éxito, e para aprobar a práctica médica obrigatoria foi destinado como interno no Segundo Hospital Terrestre Militar; en 1858 defendeu con éxito a súa tese para o grao de doutor en medicina, e un ano despois foi enviado ao estranxeiro pola academia para o perfeccionamento científico.
Borodin instalouse en Heidelberg, onde nese momento se reuniran moitos novos científicos rusos de diversas especialidades, entre os que estaban D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky e outros, que se converteron en amigos de Borodin e fixeron no chamado "Círculo de Heidelberg". Reunidos, debateron non só problemas científicos, senón tamén temas da vida sociopolítica, noticias da literatura e da arte; Aquí leronse Kolokol e Sovremennik, escoitáronse aquí as ideas de A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov.
Borodin está intensamente implicado na ciencia. Durante 3 anos da súa estadía no estranxeiro, realizou 8 traballos químicos orixinais, que lle deron gran popularidade. Aproveita todas as oportunidades para viaxar por Europa. O mozo científico coñeceu a vida e a cultura dos pobos de Alemaña, Italia, Francia e Suíza. Pero a música sempre o acompañou. Aínda tocou música con entusiasmo nos círculos domésticos e non perdeu a oportunidade de asistir a concertos sinfónicos, teatros de ópera, coñecendo así moitas obras de compositores contemporáneos de Europa occidental: KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. En 1861, en Heidelberg, Borodin coñeceu á súa futura esposa, E. Protopopova, unha talentosa pianista e coñecedora das cancións populares rusas, que promoveu apaixonadamente a música de F. Chopin e R. Schumann. As novas impresións musicais estimulan a creatividade de Borodin, axúdanlle a realizarse como compositor ruso. Busca con persistencia os seus propios camiños, as súas imaxes e medios expresivos musicais na música, compoñendo conxuntos instrumentais de cámara. No mellor deles –o Quinteto de piano en do menor (1862)– xa se pode sentir tanto poder épico como melodioso, e unha cor nacional brillante. Este traballo, por así dicilo, resume o desenvolvemento artístico anterior de Borodin.
No outono de 1862 regresou a Rusia, foi elixido profesor na Academia Médico-Cirúrxica, onde impartiu conferencias e dirixiu clases prácticas con estudantes ata o final da súa vida; a partir de 1863 tamén ensinou durante algún tempo na Academia Forestal. Tamén iniciou novas investigacións químicas.
Pouco despois de regresar á súa terra natal, na casa do profesor da academia S. Botkin, Borodin coñeceu a M. Balakirev, quen, coa súa perspicacia característica, apreciou inmediatamente o talento compositivo de Borodin e díxolle ao novo científico que a música era a súa verdadeira vocación. Borodin é membro do círculo, que, ademais de Balakirev, incluía a C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov e o crítico de arte V. Stasov. Así, completouse a formación da comunidade creativa de compositores rusos, coñecida na historia da música co nome de "The Mighty Handful". Baixo a dirección de Balakirev, Borodin procede a crear a Primeira Sinfonía. Rematado en 1867, foi interpretado con éxito o 4 de xaneiro de 1869 no concerto de RMS en San Petersburgo dirixido por Balakirev. Neste traballo, finalmente determinouse a imaxe creativa de Borodin: un alcance heroico, enerxía, harmonía clásica de forma, brillo, frescura de melodías, riqueza de cores, orixinalidade de imaxes. A aparición desta sinfonía marcou o inicio da madurez creativa do compositor e o nacemento dunha nova tendencia na música sinfónica rusa.
Na segunda metade dos anos 60. Borodin crea unha serie de romances moi diferentes no tema e na natureza da encarnación musical: "A princesa durmida", "Canción do bosque escuro", "A princesa do mar", "Nota falsa", "As miñas cancións están cheas de". Veleno", "Mar". A maioría deles están escritos no seu propio texto.
A finais dos anos 60. Borodin comezou a compoñer a Segunda Sinfonía e a ópera Prince Igor. Stasov ofreceulle a Borodin un marabilloso monumento da literatura rusa antiga, O conto da campaña de Igor, como argumento da ópera. "Encántame absolutamente esta historia. Estará só no noso poder? .. "Vou probar", respondeu Borodin Stasov. A idea patriótica do laico eo seu espírito popular estaban especialmente preto de Borodin. O argumento da ópera coincidía perfectamente coas peculiaridades do seu talento, a súa inclinación polas amplas xeneralizacións, as imaxes épicas e o seu interese por Oriente. A ópera foi creada sobre material histórico xenuíno, e foi moi importante para Borodin conseguir a creación de personaxes verdadeiros e veraces. Estuda moitas fontes relacionadas coa "Palabra" e esa época. Son crónicas, e historias históricas, estudos sobre a "Palabra", cancións épicas rusas, melodías orientais. Borodin escribiu o libreto da ópera.
Non obstante, a escritura avanzou lentamente. O motivo principal é o emprego de actividades científicas, pedagóxicas e sociais. Estivo entre os iniciadores e fundadores da Sociedade Química Rusa, traballou na Sociedade de Médicos Rusos, na Sociedade para a Protección da Saúde Pública, participou na publicación da revista "Coñecemento", foi membro dos directores de a RMO, participou no traballo do coro e orquestra de estudantes da Academia Médico-Cirúrxica.
