Catarse musical: como vive unha persoa a música?

Lembrei un episodio divertido: un compañeiro tiña que falar en cursos de perfeccionamento para profesores de escola. Os profesores ordenaron un tema máis que específico: un algoritmo para a influencia musical no oínte.

Non sei como saíu ela, pobre! Despois de todo, que tipo de algoritmo hai: un "corrente de conciencia" continuo! É realmente posible gravar as emocións nunha secuencia estritamente definida, cando unha "flota" sobre outra, se apresura a desprazarse, e entón a seguinte xa está en camiño...

Pero aprender música é imprescindible!

Os gregos crían que só se debía ensinar a contar, escribir, coidar a educación física e tamén desenvolverse estéticamente, grazas á música. A retórica e a lóxica pasaron a ser un pouco máis tarde entre os temas principais, do resto non hai nada que dicir.

Entón, música. É tentador falar só de música instrumental, pero facelo é empobrecerse artificialmente a si mesmo e aos potenciais lectores deste material. Por iso tomaremos todo o complexo xuntos.

Xa abonda, xa non podo facelo!

Só se conservan fragmentos de tratados do famoso enciclopedista grego Aristóteles. Pode ser difícil facerse unha idea do conxunto deles. Por exemplo, o termo “catarse”, que máis tarde entrou na estética, na psicoloxía e na psicanálise por S. Freud, ten preto de mil e medio de interpretacións. E aínda así, a maioría dos investigadores coinciden en que Aristóteles significou un forte choque emocional polo que escoitou, viu ou leu. Unha persoa toma conciencia aguda da imposibilidade de seguir flotando pasivamente co fluxo da vida e xorde a necesidade de cambiar. En esencia, a persoa recibe unha especie de "patada motivacional". ¿Non é así que a mocidade da era da perestroika enloquecía en canto escoitaban os sons da canción? Viktor Tsoi "Os nosos corazóns requiren cambios", aínda que a propia canción foi escrita antes da perestroika:

Non é así como o teu ritmo cardíaco se acelera e estás cheo de patriotismo saudable e de pleno dereito, escoitando o dúo de Lyudmila Zykina e Julian coa canción “Nai e fillo":

As cancións son como o viño centenario

Por certo, realizouse unha enquisa sociolóxica na que se preguntou aos entrevistados: cuxas voces femininas e masculinas son capaces de ter un efecto curativo, de limpeza, de aliviar a dor e o sufrimento, espertar os mellores recordos da alma? As respostas resultaron ser bastante previsibles. Elixiron a Valery Obodzinsky e Anna German. O primeiro foi único non só polas súas habilidades vocais, senón tamén porque cantaba cunha voz aberta, unha rareza no escenario moderno; moitos intérpretes "tapan" as súas voces.

A voz de Anna German é clara, cristalina, anxelical, que nos afasta das vaidades mundanas nalgún lugar a un mundo superior e ideal:

“Bolero” o compositor Maurice Ravel é recoñecido como música masculina, erótica e ofensiva.

Estás cheo de dedicación e coraxe cando escoitas "Guerra Santa" interpretado polo coro de G. Alexandrov:

E mira o clip dun intérprete orixinal moderno: Igor Rasteryaev "Rusia". Exactamente o clip! E entón cantar unha canción cun acordeón xa non lle parecerá frívolo nin frívolo a ninguén: