Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Nado o 18 de xullo de 1931 na cidade de Krasnik, Voivodato de Lublin (Polonia). Son - Mazurok Yuri Yuryevich (nacido en 1965), pianista.
A infancia do futuro cantante pasou en Ucraína, que durante moito tempo foi famosa polas súas fermosas voces. Yuri comezou a cantar, como cantaban moitos, sen pensar na profesión dun vocalista. Despois de graduarse no instituto, entrou no Instituto Politécnico de Lviv.
Nos seus anos de estudante, Yuri interesouse apaixonadamente polo teatro musical, e non só como espectador, senón tamén como intérprete afeccionado, onde se revelaron por primeira vez as súas excelentes habilidades vocales. Pronto Mazurok converteuse no "premier" recoñecido do estudo de ópera do instituto, en cuxas actuacións interpretou as partes de Eugene Onegin e Germont.
Non só os profesores do estudo afeccionado estaban atentos ao talento do mozo. Escoitou varias veces consellos para participar profesionalmente na voz de moitos e, en particular, dunha persoa moi autorizada da cidade, solista da Ópera de Lviv, artista popular da URSS P. Karmalyuk. Yuri dubidou durante moito tempo, porque xa se probara como enxeñeiro petroleiro (en 1955 formouse no instituto e entrou na escola de posgrao). Case decidiu o caso. En 1960, durante unha viaxe de negocios en Moscova, Mazurok arriscou a "probar sorte": chegou a unha audición no conservatorio. Pero non foi só un accidente: levouno ao conservatorio unha paixón pola arte, pola música, polo canto...
Desde os primeiros pasos na arte profesional, Yuri Mazurok tivo moita sorte co seu profesor. O profesor SI Migai, no pasado un dos famosos barítonos, que actuou coas luminarias do escenario da ópera rusa – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – primeiro no Mariinsky, e despois durante moitos anos – no Bolshoi Teatro. Unha persoa activa, sensible e extremadamente alegre, Sergei Ivanovich foi despiadado nos seus xuízos, pero se coñeceu verdadeiros talentos, tratounos con coidado e atención raras. Despois de escoitar a Yuri, dixo: "Creo que es un bo enxeñeiro. Pero creo que podes renunciar á química e ao petróleo polo momento. Toma as voces". A partir dese día, a opinión de SI Blinking determinou o camiño de Yuri Mazurok.
SI Migai levouno á súa clase, recoñecendo nel un digno sucesor dos mellores cantantes de ópera. A morte impediu a Sergei Ivanovich levar o seu alumno a un diploma, e os seus seguintes mentores foron - ata o final do conservatorio, o profesor A. Dolivo, e na escola de posgrao - o profesor AS Sveshnikov.
Ao principio, Yuri Mazurok pasou un mal momento no conservatorio. Por suposto, era maior e máis experimentado que os seus compañeiros, pero profesionalmente moito menos preparado: carecía do básico dos coñecementos musicais, da base teórica adquirida, coma outros, nunha escola de música, nunha facultade.
A natureza dotou a Yu. Mazurok cun barítono cunha beleza tímbrica única, unha ampla gama, mesmo en todos os rexistros. As actuacións en representacións de ópera afeccionada axudáronlle a adquirir un sentido do escenario, habilidades de interpretación de conxuntos e un sentido de contacto co público. Pero a escola pola que pasou nas clases do conservatorio, a súa propia actitude ante a profesión de artista de ópera, o traballo coidadoso e minucioso, o cumprimento atento de todos os requisitos dos profesores determinaron o seu camiño de mellora, conquistando as difíciles alturas da habilidade.
E aquí o personaxe afectado: perseveranza, dilixencia e, o máis importante, un apaixonado amor polo canto e a música.
Non é de estrañar que despois de moi pouco tempo comezasen a falar del como un novo nome que apareceu no firmamento da ópera. Ao longo de só 3 anos, Mazurok gañou premios en 3 competicións vocales máis difíciles: cando aínda era estudante, na Primavera de Praga en 1960, a segunda; ao ano seguinte (xa no "rango") de posgrao na competición que leva o nome de George Enescu en Bucarest; o terceiro e, finalmente, na II competición da Unión que leva o nome de MI Glinka en 1962, compartiu o segundo lugar con V. Atlantov. e M. Reshetin. A opinión de profesores, críticos musicais e membros do xurado foi, por regra xeral, a mesma: destacáronse especialmente a suavidade e riqueza do timbre, a elasticidade e a rara beleza da súa voz -un barítono lírico, unha cantilena innata-.
Nos anos do conservatorio, o cantante resolveu unha serie de tarefas escénicas complexas. Os seus heroes foron o intelixente e hábil Fígaro en O barbeiro de Sevilla de Rossini e o fervoroso amante Ferdinando (Duenna de Prokofiev), o pobre artista Marcel (La bohème de Puccini) e Eugenio Onegin de Tchaikovsky, o inicio da biografía artística de Yuri Mazurok.
