O humor na música clásica

A música é unha arte universal; é capaz de reflectir todos os fenómenos existentes no mundo, incluído o fenómeno difícil de definir do humor. O humor na música pode asociarse a un texto cómico: en ópera, opereta, romance, pero calquera composición instrumental pódese encher con el.

Pequenos trucos de grandes compositores

Existen moitas técnicas de expresión musical para crear un efecto humorístico:

• notas falsas introducidas deliberadamente no tecido musical;
• pausa inxustificada;
• aumento ou diminución inadecuado da sonoridade;
• inclusión no tecido musical de material fortemente contrastado que é incompatible co material principal;
• imitación de sons facilmente recoñecibles;
• efectos de son e moito máis.

Ademais, as obras musicais que teñan un carácter alegre e alegre, travieso ou lúdico pódense incluír facilmente na categoría de humor, dado que o concepto de “humor” en sentido amplo é todo o que provoca un estado de ánimo alegre. Trátase, por exemplo, de “Unha pequena serenata nocturna” de W. Mozart.

W. Mozart "Pequena serenata nocturna"

Todos os xéneros están suxeitos ao humor

O humor na música ten moitas caras. Inocuo broma, ironía, grotesco, sarcasmo resultan estar suxeitos á pluma do compositor. Hai unha rica variedade de xéneros de obras musicais relacionadas co humor: etc. Case todas as sinfonías e sonatas clásicas escritas desde a época de L. Beethoven teñen un "scherzo" (xerzo, o terceiro movemento). Na maioría das veces está cheo de enerxía e movemento, bo humor e pode poñer o oínte de bo humor.

Coñécense exemplos de scherzo como peza independente. O humor na música preséntase de xeito moi vivo no scherzino do MP Mussorgsky. A obra chámase "Ballet of the Untched Chicks". Na música, pódese escoitar unha imitación do piar dos paxaros, o aleteo de pequenas ás e represéntase saltos torpes. Un efecto cómico adicional é creado pola melodía suave e claramente deseñada da danza (a parte central é un trío), que soa sobre o fondo de trinos que brillan no rexistro superior.

MP Mussorgsky. Ballet dos pitos sen eclosionar

da serie "Imaxes nunha exposición"

O humor é bastante común na música clásica dos compositores rusos. Abonda con mencionar o xénero da ópera cómica, coñecida na música rusa desde o século XVIII. Para os heroes da comedia dos clásicos da ópera, hai técnicas características de expresividade musical:

• recitativo secco ("seco");
• cachote cómico;
• sinxeleza deliberada do patrón melódico;
• repeticións múltiples de frases melódicas e harmónicas.

Todas estas características están contidas no magnífico Rondo de Farlaf, escrito para baixo bufón (a ópera de MI Glinka "Ruslan and Lyudmila").

MI Glinka. Rondo Farlafa da ópera "Ruslan and Lyudmila"

Humor atemporal

O humor na música clásica non escasea, e hoxe soa especialmente fresco, enmarcado en novos medios expresivos musicais atopados polos compositores modernos. RK Shchedrin escribiu a obra "Humoresque", ​​construída sobre un diálogo de entoacións cautelosas e furtivas, "trazando" algún tipo de travesura, con estritas e duras. Ao final, as travesuras e o ridículo persistentes desaparecen baixo os sons dun acorde final agudo e "sen paciencia".

RK Shchedrin Humoreska

O enxeño, a alegría, o optimismo, a ironía e a expresividade son característicos tanto da natureza como da música de SS Prokofiev. A súa ópera cómica "O amor por tres laranxas" parece concentrar todos os tipos de humor existentes, desde chistes inofensivos ata ironía, grotesco e sarcasmo.

Fragmentos da ópera "O amor por tres laranxas"

Nada pode facer feliz ao príncipe triste ata que atopa tres laranxas. Isto require coraxe e vontade do heroe. Despois de numerosas aventuras divertidas que aconteceron co príncipe, o heroe maduro atopa á princesa Ninetta nunha das laranxas e sálvaa de feitizos malignos. Conclúe a ópera cun final triunfante e xubiloso.