Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

O cantante alemán Fischer-Dieskau distinguiuse favorablemente por un sutil achegamento individual a un repertorio operístico e cancións diversas. A inmensa gama da súa voz permitíalle interpretar case calquera programa, interpretar en case calquera parte de ópera destinada a un barítono.

Interpretou obras de compositores tan diferentes como Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau naceu o 28 de maio de 1925 en Berlín. O propio cantante lembra: “... meu pai foi un dos organizadores do chamado teatro de secundaria, onde, desafortunadamente, só os estudantes ricos tiñan a oportunidade de ver obras clásicas, escoitar óperas e concertos por pouco diñeiro. Todo o que alí vin entrou inmediatamente a procesar na miña alma, xurdiu en min o desexo de encarnalo de inmediato: repetín monólogos e escenas enteiras en voz alta con tola paixón, moitas veces sen comprender o significado das palabras que se dicían.

Pasei tanto tempo acosando aos criados da cociña cos meus recitados sonoros e fortísimos, que ao final ela botou o voo, tomando o cálculo.

… Con todo, xa aos trece anos coñecía perfectamente as obras musicais máis significativas, principalmente grazas aos discos de gramófono. A mediados da década dos trinta aparecen magníficas gravacións, que agora adoitan regravarse en discos de longa duración. Subordinei completamente ao xogador á miña necesidade de autoexpresión.

As noites musicais adoitaban celebrarse na casa dos pais, nas que o mozo Dietrich era o personaxe principal. Aquí mesmo puxo en escena "Free Gunner" de Weber, utilizando discos de gramófono como acompañamento musical. Isto deu motivos aos futuros biógrafos para afirmar en broma que desde entón xurdiu o seu maior interese pola gravación de son.

Dietrich non tiña dúbidas de que se dedicaría á música. Pero que exactamente? No instituto, interpretou a Winter Road de Schubert na escola. Ao mesmo tempo, sentíase atraído pola profesión de director. Unha vez, aos once anos, Dietrich foi cos seus pais a un resort e actuou brillantemente nun concurso de director afeccionado. Ou quizais sexa mellor facerse músico? O seu progreso como pianista tamén foi impresionante. Pero iso non é todo. A ciencia musical tamén o atraeu! Ao rematar a escola, preparou un sólido ensaio sobre a cantata de Bach Phoebus and Pan.

O amor polo canto tomou o relevo. Fischer-Dieskau vai estudar no departamento vocal da Escola Superior de Música de Berlín. Estalou a Segunda Guerra Mundial e foi reclutado no exército; despois de varios meses de preparación, foron enviados á fronte. Non obstante, o mozo non se sentiu en absoluto atraído polas ideas de Hitler sobre a dominación do mundo.

En 1945, Dietrich acabou nun campo de prisioneiros preto da cidade italiana de Rímini. Nestas condicións non ben habituais, produciuse o seu debut artístico. Un día chamáronlle a atención as notas do ciclo de Schubert “A fermosa muller do muiñeiro”. Aprendeu rapidamente o ciclo e pronto falou cos presos nun escenario improvisado.

De regreso a Berlín, Fischer-Dieskau continúa os seus estudos: toma clases de G. Weissenborn, perfeccionando a súa técnica vocal, preparando o seu repertorio.

Comeza a súa carreira como cantante profesional de forma inesperada, despois de gravar en cinta "Winter Journey" de Schubert. Cando un día soou esta gravación na radio, por todas partes choveron cartas pedindo que se repetise. O programa foi emitido case todos os días durante varios meses. E Dietrich, mentres tanto, está a gravar todos os traballos novos: Bach, Schumann, Brahms. No estudio tamén o escoitou o director da Ópera da Cidade de Berlín Oeste, G. Titjen. Achegouse ao novo artista e díxolle con decisión: "En catro semanas cantarás na estrea de Don Carlos do marqués Pozu!"

Despois diso, a carreira operística de Fischer-Dieskau comezou en 1948. Cada ano mellora as súas habilidades. O seu repertorio enchégase con obras novas. Desde entón, cantou decenas de partes nas obras de Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss e outros. A finais dos anos 50, o artista interpretou por primeira vez o papel principal na ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin.

Un dos papeis favoritos da cantante foi o papel de Macbeth na ópera de Verdi: “Na miña actuación, Macbeth era un xigante loiro, lento, torpe, aberto á feiticería alucinante das bruxas, que posteriormente loitaba pola violencia en nome do poder. devorado pola ambición e o remorso. A visión da espada xurdiu por un só motivo: naceu do meu propio desexo de matar, que venceu todos os sentimentos, o monólogo realizouse de xeito recitativo ata o berro do final. Entón, nun murmurio, dixen: "Todo rematou", coma se esas palabras fosen murmuradas por un smerd culpable, un escravo obediente dunha muller e amante fría e ávida de poder. Nunha fermosa aria en re bemol maior, a alma do maldito rei parecía desbordarse en letras escuras, condenándose á destrución. O horror, a furia, o medo foron substituídos case sen transicións; aquí é onde se necesitaba un amplo alento para unha cantilena verdadeiramente italiana, riqueza dramática para a recitación de recitativos, un profundo afondamento nórdico ominoso en si mesmo, tensión para transmitir todo o peso do mortal. afecta - aquí é onde a oportunidade foi xogar "teatro do mundo".

