Sobre a música das palabras e a poesía dos sons: reflexións

Cando os musicólogos dicían que as "reflexións filosóficas soan" ou a "profundidade psicolóxica do son", ao principio non me quedaba claro de que falaban. Como é: música e, de súpeto, filosofía? Ou, ademais, psicoloxía, e mesmo “profundo”.

E escoitando, por exemplo, cancións interpretadas por Yuri Vizbor, quen invita a "encher os corazóns de música", enténdoo perfectamente. E cando interpreta "My Darling" ou "When My Beloved Came into My House" ao son da súa propia guitarra, sinceramente, quero chorar. Para min, para a miña, como me parece, vida sen rumbo, por feitos inacabados, por cancións non cantadas e inéditas.

É imposible amar a toda a música, así como a todas as mulleres! Por iso, falarei do amor "selectivo" por algunha música. Vou falar dende o meu punto de vista, dende a altura do montículo que puiden subir. E non é tan alta como lle gustaba ao alpinista Yuri Vizbor. A miña altura é só un montón nun pantano.

E fai o que queiras: podes ler e comparar as túas percepcións coas do autor, ou deixar de lado esta lectura e facer outra cousa.

Entón, ao principio non entendín aos musicólogos profesionais que miraban dende o seu campanario. Eles saben mellor. Só sinto o son de moitas melodías e cancións na miña alma.

Por suposto, encántame escoitar máis que a Vizbor, senón tamén a Vysotsky, especialmente o seu "un pouco máis lento, cabalos...", aos nosos cantantes pop Lev Leshchenko e Joseph Kobzon, gústame moito escoitar as primeiras cancións de Alla Pugacheva, a súa famoso "Crossing", "In the Seventh Row", "Arlequin", "A Million Scarlet Roses". Encántanme as cancións líricas e conmovedoras interpretadas por Lyudmila Tolkunova. Romances interpretados polo famoso Hvorostovsky. Tolo pola canción "Shores" interpretada por Malinin.

Por algo paréceme que foron as palabras escritas as que deron a luz á música. E non viceversa. E resultou ser a música das palabras. Agora, na etapa moderna, non hai nin palabras nin música. Só berros guturais e palabras estúpidas repetidas nun refraneiro interminable.

Pero non estamos a falar só de cancións pop antigas que a maioría das persoas nacidas a mediados do século pasado adoran. Gustaríame expresar a miña percepción dun mero mortal tamén sobre a "gran música", como se lle chama habitualmente, "clásica".

Aquí hai unha completa dispersión de intereses e é imposible restaurar a orde e, dalgún xeito, sistematizar, clasificar en andeis. E non ten sentido! E non vou “poñer orde” á dispersión de opinións. Vouche contar como percibo tal ou aquela cousa que soa, estas ou aquelas palabras postas na música.

Encántame a bravura de Imre Kalman. Especialmente a súa "Princesa do circo" e "Princesa de Czardas". E ao mesmo tempo, estou tolo pola música lírica de "Tales from the Vienna Woods" de Richard Strauss.

Ao comezo da miña conversa, sorprendeume como podía soar a "filosofía" na música. E agora direi que mentres escoito “Tales of the Vienna Woods”, realmente sinto o cheiro das agullas de piñeiro e a frescura, o ruxir das follas, o timbre dos paxaros. E ruxidos, cheiros e cores, resulta que todo pode estar presente na música!

Escoitaches algunha vez os concertos para violín de Antonio Vivaldi? Asegúrate de escoitar e tentar recoñecer nos sons tanto un inverno nevado como unha natureza que esperta na primavera, un verán bochornoso e un outono cálido a principios. Seguro que os recoñecerás, só tes que escoitalos.

Quen non coñece os poemas de Anna Akhmatova! O compositor Sergei Prokofiev escribiu romances para algúns dos seus poemas. Namorouse dos poemas da poetisa "O sol encheu a habitación", "A verdadeira tenrura non se pode confundir", "Ola" e como resultado apareceron romances inmortais. Todo o mundo pode ver por si mesmo como a música enche de sol unha habitación. Xa ves, hai outra maxia na música: o brillo do sol!

Desde que comecei a falar de romances, lembreime doutra obra mestra que o compositor Alexander Alyabyev deu ás xeracións. Este romance chámase "O ruiseñor". O compositor escribiuna en condicións pouco habituais mentres estaba en prisión. Foi acusado de golpear a un propietario, que morreu pronto.

Tales paradoxos ocorren na vida dos grandes: a participación na guerra cos franceses en 1812, a alta sociedade das capitais de Rusia e Europa, a música, un círculo de escritores próximos... e a prisión. A ansia de liberdade e o ruiseñor –símbolo de liberdade– encheron a alma do compositor, que non puido evitar verter a súa obra mestra, conxelada durante séculos nunha música marabillosa.

Como non admirar os romances de Mikhail Ivanovich Glinka "Recordo un momento marabilloso", "O lume do desexo arde no sangue"! Ou goza das obras mestras da ópera italiana interpretadas por Caruso!

E cando soa a polonesa de Oginsky "Adeus á Patria", un nudo chega á gorxa. Unha amiga dixo que escribiría no seu testamento que sería enterrada ao son desta música inhumana. Este tipo de cousas, fantásticas, tristes e divertidas, están preto.

Ás veces, unha persoa divírtese, entón a canción do duque de Rigoletto do compositor Giuseppe Verdi adaptarase ao estado de ánimo, lembra: "O corazón dunha beleza é propenso á traizón...".

Cada home ao seu gusto. A algúns lles gustan as cancións “pop” modernas que retumban con tambores e platillos, e a outras gústalles romances antigos e valses do século pasado, que fan pensar na existencia, na vida. E estas obras mestras foron escritas cando o pobo padecía fame nos anos trinta, cando a vasoira de Stalin destruíu toda a flor do pobo soviético.

De novo o paradoxo da vida e da creatividade. É nos anos máis difíciles da súa vida cando unha persoa produce obras mestras, como o compositor Alyabyev, o escritor Dostoievski e a poetisa Anna Akhmatova.

Agora permíteme poñer fin aos pensamentos caóticos sobre a música que a xente da miña xeración adora.