Clavicémbalo

clavecín [francés] clavecin, do lat. clavicymbalum, do lat. clavis – clave (de aí a clave) e cymbalum – platillos] – un instrumento musical de teclado pinchado. Coñecido dende o século XVI. (comezouse a construír xa no século XIV), as primeiras informacións sobre o clavicémbalo remóntanse a 16; o instrumento de traballo italiano máis antigo que se conserva ata hoxe data de 14.

O clavicémbalo orixinouse do salterio (como resultado da reconstrución e a adición dun mecanismo de teclado).

Inicialmente, o clavicémbalo tiña forma cuadrangular e semellaba en aparencia un clavicordio “libre”, en contraste co que tiña cordas de diferentes lonxitudes (cada tecla correspondía a unha corda especial afinada nun determinado ton) e un mecanismo de teclado máis complexo. As cordas do clavicémbalo foron postas en vibración por un belisco coa axuda dunha pluma de paxaro, montada nunha vara, un empurrador. Cando se pulsaba unha tecla, o empurrador, situado no seu extremo traseiro, subíase e a pluma prendíase na corda (máis tarde utilizouse un plectro de coiro en lugar dunha pluma de paxaro).

Dispositivo e son

O dispositivo da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - o eixe do mecanismo de liberación, 3 - languette (do francés languette), 4 - plectro (lingüeta), 5 - amortecedor.

O son do clavicémbalo é brillante, pero non melodioso (entrecortado), o que significa que non é susceptible de cambios dinámicos (é máis alto, pero menos expresivo que o do clavicémbalo), o cambio na forza e o timbre do son. non depende da natureza da folga nas chaves. Para potenciar a sonoridade do clavicémbalo utilizáronse cordas dobres, triples e incluso cuádruples (para cada ton), que se afinaban ao unísono, oitava e, ás veces, outros intervalos.

Evolución

Desde principios do século XVII empregáronse cordas metálicas en lugar de cordas de tripa, aumentando de lonxitude (de agudos a graves). O instrumento adquiriu unha forma triangular pterigoidea cunha disposición lonxitudinal (paralela ás teclas) das cordas.

Nos séculos XVII e XVIII para darlle ao clavicémbalo un son dinámicamente máis diverso, os instrumentos facíanse con 17 (ás veces 18) teclados manuais (manuais), que estaban dispostos en terrazas uns sobre outros (normalmente o manual superior afinábase unha oitava máis alta). , así como interruptores de rexistro para ampliar os agudos, duplicación de oitavas dos graves e cambios na coloración do timbre (rexistro de laúde, rexistro de fagot, etc.).

Os rexistros accionábanse mediante pancas situadas nos lados do teclado, ou mediante botóns situados debaixo do teclado, ou mediante pedais. Nalgúns clavicémbalos, para unha maior variedade tímbrica, dispoñíase un 3o teclado con algunha coloración tímbrica característica, que máis a miúdo lembraba a un laúde (o chamado teclado de laúde).

Aparencia

Exteriormente, os clavecíns adoitan ter un acabado moi elegante (o corpo estaba decorado con debuxos, incrustacións, tallas). O acabado do instrumento estaba en consonancia co elegante mobiliario da época de Luís XV. Nos séculos XVI e XVII Os clavicémbalos dos mestres de Amberes Ruckers destacaron pola súa calidade sonora e o seu deseño artístico.

Clavicémbalo en diferentes países

O nome "clavicémbalo" (en Francia; arquicordio - en Inglaterra, kielflugel - en Alemaña, clavichembalo ou cembalo abreviado - en Italia) conservouse para instrumentos grandes con forma de ás cun rango de ata 5 oitavas. Tamén había instrumentos máis pequenos, xeralmente de forma rectangular, con cordas simples e un rango de ata 4 oitavas, chamados: epinet (en Francia), spinet (en Italia), virginel (en Inglaterra).

Un clavicémbalo de corpo vertical é un claviciterium. O clavicémbalo utilizábase como solista, conxunto de cámara e instrumento orquestral.

O creador do estilo virtuoso do clavicémbalo foi o compositor e clavicémbalo italiano D. Scarlatti (posúe numerosas obras para clavicémbalo); o fundador da escola francesa de clavecinistas foi J. Chambonnière (as súas pezas de clavecín, 2 libros, 1670, foron populares).

Entre os clavecinistas franceses de finais dos séculos XVII e XVIII. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. A música de clavicémbalo francesa é unha arte de gusto refinado, modais refinados, racionalmente clara, suxeita á etiqueta aristocrática. O son delicado e frío do clavicémbalo estaba en harmonía co "bo ton" da sociedade elixida.

O estilo galante (rococó) atopou a súa vívida plasmación entre os clavecinistas franceses. Os temas favoritos das miniaturas de clavecín (a miniatura é unha forma característica da arte rococó) eran as imaxes femininas ("Capturando", "Coqueta", "Sombría", "Tímida", "Irmá Mónica", "Florentina" de Couperin), un gran O lugar estaba ocupado por bailes galantes (minueto, gavota, etc.), imaxes idílicas da vida campesiña («Segadores», «Colectores» de Couperin), miniaturas onomatopeicas («Polo», «Reloxo», «Piar» de Couperin, "Cuco" de Daken, etc.). Unha característica típica da música de clavecín é a abundancia de adornos melódicos.

A finais do século XVIII as obras dos clavecinistas franceses comezaron a desaparecer do repertorio dos intérpretes. Como resultado, o instrumento, que tiña unha historia tan longa e un patrimonio artístico tan rico, foi obrigado a saír da práctica musical e substituído polo piano. E non só forzado, senón completamente esquecido no século 18.

Isto ocorreu como resultado dun cambio radical nas preferencias estéticas. A estética barroca, que se basea nun concepto claramente formulado ou claramente sentido da teoría dos afectos (brevemente a esencia mesma: un estado de ánimo, afecto - unha cor sonora), para o que o clavicémbalo era un medio de expresión ideal, cedeu primeiro. á cosmovisión do sentimentalismo, despois a unha dirección máis forte. – Clasicismo e, finalmente, Romanticismo. En todos estes estilos, pola contra, a idea de cambiabilidade - sentimentos, imaxes, estados de ánimo - converteuse na máis atractiva e cultivada. E o piano foi quen de expresalo. O clavicémbalo non podería facer todo isto en principio, debido ás peculiaridades do seu deseño.