Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Para quen escoitou a Tebaldi, os seus triunfos non eran ningún misterio. Explicáronse, en primeiro lugar, por unhas habilidades vocais sobresalientes e francamente únicas. A súa soprano lírico-dramática, rara en beleza e forza, estaba sometida a calquera dificultade virtuosa, pero igualmente a calquera matices de expresividade. Os críticos italianos cualificaron a súa voz de milagre, destacando que as sopranos dramáticas raramente logran a flexibilidade e pureza dunha soprano lírica.

Renata Tebaldi naceu o 1 de febreiro de 1922 en Pesarro. O seu pai era violonchelista e tocaba en pequenos teatros de ópera do país, e a súa nai era unha cantante afeccionada. A partir dos oito anos, Renata comezou a estudar piano cun profesor particular e prometeu converterse nunha boa pianista. Aos dezasete anos ingresou no Conservatorio Pesar de piano. Non obstante, pronto os expertos chamaron a atención sobre as súas excelentes habilidades vocales, e Renata comezou a estudar con Campogallani no Conservatorio de Parma xa como vocalista. Ademais, toma clases da famosa artista Carmen Melis, e tamén estuda pezas de ópera con J. Pais.

O 23 de maio de 1944 debuta en Rovigo como Elena en Mefistófeles de Boito. Pero só despois do fin da guerra, Renata puido seguir actuando na ópera. Na tempada 194546, a nova cantante canta no Teatro Regio de Parma, e en 1946 actúa en Trieste no Otello de Verdi. Ese foi o comezo do brillante camiño do artista “A canción do salgueiro” e a oración de Desdémona “Ave María” causou unha gran impresión no público local. O éxito nesta pequena cidade italiana deulle a oportunidade de actuar na Scala. Renata foi incluída na lista de vocalistas presentada por Toscanini durante a súa preparación para a nova tempada. No concerto de Toscanini, que tivo lugar no escenario da Scala o significativo día do 11 de maio de 1946, Tebaldi resultou ser o único solista, antes descoñecido para o público milanés.

O recoñecemento de Arturo Toscanini e o enorme éxito en Milán abríronlle en pouco tempo a Renata Tebaldi amplas oportunidades. "La divina Renata", como se chama o artista en Italia, converteuse nun favorito común dos oíntes europeos e americanos. Non había dúbida de que a escena da ópera italiana estaba enriquecida cun talento destacado. A nova cantante foi inmediatamente aceptada na compañía e xa na tempada seguinte cantou Elisabeth en Lohengrin, Mimi en La Boheme, Eve en Tannhäuser e despois outras partes principais. Todas as actividades posteriores da artista estaban estreitamente relacionadas co mellor teatro de Italia, no escenario do cal actuou ano tras ano.

Os maiores logros da cantante están asociados ao teatro La Scala: Marguerite no Fausto de Gounod, Elsa no Lohengrin de Wagner, pezas de soprano central en La Traviata, The Force of Destiny, Aida de Verdi, Tosca e La Boheme. Puccini.

Pero xunto con isto, Tebaldi cantou con éxito xa nos anos 40 en todos os mellores teatros de Italia, e nos anos 50 no estranxeiro en Inglaterra, Estados Unidos, Austria, Francia, Arxentina e outros países. Durante un longo período, combinou as súas funcións como solista na Scala con actuacións regulares na Ópera Metropolitana. A artista colaborou con todos os principais directores da súa época, deu moitos concertos e gravou en discos.

Pero mesmo a mediados dos anos 50, non todos admiraban a Tebaldi. Aquí tes o que podes ler no libro do tenor italiano Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:

“Sendo unha cantante especial, Renata Tebaldi, empregando terminoloxía deportiva, corre a distancia soa, e a que corre soa sempre chega primeiro á meta. Non ten nin imitadores nin rivais... Non hai ninguén non só que se interpoña no seu camiño, senón que lle faga polo menos unha apariencia de competencia. Todo isto non significa un intento de menosprezar a dignidade da súa voz. Pola contra, pódese argumentar que ata só a "Canción do salgueiro" e a oración de Desdémona que a segue testemuñan que alturas de expresión musical é capaz de acadar este talentoso artista. Non obstante, isto non lle impediu vivir a humillación do fracaso na produción milanesa de La Traviata, e xusto no momento no que imaxinaba que conquistara irrevocablemente o corazón do público. A amargura desta decepción traumatizou profundamente a alma do novo artista.

