Isabella Colbran |
Isabel Colbran
Colbrand tiña unha soprano rara: o rango da súa voz cubría case tres oitavas e en todos os rexistros distinguíase por unha sorprendente uniformidade, tenrura e beleza. Tiña un delicado gusto musical, a arte do fraseo e dos matices (chamábanlle o "ruiseñor negro"), coñecía todos os segredos do bel canto e era famosa polo seu talento interpretativo de intensidade tráxica.
Con especial éxito, a cantante creou imaxes románticas de mulleres fortes, apaixonadas e que sofren profundamente, como Isabel de Inglaterra ("Elizabeth, Queen of England"), Desdémona ("Otelo"), Armida ("Armida"), Elchia (" Moisés en Exipto"), Elena ("Muller do lago"), Hermione ("Hermione"), Zelmira ("Zelmira"), Semiramide ("Semiramida"). Entre outros papeis interpretados por ela, pódense destacar Julia ("A virxe vestal"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Medea ("Medea en Corinto").
Isabella Angela Colbran naceu o 2 de febreiro de 1785 en Madrid. Filla dun músico da corte española, recibiu unha boa formación vocal, primeiro en Madrid de F. Pareja, despois en Nápoles de G. Marinelli e G. Cresentini. Esta última pulou finalmente a súa voz. Colbrand fixo o seu debut en 1801 nun escenario de concertos en París. Porén, os principais éxitos agardábanlle nos escenarios das cidades italianas: desde 1808, Colbrand era solista nos teatros de ópera de Milán, Venecia e Roma.
Desde 1811, Isabella Colbrand é solista no Teatro San Carlo de Nápoles. Entón tivo lugar o primeiro encontro do famoso cantante e prometedor compositor Gioacchino Rossini. Pola contra, xa se coñeceran antes, cando un día de 1806 foron aceptados por mérito de canto na Academia de Música de Boloña. Pero entón Gioacchino tiña só catorce anos...
Un novo encontro tivo lugar só en 1815. Xa famoso, Rossini veu a Nápoles para representar a súa ópera Elisabeth, Queen of England, onde Colbrand ía interpretar o papel principal.
Rossini foi inmediatamente sometido. E non é de estrañar: era difícil para el, coñecedor da beleza, resistir os encantos dunha muller e dunha actriz, a quen Stendhal describiu con estas palabras: “Era unha beleza dun tipo moi especial: grandes trazos faciais, especialmente vantaxosos. dende o escenario, alta, ardente, coma unha muller circasiana, ollos, fregona de cabelo azul-negro. A todo isto uniuse un partido tráxico de corazón. Na vida desta muller, non había máis virtudes que algún propietario dunha tenda de moda, pero en canto se coroou cunha diadema, inmediatamente comezou a espertar un respecto involuntario mesmo dos que acababan de falar con ela no vestíbulo. … “
Colbrand estaba entón no cumio da súa carreira artística e no pleno da súa beleza feminina. Isabel estaba patrocinada polo famoso empresario Barbaia, cuxa amiga era cordial. Por que, foi patrocinada polo propio rei. Pero desde os primeiros encontros relacionados co traballo sobre o papel, a súa admiración polo alegre e encantador Gioacchino medrou.
A estrea da ópera “Elizabeth, Queen of England” tivo lugar o 4 de outubro de 1815. Velaquí o que escribe A. Frakcaroli: “Foi unha actuación solemne con motivo do nomeamento do príncipe herdeiro. O enorme teatro estaba cheo. O ambiente tenso e pre-tormentoso da batalla sentíase no salón. Ademais de Colbran, a signora Dardanelli foi cantada polos famosos tenores Andrea Nozari e Manuel García, un cantante español que tivo unha encantadora filla, María. Esta nena, en canto empezou a balbucear, enseguida comezou a cantar. Estas foron as primeiras vocalizacións da que estaba destinada a converterse despois na famosa María Malibran. Ao principio, ata que soou o dúo de Nozari e Dardanelli, o público era hostil e severo. Pero este dúo derretiu o xeo. E entón, cando se interpretou unha marabillosa melodía menor, os napolitanos entusiastas, expansivos e temperamentais xa non foron quen de conter os seus sentimentos, esquecéronse dos seus prexuízos e prexuízos e estalaron nunha incrible ovación.
O papel da raíña inglesa Isabel converteuse, segundo os contemporáneos, nunha das mellores creacións de Colbran. A mesma Stendhal, que de ningún xeito tiña simpatía pola cantante, viuse obrigada a admitir que aquí se superou a si mesma, demostrando a "incrible flexibilidade da súa voz" e o talento da "gran actriz tráxica".
Isabella cantou o aria de saída no final: "Beautiful, noble soul", que foi monstruosamente difícil de interpretar! Alguén comentou acertadamente entón: o aria era como unha caixa, abertura na que Isabella puido demostrar todos os tesouros da súa voz.
Rossini non era rico entón, pero podía darlle á súa amada máis que diamantes: partes de heroínas románticas, escritas especialmente para Colbrand, baseándose na súa voz e aparencia. Algúns incluso reprocharon ao compositor "sacrificar a expresividade e o dramatismo das situacións polo ben dos patróns que bordaba Colbrand", e así se traizoou a si mesmo. Por suposto, agora é bastante obvio que estes reproches non tiñan fundamento: inspirado na súa "noiva encantadora", Rossini traballou incansable e desinteresadamente.
Un ano despois da ópera Elizabeth, Queen of England, Colbrand canta a Desdémona por primeira vez na nova ópera Otello de Rossini. Destacou incluso entre os grandes intérpretes: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Quen podería resistir a maxia do terceiro acto? Foi unha tormenta que esmagou todo, destrozando literalmente a alma. E no medio desta tormenta, unha illa de calma, silencio e encanto, "The Song of the Willow", que Colbrand interpretou con tal sensación que conmocionou a todo o público.
