Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

Ober. “Fra Diavolo”. A moza Agnes (N. Figner)

Membro do Instituto de Francia (1829). De neno, tocaba o violín, compuxo romances (publicáronse). Contra o desexo dos seus pais, que o prepararon para unha carreira comercial, dedicouse á música. A súa primeira experiencia, aínda afeccionada, na música teatral foi a ópera cómica Iulia (1811), aprobada por L. Cherubini (baixo a súa dirección, Aubert estudou posteriormente composición).

As primeiras óperas cómicas de Aubert, The Soldiers at Rest (1813) e Testament (1819), non recibiron recoñecemento. A fama tróuxolle a ópera cómica A Pastora, a propietaria do castelo (1820). A partir dos anos 20. Aubert comezou unha fructífera colaboración a longo prazo co dramaturgo E. Scribe, autor do libreto da maioría das súas óperas (as primeiras foron Leicester e Snow).

Ao comezo da súa carreira, Aubert foi influenciado por G. Rossini e A. Boildieu, pero xa a ópera cómica The Mason (1825) testemuña a independencia creativa e orixinalidade do compositor. En 1828, a ópera O mudo de Portici (Fenella, lib. Scribe e J. Delavigne), que estableceu a súa fama, foi posta en escena cun éxito triunfal. En 1842-71 Aubert foi o director do Conservatorio de París, desde 1857 tamén foi compositor da corte.

Ober, xunto con J. Meyerbeer, é un dos creadores do xénero da gran ópera. A ópera O mudo de Portici pertence a este xénero. A súa trama –a sublevación dos pescadores napolitanos en 1647 contra os escravos españois– correspondeu ao estado de ánimo público na véspera da Revolución de Xullo de 1830 en Francia. Coa súa orientación, a ópera respondeu ás necesidades dun público avanzado, provocando en ocasións representacións revolucionarias (unha manifestación patriótica nunha representación en 1830 en Bruxelas serviu como inicio dun levantamento que levou á liberación de Bélxica do dominio holandés). En Rusia, a representación da ópera en ruso foi permitida pola censura tsarista só baixo o título Os bandidos de Palermo (1857).

Esta é a primeira ópera importante baseada nunha trama histórica real, cuxos personaxes non son heroes antigos, senón persoas comúns. Aubert interpreta o tema heroico a través das entoacións rítmicas de cancións populares, bailes, así como cancións de batalla e marchas da Gran Revolución Francesa. A ópera utiliza as técnicas da dramaturxia contrastada, numerosos coros, xénero de masas e escenas heroicas (no mercado, levantamento), situacións melodramáticas (escena da loucura). O papel da heroína foi confiado a unha bailarina, o que permitiu ao compositor saturar a partitura con episodios orquestrais figurativamente expresivos que acompañan a obra teatral de Fenella, e introducir elementos de ballet efectivo na ópera. A ópera O mudo de Portici tivo un impacto no desenvolvemento posterior da ópera folclórica e romántica.

Aubert é o máximo representante da ópera cómica francesa. A súa ópera Fra Diavolo (1830) marcou unha nova etapa na historia deste xénero. Entre as numerosas óperas cómicas destacan: “The Bronze Horse” (1835), “Black Domino” (1837), “Diamonds of the Crown” (1841). Aubert baseouse nas tradicións dos mestres da ópera cómica francesa do século XVIII. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), así como o seu antigo contemporáneo Boildieu, aprenderon moito da arte de Rossini.

En colaboración con Scribe, Aubert creou un novo tipo de xénero de ópera cómica, que se caracteriza por tramas aventureiras e aventureiras, ás veces de contos de fadas, de acción de desenvolvemento natural e rápido, chea de situacións espectaculares, lúdicas, ás veces grotescas.

A música de Aubert é enxeñosa, reflicte con sensibilidade os xiros de acción cómicos, chea de graciosa lixeireza, gracia, diversión e brillantez. Encarna as entoacións da música cotiá francesa (canción e danza). As súas partituras están marcadas pola frescura e variedade melódicas, ritmos agudos e picantes e, a miúdo, orquestracións sutís e vibrantes. Aubert utilizou unha variedade de formas de ariose e cancións, introduciu maxistralmente conxuntos e coros, que interpretou dun xeito lúdico e eficaz, creando escenas de xénero animadas e coloridas. A fertilidade creativa combinouse en Aubert co don da variedade e da novidade. AN Serov deu unha alta valoración, unha descrición vívida ao compositor. As mellores óperas de Aubert mantiveron a súa popularidade.

EF Bronfin

Composicións:

óperas – Julia (Julie, 1811, un teatro privado no castelo de Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), Os militares en repouso (Le séjour militaire, 1813, Teatro Feydeau, París), Testament, ou Notas de amor (Le testament ou Les billets doux, 1819, Teatro de Cómics da Ópera, París), Pastora, a propietaria do castelo (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​ou unha promesa descoidada (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. same), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme en España (Vendôme en Espagne, xunto con P. Herold, 1823, King's Academy of Music and Dance, Paris) , Court Concert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, París), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Albañil (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute de Portici (La muette de Portici, 1828, Academia de Música e Danza do Rei, París), Noiva (La fiancée, 1829, Opéra Comique, París), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Deus e Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Academia de Música e Danza, París; o papel da bayadère silenciosa isp. bailarina M. Taglioni), Poción de amor (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, xunto con outros 8 compositores, 1831, Teatro Cómico de Ópera, París), Xuramento (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, París), Gustav III, or Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Cómic, París), O cabalo de bronce (Le cheval de bronze, 1835, ibid; en 1857 reelaborado nunha gran ópera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), Capuchas brancas (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, París), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, París), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duque de Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, ou Amor e música (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Fillo pródigo (L'enfant prodigue, 1850). , Rei. Academia de Música e Danza, París), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Teatro Cómic de Ópera, París; en 1857 revisado en ballet), Jenny Bell (Jenny Bell). , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), muller circasiana (La circassienne, 1861, ibid.), Noiva do rei de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , O primeiro día da felicidade (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Soño de amor (Rêve d'amour, 1869, ibid.); cordas. cuartetos (inéditos), etc.