"Eugene Onegin" xogou un papel excepcional na vida do cantante e na formación da súa personalidade creativa. Por primeira vez apareceu no escenario na parte do título desta ópera nun teatro afeccionado; despois interpretouno no estudio do conservatorio e, finalmente, no escenario do Teatro Bolshoi (Mazurok foi aceptado no grupo de prácticas en 1963). Esta parte foi interpretada con éxito por el nos escenarios dos principais teatros de ópera do mundo: Londres, Milán, Toulouse, Nova York, Tokio, París, Varsovia... musicalidade, significado de cada frase, de cada episodio.
E un Onegin completamente diferente en Mazurok, na representación do Teatro Bolshoi. Aquí o artista decide a imaxe dun xeito diferente, alcanzando unha profundidade psicolóxica rara, poñendo en primeiro plano o drama da soidade que destrúe a personalidade humana. O seu Onegin é unha personalidade terrenal, prosaica, cun carácter cambiante e contraditorio. Mazurok transmite toda a complexidade das colisións espirituais do seu heroe de forma dramática e sorprendentemente veraz, sen caer no melodramatismo e no falso patetismo.
Despois do papel de Onegin, o artista aprobou outro exame serio e responsable no Teatro Bolshoi, interpretando o papel do príncipe Andrei na Guerra e Paz de Prokofiev. Ademais da complexidade de toda a partitura no seu conxunto, a complexidade da interpretación, onde actúan decenas de personaxes e, polo tanto, é necesaria unha arte especial de comunicarse cos socios, esta imaxe en si é moi difícil tanto en termos musicais como vocales e escénicos. . A claridade da concepción do actor, o libre dominio da voz, a riqueza das cores vocais e o sentido invariable do escenario axudaron ao cantante a facer un retrato psicolóxico realista do heroe de Tolstoi e Prokofiev.
Y. Mazurok interpretou o papel de Andrei Bolkonsky na primeira representación de Guerra e paz en xira polo Teatro Bolshoi en Italia. Numerosa prensa estranxeira apreciou a súa arte e deulle, xunto coa intérprete da parte de Natasha Rostova - Tamara Milashkina, un lugar destacado.
Un dos papeis de "coroa" do artista foi a imaxe de Fígaro en "O barbeiro de Sevilla" de Rossini. Este papel foi interpretado por el facilmente, enxeñoso, con brillantez e graza. A popular cavatina de Fígaro soou incendiaria na súa actuación. Pero a diferenza de moitos cantantes, que a miúdo o converten nun número vocal brillante que demostra unha técnica virtuosa, a cavatina de Mazurok revelou o carácter do heroe: a súa ardiente disposición, determinación, agudos poderes de observación e humor.
Gama creativa de Yu.A. O mazurok é moi amplo. Durante os anos de traballo na compañía do Teatro Bolshoi, Yuri Antonovich interpretou case todas as partes de barítono (¡tanto líricas como dramáticas!) que estaban no repertorio do teatro. Moitos deles serven como exemplo artístico de performance e pódense atribuír aos mellores logros da escola nacional de ópera.
Ademais dos xogos mencionados anteriormente, os seus heroes foron Yeletsky en The Queen of Spades de Tchaikovsky, co seu amor sublime; Germont en La Traviata de Verdi é un nobre aristócrata, para quen, con todo, a honra e a reputación da familia está por riba de todo; o vanidoso e arrogante conde di Luna en Il trovatore de Verdi; o teimudo preguiceiro Demetrius, que se atopa en todo tipo de situacións cómicas (“O soño dunha noite de verán” de Britten); namorado da súa terra e falando de xeito fascinante das tentacións do milagre da natureza en Venecia, os Vedenets convidados na Sadko de Rimsky-Korsakov; o Marqués di Posa –un orgulloso e valente grande español, dando sen medo a súa vida pola xustiza, pola liberdade do pobo (“Don Carlos” de Verdi) e a súa antípoda – o xefe de policía Scarpia (“Tosca” de Puccini); o deslumbrante toureiro Escamillo (Carmen de Bizet) e o mariñeiro Ilyusha, un rapaz sinxelo que fixo unha revolución (outubro de Muradeli); o mozo, temerario e intrépido Tsarev (Semyon Kotko de Prokofiev) e o oficinista da duma Shchelkalov (Boris Godunov de Mussorgsky). Lista de papeis Yu.A. O mazurok foi continuado por Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" de Gounod), Guglielmo ("Todas as mulleres fano" de Mozart), Renato ("Un ballo in maschera" de Verdi), Silvio ("Pagliacci". ” de Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa de Tchaikovsky), Rigoletto (Rigoletto de Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Amonasro (Aida de Verdi).
