Como aprender a tocar a batería desde cero

Hoxe falaremos de se é posible aprender a tocar a batería se non tes experiencia. O que precisas para comezar a aprender agora mesmo, o que che poden ensinar os profesores e o que tes que facer para dominar rapidamente a técnica de tocar a batería.

Por onde comezar?

O primeiro que debes decidir por ti mesmo é cal é o teu obxectivo de aprender: queres xogar en grupo ou por ti mesmo, relaxarte, comprender algo novo ou desenvolver o sentido do ritmo? A continuación, escollemos o estilo que queremos tocar: rock, jazz, swing ou quizais incluso música orquestral clásica. Absolutamente calquera pode aprender a tocar a batería, o máis importante é a perseveranza e a paciencia. Hoxe en día, hai moito material de adestramento para desenvolver a túa técnica. Se tes o teu propio instrumento, é posible aprender a tocar a batería por ti mesmo, pero aprender cun profesor avanzará moito na habilidade. Como regra xeral, as clases son dirixidas por un baterista que toca activamente nun grupo, e ás veces nin un só.

A batería desde cero comeza con:

• notas de estudo;
• coñecemento da batería con paus, pratos, pad;
• posición correcta de brazos e pernas;
• estudando o ritmo, a velocidade, o estilo, as técnicas de interpretación e a colocación da batería;
• aterrando detrás da batería.

Que che espera na primeira lección?

Como regra xeral, na primeira lección aprendemos a tocar a batería pola nosa conta co noso primeiro patrón rítmico. Non obstante, non penses que se acudises ao profesor, o teu traballo rematará só coas clases. A aprendizaxe tamén inclúe o autoestudo.

Os mellores profesores do estudio de música daranche certas tarefas para desenvolver a habilidade.

Se estudas no estudo de música MuzShock cun profesor, tamén podes vir a estudar pola túa conta de xeito totalmente gratuíto.

Impártense cursos de percusión para principiantes para nenos e adultos. Nenos e nenas, mulleres e homes poderán dominar rapidamente a técnica. Clases de batería desde cero están dispoñibles incluso para un neno.

O que necesitas para comezar a aprender:

• baquetas (A5 é axeitado para principiantes);
• auriculares;
• metrónomo (aplicación no teléfono);
• pad para a práctica independente fóra do estudo de música.

Co paso do tempo, os profesores diránche como elixir unha batería e como tocar a batería na casa. Se non estás preparado para mercar un instrumento, mostrarémosche como aprender a tocar a batería sen batería.

Canto tempo leva aprender a tocar a batería?

O horario é diferente para cada alumno. Todo depende das ganas e do tempo dedicado ás clases. A maioría dos estudantes poden tocar facilmente as súas primeiras cancións despois duns meses. Por suposto, os tambores necesitan vivir. Fai polo menos 20 minutos, pero todos os días. É necesario facer o quecemento de brazos e pernas, que vos ensinarán na aula. Tamén che ensinarán a traballar co pad, amosaránche os principais rudimentos e paradilos. Aprenderás que son as notas de graza, os acentos, os dous e os acentos. Practicar no pad é moi cómodo porque sempre o podes levar contigo onde queiras. Con el, podes practicar en todas partes, o teu nivel de xogo progresará, xa que o pad simula tocar un tambor.

Por que é mellor estudar nun estudo de música?

O propio ambiente que reina nas clases de música anima a desenvolver as túas habilidades para tocar. Estarás rodeado dos mesmos alumnos. Non molestarás a veciños nin familiares tocando instrumentos. Podes ensaiar as túas cancións favoritas e gravar portadas nelas. Ao comezo da túa formación, o profesor axudarache a marcar as cancións que queres tocar. Isto é necesario para aprendelos e xogalos por conta propia. Co paso do tempo, aprenderás a gravar e tocar as túas cancións favoritas. O estudo de diferentes técnicas, a duración dos compases, o seu agrupamento axudarache a aprender a tocar non de forma primitiva, a desenvolver o teu propio estilo e, posteriormente, a compoñer a túa propia e única música. Aquí coñecerás xente interesante, músicos, pasalo moi ben na aula e poderás tocar nunha banda de verdade!

Información útil

A batería é un instrumento musical que marca o ritmo do conxunto e dinamiza o público. Para manter o patrón rítmico, o baterista repite figuras musicais e pon acentos na melodía, dándolle expresividade. Algunhas pezas musicais inclúen solos de batería.

