Historia da caixa de ritmos

máquina de tambor chamado instrumento musical electrónico co que podes crear, editar e gardar certos patróns rítmicos repetitivos: os chamados loops de batería. Outros nomes para o instrumento son máquina rítmica ou ordenador rítmico. No seu núcleo, é un módulo no que se programan os timbres de diversos instrumentos de percusión. A caixa de ritmos utilízase en varios xéneros musicais: en primeiro lugar, na música electrónica (hip-hop, rap), tamén se estendeu na música pop, rock e mesmo jazz.

Prototipos de máquinas de ritmo

O predecesor máis afastado do ordenador rítmico é a caixa de música. Foi creado en Suíza en 1796, usado para entretemento, era posible tocar melodías populares con el. O dispositivo da caixa é bastante sinxelo: coa axuda dun mecanismo especial de enrolamento, iniciouse o movemento do rolo, no que había pequenos pinos. Tocaban os dentes dun peite de aceiro, extraendo así son tras son e reproducindo unha melodía. Co paso do tempo, comezaron a producir rolos intercambiables para poder diversificar o son da caixa con outras composicións.

O comezo do século 1897 foi a era do nacemento da música electrónica. Neste momento, deseñaron e creáronse un gran número de ferramentas electromecánicas. Un dos primeiros foi o telharmonium, creado en 150. Apareceu nel un sinal eléctrico mediante o uso de case XNUMX dinamos e, en lugar dun altofalante, usáronse altofalantes en forma de bucina. Tamén se puido transmitir pola rede telefónica o son do primeiro órgano eléctrico. Máis tarde, os fabricantes dos primeiros instrumentos musicais electrónicos comezaron a incorporar neles un módulo que permite complementar o xogo cun ritmo automático. A capacidade de controlalo reduciuse a elixir un estilo musical e axustar o tempo.

As primeiras caixas de ritmos

A data oficial de nacemento das máquinas rítmicas é 1930. Foi creado polo científico ruso L. Theremin en colaboración con G. Cowell. O traballo da máquina consistía en reproducir os sons da frecuencia requirida. Premendo e combinando varias teclas (que parecen exteriormente a un teclado de piano moi acurtado), foi posible obter unha variedade de patróns rítmicos. En 1957, o instrumento Rhythmate foi lanzado en Europa. Nela tocáronse os ritmos mediante fragmentos dunha cinta magnética. En 1959, Wurlitzer desenvolveu un ordenador rítmico comercial. Podería reproducir os sons de 10 instrumentos musicais diferentes, e o principio do seu traballo baseábase no uso de tubos de baleiro. A finais da década de 1960, Ace Tone, agora coñecido como Roland, lanzou o FR-1 Rhytm Ace. A caixa de ritmos tocou 16 ritmos diferentes e tamén permitiu compilalos. Desde 1978, no mercado de instrumentos musicais electrónicos comezaron a aparecer dispositivos coa función de gravar patróns rítmicos: Roland CR-78, Roland TR-808 e Roland TR-909, e os últimos 2 modelos son moi populares hoxe en día.

A chegada dos ordenadores de ritmos dixitais e combinados

Se ata finais da década de 1970 todas as caixas de ritmos tiñan un son exclusivamente analóxico, a principios dos anos 80 apareceron e comezaron a producirse activamente dispositivos dixitais que admitían mostras (gravacións dixitalizadas de instrumentos acústicos). O primeiro deles foi o Linn LM-1, máis tarde outras empresas lanzaron a produción de ferramentas similares. O xa mencionado Roland TR-909 foi un dos primeiros ordenadores rítmicos combinados: contiña mostras de platillos, mentres que o son de todos os outros instrumentos de percusión seguía sendo analóxico.

As máquinas de ritmos estendéronse rapidamente e, pronto, case todas as empresas implicadas no desenvolvemento e creación de novos instrumentos musicais comezaron a producir activamente estes dispositivos electrónicos. Co desenvolvemento da industria informática, tamén apareceron análogos virtuais das caixas de ritmos: programas que che permiten crear e editar ritmos, engadir as túas propias mostras, establecer un gran número de parámetros, ata o tamaño da sala e a colocación de micrófonos. no espazo. Non obstante, as máquinas rítmicas tradicionais de hardware aínda se usan activamente na música.