Historia do clavicordio

Existen infinidade de instrumentos musicais no mundo: cordas, ventos, percusións e teclados. Case todas as ferramentas que se usan hoxe en día teñen unha rica historia. Un destes "anciáns" pode considerarse xustamente un pianoforte. Este instrumento musical tivo varios antepasados, un dos cales é o clavicordio.

O propio nome "clavicordio" provén de dúas palabras: o latín clavis - clave e o grego xop - corda. A primeira mención deste instrumento remóntase a finais do século XIV, e a copia máis antiga que se conserva hoxe gárdase nun dos museos de Leipzig.O aparello e a aparencia dos primeiros clavicordios é moi diferente do piano. A primeira vista, pódese ver unha caixa de madeira semellante, un teclado con teclas brancas e negras. Pero a medida que te achegues, calquera comezará a notar as diferenzas: o teclado é máis pequeno, non hai pedais na parte inferior do instrumento e os primeiros modelos non teñen soportes. Isto non foi casual, porque nos séculos XIV e XV os clavicordios eran utilizados principalmente polos músicos populares. Para garantir que o movemento do instrumento dun lugar a outro non supoña moitos problemas, fíxose de pequeno tamaño (normalmente a lonxitude non superaba o metro), con cordas da mesma lonxitude estiradas paralelas ás paredes do estuche e chaves por importe de 14 pezas. Antes de tocar, o músico poñía o clavicordio sobre a mesa ou tocaba xusto no colo.

Por suposto, coa crecente popularidade do instrumento, a súa aparencia cambiou. O clavicordio estaba firmemente sobre 4 patas, a caixa foi creada a partir de especies de madeira caras: abeto, ciprés, bidueiro de Carelia e decorada segundo as tendencias da época e da moda. Pero as dimensións do instrumento ao longo da súa existencia permaneceron relativamente pequenas: o corpo non superaba os 1,5 metros de lonxitude e o tamaño do teclado era de 35 teclas ou 5 oitavas (para comparación, o piano ten 88 teclas e 12 oitavas). .En canto ao son, aquí consérvanse as diferenzas. Un conxunto de cordas metálicas situadas no corpo emitían un son grazas á mecánica tanxente. A tanxente, un alfinete metálico de cabeza plana, estaba fixada na base da chave. Cando o músico pulsaba a tecla, a tanxente estaba en contacto coa corda e permanecía presionada contra ela. Ao mesmo tempo, unha parte da corda comezou a vibrar libremente e emitir un son. A altura do son no clavicordio dependía directamente do lugar onde se tocase a tanget e da forza do golpe na tecla.

Pero por moito que os músicos quixeran tocar o clavicordio nas grandes salas de concertos, era imposible facelo. O son silencioso específico só era axeitado para un ambiente doméstico e un pequeno número de oíntes. E se o volume dependía en pequena medida do intérprete, entón a forma de tocar, as técnicas musicais dependían directamente del. Por exemplo, só o clavicordio pode reproducir un son vibrante especial, que se crea grazas ao mecanismo tanxente. Outros instrumentos de teclado só poden producir un son remotamente semellante.Durante varios séculos, o clavicordio foi o instrumento de teclado favorito de moitos compositores: Händel, Haydn, Mozart, Beethoven. Para este instrumento musical, Johann S. Bach escribiu o seu famoso "Das Wohltemperierte Klavier" - un ciclo de 48 fugas e preludios. Só no século XIX foi finalmente suplantado polo seu receptor de son máis alto e expresivo: o pianoforte. Pero a ferramenta non se afundiu no esquecemento. Hoxe, músicos e mestres restauradores tentan restaurar o vello instrumento para volver escoitar o son de cámara das obras de compositores lendarios.