A batería do kit estándar consta de tres tipos de platillos e tres tipos de batería. O estilo da composición e a natureza da interpretación do baterista determinan a composición dunha batería en particular. O jazz é coñecido polos patróns rítmicos complicados e os solos de batería, mentres que na música rock, a batería interpreta partes enerxéticas expresivas. No xénero da música popular, a batería toca un ritmo sinxelo sen dinámicas de volume, no metal tocan a ritmo acelerado, utilizando dous bombos ou un dobre pedal. Algúns bateristas complementan o kit con instrumentos de percusión: agitadores, campás, tambores de percusión. A extracción de son na batería prodúcese con paus e en elementos individuais - con pedais; O músico usa as mans e os pés para tocar.

Os músicos compran unha batería ou compoñentes montados por separado. Para extraer un son sonoro curto, utilízase un prato ride, un son potente cun traqueteo dá un choque. O charles está controlado por un pedal, polo deseño de dous platillos nun rack. Cando o músico presiona o pedal co pé, os platillos chocan entre si, facendo un repique. O elemento da configuración que marca o ritmo da composición é o tambor. O tambor tócase con paus. Os sons graves e grosos prodúcense a partir do bombo (patada) mediante un pedal de batedor. Tambores tom-toms tamén están presentes no kit de batería estándar, o número de tom-toms varía de un a seis.

Os kits de batería comúns son acústicos ou en directo. O son prodúcese debido á vibración natural do aire, que é creada pola membrana e a casca do tambor.

Os kits de batería electrónica son pads con sensores que captan o ritmo. O son é procesado polo módulo electrónico e enviado aos altofalantes ou auriculares. O volume é axustable, polo que ensaian na casa con tal configuración.

Existen instalacións acústicas con engadido de electrónica. Parecen acústicos, pero os sensores electrónicos están unidos ás membranas. Procesan o sinal xerado pola vibración da membrana: distorsionan o son, fano máis alto ou gravan.

Os tambores de adestramento consisten en placas metálicas cubertas de goma. Ao tocar a batería de adestramento, o músico non crea sons. A unidade formativa é máis barata que a electrónica, polo que úsase con máis frecuencia.

Tamén se crea un patrón rítmico mediante software e hardware. Tales gravacións utilízanse para a gravación de estudo ou en performance.

Un baterista principiante desenvolve o sentido do ritmo e aprende os trucos para crear acompañamento para diferentes estilos musicais. Un baterista que saiba poñer o ritmo dunha composición de jazz, rock ou metal é valioso para cada grupo musical.

Como elixir un profesor de batería

Elixir un profesor para as clases de instrumentos non é unha tarefa fácil. O primeiro profesor dá coñecementos básicos, constrúe a base sobre a que medra un músico profesional. A elección do primeiro profesor complícase polo feito de que o alumno non ten experiencia, e é bastante difícil avaliar o nivel de profesionalidade, a primeira vista.

A batería é un instrumento moi sofisticado e aprender a tocar non se debe tomar á lixeira. Si, hai bateristas autodidactas virtuosos, pero esta é unha excepción. Para dominar a batería a nivel profesional, necesitas unha formación regular, un profesor competente e ganas de tocar cada vez mellor. Despois de dominar os conceptos básicos, comezará a ensaiar por conta propia e desenvolverase na súa dirección favorita, e asistirá a clases para consultar e traballar sobre os erros.

educación de perfil. Sempre hai unha oportunidade de atoparse cun excelente profesor sen educación musical; pero as posibilidades aumentan se buscas músicos que realizaron un curso de formación nunha institución especializada.

Capacidade para ensinar. Ter formación non significa que un músico sexa un bo mestre; ao cabo, a música e o ensino son profesións diferentes, e nas universidades e facultades ensinan a xogar, non a ensinar o xogo. Como avaliar a capacidade de explicar o material? Falar ao titor de batería alumnos, avaliar os resultados. Se hai resultados, e son impresionantes, non hai nada de que preocuparse. Mira un vídeo de como xogan os alumnos, le comentarios sobre o profesor.

Relacionar preferencias musicais. Parece que, que diferenza ten o tipo de música que escoita o profesor? Se queres tocar heavy metal e o profesor está interesado no jazz e na improvisación, ademais dos conceptos básicos, non aprenderás as fichas e os trazos característicos do teu estilo favorito.

confort emocional. Na clase, non debes sentirte avergoñado, incómodo, aburrido ou hostil. É importante que sexa posible atopar unha linguaxe común co profesor, para poñerse “na mesma lonxitude de onda”. O profesor motiva, inspira co seu exemplo, e se despois da lección queres volver a casa e ensaiar canto antes, entón o profesor é o que necesitas.

Se escolles un profesor de batería para o teu fillo, considera os puntos anteriores. Non esquezas falar co profesor sobre os métodos de ensino, os obxectivos da percusión. Monitorizar o estado de ánimo do neno; se o neno vén da clase non está de humor de cando en vez, deberías pensar en buscar un novo profesor.

Non teñas medo de ir a diferentes profesores: todos transmitirán a súa experiencia e te farán máis profesional.