Non todos os vocalistas actuaron con tanto entusiasmo en óperas de compositores do século XIX. Aquí, entre os mellores logros de Fischer-Dieskau están as interpretacións das festas centrais nas óperas O pintor Matisse de P. Hindemith e Wozzeck de A. Berg. Participa nas estreas de novas obras de H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Ao mesmo tempo, ten igual éxito en papeis líricos e heroicos, cómicos e dramáticos.

“Unha vez en Ámsterdam, Ebert apareceu no meu cuarto de hotel”, lembra Fischer-Dieskau, “e comezou a queixarse ​​dos problemas do coñecido director de orquestra, segundo din, as discográficas recordan del só esporádicamente, os directores de teatro raramente cumpren as súas promesas na práctica.

… Ebert admitiu que estaba ben adaptado para participar nas chamadas óperas problemáticas. Neste pensamento, foi reforzado polo director xefe do teatro, Richard Kraus. Este último comezou a escenificar a subestimada, mellor dicir case esquecida, a ópera Doutor Faust de Ferruccio Busoni, e para coñecer o papel principal, un practicante, un gran coñecedor do oficio teatral, o amigo de Kraus, Wolf Völker, apegou a min como un “exterior”. director”. Helmut Melchert, un cantante e actor de Hamburgo, foi invitado para interpretar o papel de Mephisto. O éxito da estrea permitiu repetir a actuación catorce veces ao longo de dúas tempadas.

Unha noite no palco do director sentou Igor Stravinsky, no pasado opoñente de Busoni; tras o final da actuación, chegou ao backstage. Detrás das espesas lentes das súas lentes, os seus ollos ben abertos brillaban de admiración. Stravinsky exclamou:

“Non sabía que Busoni fose tan bo compositor! Hoxe é unha das noites de ópera máis importantes para min".

A pesar da intensidade do traballo de Fischer-Dieskau no escenario da ópera, só é unha parte da súa vida artística. Como regra xeral, dálle só un par de meses de inverno, de xira nos teatros máis grandes de Europa, e tamén participa en representacións de ópera en festivais de Salzburgo, Bayreuth e Edimburgo no verán. O resto do tempo da cantante pertence á música de cámara.

A parte principal do repertorio de concertos de Fischer-Dieskau son as letras vocais de compositores románticos. De feito, toda a historia da canción alemá -desde Schubert ata Mahler, Wolf e Richard Strauss- está plasmada nos seus programas. Non só foi un insuperable intérprete de moitas das obras máis famosas, senón que tamén chamou a unha nova vida, deu aos oíntes de novo ducias de obras de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, que desapareceran case por completo da práctica de concertos. E moitos talentosos intérpretes seguiron o camiño que se lles abre.

Todo este mar de música está gravado por el nos discos. Tanto en cantidade como en calidade das gravacións, Fischer-Dieskau ocupa sen dúbida un dos primeiros lugares do mundo. Canta no estudio coa mesma responsabilidade e coa mesma intensa ilusión creativa coa que sae ao público. Escoitando as súas gravacións, é difícil desfacerse da idea de que o intérprete está cantando para ti, estando nalgún lugar por aquí.

O soño de converterse en director non o abandonou e en 1973 tomou a batuta de director. Despois diso, os amantes da música tiveron a oportunidade de coñecer a súa transcrición dalgunhas obras sinfónicas.

En 1977, os oíntes soviéticos puideron comprobar por si mesmos a habilidade de Fischer-Dieskau. En Moscova, xunto con Svyatoslav Richter, interpretou cancións de Schubert e Wolf. O vocalista Sergei Yakovenko, compartindo as súas impresións entusiastas, subliñou: "O cantante, na nosa opinión, como se fundise nun único todo os principios das escolas vocales alemá e italiana... Suavidade e elasticidade do son, ausencia de matices de garganta, respiración profunda, aliñamento dos rexistros de voz: todas estas características, características dos mellores mestres italianos, tamén son inherentes ao estilo vocal de Fischer-Dieskau. Engádese a isto as gradacións infinitas na pronuncia da palabra, a instrumentalidade da ciencia sonora, o dominio do pianissimo, e obtemos un modelo case ideal para a interpretación tanto de música operística, como de cámara e cantata-oratorio.

Outro soño de Fischer-Dieskau non quedou sen cumprir. Aínda que non se converteu nun musicólogo profesional, escribiu libros moi talentosos sobre a canción alemá, sobre a herdanza vocal do seu querido Schubert.