No futuro, Colbrand interpretou moitas máis heroínas rossinianas: Armida (na ópera do mesmo nome), Elchia (Moisés en Exipto), Elena (Dama do lago), Hermione e Zelmira (nas óperas do mesmo nome). O seu repertorio tamén incluía papeis de soprano nas óperas A urraca ladrón, Torvaldo e Dorlisca, Ricciardo e Zoraida.
Despois da estrea de "Moisés en Exipto" o 5 de marzo de 1818 en Nápoles, o xornal local escribiu: "Parecía que "Elizabeth" e "Otelo" non deixaron á señora Colbran esperanzas de novos loureiros teatrais, senón no papel do Elquía tenra e infeliz en "Moisés" mostrouse aínda máis alta que en Isabel e Desdémona. A súa actuación é altamente tráxica; as súas entoacións penetran docemente no corazón e enchen de felicidade. Na última aria, que, en verdade, na súa expresividade, no seu debuxo e na súa cor, é unha das máis fermosas do noso Rossini, as almas dos oíntes experimentaron a máis forte emoción.
Durante seis anos, Colbrand e Rossini xuntáronse, e logo se separaron de novo.
“Entón, durante a época de A dama do lago”, escribe A. Frakkaroli, “que escribiu especialmente para ela, e que o público abucheou tan inxustamente na estrea, Isabella fíxose moi cariñosa con el. Probablemente por primeira vez na súa vida experimentou unha tenrura estremecedora, un sentimento amable e puro que antes non coñecera, un desexo case maternal de consolar a este neno grande, que se revelou por primeira vez ante ela nun momento de tristeza, despexándose. a máscara habitual dun burlador. Entón ela decatouse de que a vida que levara antes xa non lle conviña, e reveloulle os seus sentimentos. As súas sinceras palabras de amor deron a Gioacchino unha gran alegría ata agora descoñecida, porque despois das palabras inexpresablemente brillantes que a súa nai lle falaba na infancia, adoitaba escoitar das mulleres só as palabras afectuosas habituais que expresaban a curiosidade sensual nun ataque de escintileo rápido e igual de a paixón desaparecendo rapidamente. Isabella e Gioacchino comezaron a pensar que sería bo unirse en matrimonio e vivir sen separarse, traballando xuntos no teatro, que tantas veces lles trouxo os honores de vencedores.
Ardente, pero práctico, o mestre non se esqueceu do lado material, descubrindo que esta unión é boa desde todos os puntos de vista. Recibiu cartos que ningún outro mestre gañara nunca (non moito, porque o traballo do compositor estaba mal recompensado, pero, en xeral, suficiente para vivir bastante ben). E era rica: tiña leiras e investimentos en Sicilia, un chalé e uns terreos en Castenaso, a dez quilómetros de Boloña, que o seu pai comprou nun colexio español durante a invasión francesa e deixoulle en herdanza. A súa capital era corenta mil escudos romanos. Ademais, Isabella era unha cantante famosa, e a súa voz tróuxolle moitos cartos, e xunto a un compositor tan ilustre, que é destrozado por todo o empresario, os seus ingresos aumentarán aínda máis. E o mestre tamén proporcionou ás súas óperas un gran intérprete”.
O matrimonio tivo lugar o 6 de marzo de 1822 en Castenaso, preto de Boloña, na capela da Virxe do Pilar na Vila Colbran. Nese momento, quedou claro que os mellores anos da cantante xa estaban atrás dela. As dificultades vocais do bel canto superaron as súas forzas, as notas falsas non son infrecuentes, a flexibilidade e o brillo da súa voz desapareceron. En 1823, Isabella Colbrand presentou ao público por última vez a nova ópera de Rossini, Semiramide, unha das súas obras mestras.
En "Semiramide" Isabella recibiu unha das "súas" festas: a festa da raíña, a gobernadora da ópera e da voz. Postura nobre, impresionante, o talento extraordinario da actriz tráxica, habilidades vocales extraordinarias - todo isto fixo que a interpretación da parte destaque.
A estrea de “Semiramide” tivo lugar en Venecia o 3 de febreiro de 1823. Non quedaba nin un só asento baleiro no teatro, o público apiñado ata nos corredores. Era imposible moverse nas caixas.
"Cada número", escribían os xornais, "levantouse ás estrelas. O escenario de Marianne, o seu dúo con Colbrand-Rossini e o escenario de Galli, así como o fermoso terceto dos tres cantantes citados, causou un chapuzón.
Colbrand cantou en "Semiramide" mentres aínda estaba en París, intentando con asombrosa habilidade ocultar defectos demasiado obvios na súa voz, pero isto provocoulle unha gran decepción. "Semiramide" foi a última ópera na que cantou. Pouco despois, Colbrand deixou de actuar no escenario, aínda que aínda apareceu ocasionalmente en concertos de salón.
Para cubrir o baleiro resultante, Colbran comezou a xogar ás cartas e volveuse moi adicto a esta actividade. Esta foi unha das razóns polas que os cónxuxes Rossini se afastaban cada vez máis uns dos outros. Fíxose difícil para o compositor soportar a natureza absurda da súa esposa mimada. A principios dos anos 30, cando Rossini coñeceu e namorouse de Olympia Pelissier, fíxose evidente que unha ruptura era inevitable.
Colbrand pasou o resto dos seus días en Castenaso, onde morreu o 7 de outubro de 1845, completamente soa, esquecida por todos. Esquecidas quedan as cancións que compuxo moito na súa vida.