Cada unha destas festas, incluso papeis episódicos curtos, está marcada pola totalidade artística da idea, a consideración e o refinamento de cada trazo, cada detalle, impresiona coa forza emocional, a plenitude de execución. O cantante nunca divide a parte da ópera en números separados, arias, conxuntos, pero logra un tramo desde o principio ata o final da liña de desenvolvemento da imaxe, contribuíndo así a crear unha sensación de integridade, integridade lóxica do retrato de o heroe, a necesidade de todas as súas accións, feitos, xa sexa o heroe dunha representación de ópera ou dunha breve miniatura vocal.
A súa máxima profesionalidade, o brillante dominio da voz desde os primeiros pasos no escenario foi apreciado non só polos admiradores da arte da ópera, senón tamén por outros artistas. Irina Konstantinovna Arkhipova escribiu unha vez: "Sempre considerei a Y. Mazurok un vocalista brillante, as súas actuacións convértense nun adorno de calquera actuación, en calquera dos escenarios de ópera máis famosos do mundo. O seu Onegin, Yeletsky, o príncipe Andrei, o convidado de Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev e moitas outras imaxes están marcados por un gran temperamento interno de actuación, que exteriormente se expresa de forma bastante moderada, o que é natural para el, xa que todo un complexo de sentimentos, pensamentos e o cantante expresa as accións dos seus heroes por medios vocais. Na voz do cantante, elástica como unha corda, nun son fermoso, en toda a súa postura hai xa nobreza, honra e moitas outras calidades dos seus heroes da ópera: condes, príncipes, cabaleiros. Isto define a súa individualidade creativa".
Actividade creativa de Yu.A. Mazurok non se limitou a traballar no Teatro Bolshoi. Actuou en representacións doutros teatros de ópera do país, participou en producións de compañías de ópera estranxeiras. En 1975, o cantante interpretou o papel de Renato en Un ballo in maschera de Verdi no Covent Garden. Na tempada 1978/1979 debutou na Ópera Metropolitana como Germont, onde tamén interpretou a parte de Scarpia na Tosca de Puccini en 1993. Scarpia Mazuroka difire en moitos aspectos da interpretación habitual desta imaxe: a maioría das veces, o os intérpretes subliñan que o xefe da policía é un tirano teimudo e sen alma, déspota. Yu.A. Mazurok, tamén é intelixente, e ten unha forza de vontade tremenda, o que lle permite ocultar paixóns, enganos baixo o pretexto dunha boa crianza impecable, para reprimir os sentimentos coa razón.
Yuri Mazurok fixo unha xira polo país e no estranxeiro con concertos en solitario moito e con éxito. O amplo repertorio de cámara da cantante inclúe cancións e romances de autores rusos e europeos occidentales: Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, ciclos de cancións e romances de Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky e cancións populares ucraínas. Cada número do seu programa é unha escena completa, bosquexo, retrato, estado, personaxe, estado de ánimo do heroe. "Canta de marabilla... tanto nas actuacións de ópera como nos concertos, onde lle axuda un agasallo bastante raro: o sentido do estilo. Se canta Monteverdi ou Mascagni, entón esta música será sempre italiana en Mazurok... En Tchaikovsky e Rachmaninov sempre vivirá un ineludible e sublime "principio ruso"... en Schubert e Schumann todo estará determinado polo máis puro romanticismo... esa intuición artística. revela a verdadeira intelixencia e intelecto do cantante "(IK Arkhipova).
Un sentido do estilo, unha sutil comprensión da natureza da escritura musical dun ou doutro autor: estas calidades reflectíronse na obra de Yuri Mazurok xa ao comezo da súa carreira operística. Proba vívida diso é a vitoria na competición vocal internacional de Montreal en 1967. A competición de Montreal foi extremadamente difícil: o programa incluía obras de varias escolas, desde Bach ata Hindemith. A composición máis difícil do compositor canadense Harry Sommers "Cayas" (traducido do indio - "Hai moito"), baseada en melodías e textos auténticos de indios canadenses, propúxose como obrigatoria para todos os concursantes. Mazurok enfrontouse brillantemente ás dificultades tanto de entoación como de léxico, o que lle valeu o sobrenome de "indio canadiense" do público. Foi recoñecido polo xurado como o mellor de 37 concursantes que representan a 17 países do mundo.
Yu.A. Mazurok - Artista popular da URSS (1976) e da RSFSR (1972), Artista honrado da RSFSR (1968). Recibiu dúas Ordes da Bandeira Vermella do Traballo. En 1996, recibiu o "Paxaro de Lume", o máximo galardón da Unión Internacional de Figuras Musicais.