En 1872 abríronse en San Petersburgo os Cursos Superiores de Medicina das Mulleres. Borodin foi un dos organizadores e profesores desta primeira institución de ensino superior para mulleres, deulle moito tempo e esforzo. A composición da Segunda Sinfonía completouse só en 1876. A sinfonía foi creada en paralelo coa ópera "Príncipe Igor" e está moi preto dela en contido ideolóxico, a natureza das imaxes musicais. Na música da sinfonía, Borodin logra colorido brillante, concreción das imaxes musicais. Segundo Stasov, quería debuxar unha colección de heroes rusos á 1, en Andante (a 3) –a figura de Bayan, no final– escenario da heroica festa. O nome "Bogatyrskaya", dado á sinfonía por Stasov, estaba firmemente arraigado nela. A sinfonía foi interpretada por primeira vez no concerto de RMS en San Petersburgo o 26 de febreiro de 1877, dirixida por E. Napravnik.
A finais dos 70-principios dos 80. Borodin crea 2 cuartetos de corda, converténdose, xunto con P. Tchaikovsky, no fundador da música instrumental de cámara clásica rusa. Particularmente popular foi o Segundo Cuarteto, cuxa música con gran forza e paixón transmite o rico mundo de experiencias emocionais, expoñendo o lado lírico brillante do talento de Borodin.
Porén, a principal preocupación era a ópera. A pesar de estar moi ocupado con todo tipo de tarefas e implementando as ideas doutras composicións, o príncipe Igor estivo no centro dos intereses creativos do compositor. Durante os anos 70. creáronse unha serie de escenas fundamentais, algunhas das cales foron interpretadas en concertos da Escola de Música Libre dirixidas por Rimsky-Korsakov e atoparon unha cálida resposta do público. A interpretación da música de danzas polovtsianas cun coro, coros ("Gloria", etc.), así como os números solistas (canción de Vladimir Galitsky, cavatina de Vladimir Igorevich, aria de Konchak, Lamento de Yaroslavna) causou unha gran impresión. Moito se conseguiu a finais dos 70 e principios dos 80. Os amigos estaban desexando que rematase o traballo na ópera e fixeron todo o posible para contribuír a iso.
A principios dos 80. Borodin escribiu unha partitura sinfónica "En Asia Central", varios números novos para a ópera e unha serie de romances, entre os que destaca a elexía sobre a arte. A. Pushkin "Para as costas da patria afastada". Nos últimos anos da súa vida traballou na Terceira Sinfonía (por desgraza, inacabada), escribiu a Petita Suite e o Scherzo para piano, e tamén continuou traballando na ópera.
Cambios na situación sociopolítica en Rusia nos anos 80. –o inicio da reacción máis severa, a persecución da cultura avanzada, a burocrática arbitrariedade desenfreada, o peche dos cursos de medicina feminina– tiveron un efecto esmagador no compositor. Cada vez era máis difícil loitar contra os reaccionarios na academia, o emprego aumentou e a saúde comezou a fallar. Borodin e a morte de persoas próximas a el, Zinin, Mussorgsky, viviron un momento difícil. Ao mesmo tempo, a comunicación cos mozos –alumnos e colegas– levoulle unha gran alegría; o círculo de coñecidos musicais tamén se expandiu significativamente: asiste de boa gana "Belyaev Fridays", coñece de preto a A. Glazunov, A. Lyadov e outros músicos novos. Quedou moi impresionado polos seus encontros con F. Liszt (1877, 1881, 1885), quen apreciou moito o traballo de Borodin e promoveu as súas obras.
Dende principios dos anos 80. a fama do compositor Borodin vai medrando. As súas obras son representadas cada vez con máis frecuencia e son recoñecidas non só en Rusia, senón tamén no estranxeiro: en Alemaña, Austria, Francia, Noruega e América. As súas obras tiveron un éxito triunfal en Bélxica (1885, 1886). Converteuse nun dos compositores rusos máis famosos e populares de Europa a finais do século XIX e principios do XX.
Inmediatamente despois da morte súbita de Borodin, Rimsky-Korsakov e Glazunov decidiron preparar as súas obras inacabadas para a súa publicación. Completaron o traballo na ópera: Glazunov recreou a obertura de memoria (como planeou Borodin) e compuxo a música para o Acto III baseándose nos bosquexos do autor, Rimsky-Korsakov instrumentou a maioría dos números da ópera. 23 de outubro de 1890 O príncipe Igor foi representado no Teatro Mariinsky. A actuación recibiu unha cálida acollida por parte do público. "A ópera Igor é en moitos aspectos unha verdadeira irmá da gran ópera de Glinka Ruslan", escribiu Stasov. – “ten o mesmo poder da poesía épica, a mesma grandiosidade de escenas e cadros populares, a mesma pintura sorprendente de personaxes e personalidades, a mesma colosalidade de toda a aparencia e, finalmente, tal comedia popular (Skula e Eroshka) que supera incluso a comedia de Farlaf” .
O traballo de Borodin tivo un gran impacto en moitas xeracións de compositores rusos e estranxeiros (incluíndo Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel e outros). É o orgullo da música clásica rusa.
A. Kuznetsova
- A vida da música de Borodin →