Afortunadamente, pasou moi pouco tempo e, actuando na mesma ópera no teatro napolitano "San Carlo", aprendeu a debilidade do triunfo.

O canto de Tebaldi inspira paz e acaricia o oído, está cheo de suaves matices e claroscuros. A súa personalidade disólvese na súa voz, do mesmo xeito que o azucre se disolve na auga, facéndoa doce e non deixa rastros visibles.

Pero pasaron cinco anos e Lauri-Volpi viuse obrigado a admitir que as súas observacións pasadas necesitaban correccións substanciais. "Hoxe", escribe, "é dicir, en 1960, a voz de Tebaldi teno de todo: é suave, cálida, densa e incluso en toda a gama". De feito, desde a segunda metade dos anos 50, a fama de Tebaldi foi crecendo de tempada en tempada. Xiras exitosas nos teatros europeos máis grandes, conquista do continente americano, triunfos destacados na Ópera Metropolitana... Das partes interpretadas pola cantante, cuxo número se aproxima aos cincuenta, cómpre destacar as de Adrienne. Lecouvreur na ópera homónima de Cilea, Elvira na Don Giovanni de Mozart, Matilda na Wilhelm Tell de Rossini, Leonora na A forza do destino de Verdi, Madame Butterfly na ópera de Puccini, Tatiana na Eugenio Onegin de Tchaikovsky. A autoridade de Renata Tebaldi no mundo teatral é indiscutible. A súa única rival digna é María Callas. A súa rivalidade alimentou a imaxinación dos afeccionados á ópera. Ambos os dous fixeron unha grandiosa contribución ao tesouro da arte vocal do noso século.

"O irresistible poder da arte de Tebaldi", subliña o coñecido experto en arte vocal VV Timokhin, cunha voz de beleza e potencia excepcional, inusualmente suave e tenra nos momentos líricos, e en episodios dramáticos que engaiolan cunha paixón ardente e, ademais, , nunha marabillosa técnica de interpretación e alta musicalidade ... Tebaldi ten unha das voces máis fermosas do noso século . Este é un instrumento verdadeiramente marabilloso, incluso a gravación transmite o seu encanto. A voz de Tebaldi deleita co seu son elástico "espumante", "brillante", sorprendentemente claro, igualmente fermoso tanto en fortissimo como en pianissimo máxico no rexistro superior, e coa lonxitude da gama, e cun timbre brillante. En episodios cheos de forte tensión emocional, a voz do artista soa tan fácil, libre e a gusto como nunha cantilena tranquila e suave. Os seus rexistros son de igual calidade excelente, e a riqueza de matices dinámicos no canto, a excelente dicción, o uso maxistral de todo o arsenal de cores tímbricas por parte da cantante contribúen aínda máis á enorme impresión que causa no público.

Tebaldi é alleo ao desexo de "brillar co son", de demostrar a paixón especificamente "italiana" polo canto, independentemente da natureza da música (que ata algúns destacados artistas italianos adoitan pecar). Ela esfórzase por seguir o bo gusto e o tacto artístico en todo. Aínda que na súa actuación hai en ocasións lugares “comúns” insuficientemente sentidos, en conxunto, o canto de Tebaldi sempre emociona profundamente aos oíntes.

É difícil esquecer a intensa acumulación sonora no monólogo e a escena da despedida do seu fillo ("Madama Butterfly"), o extraordinario repunte emocional no final de "La Traviata", os característicos "esvaidos" e o conmovedor. sinceridade do dúo final en “Aida” e a cor suave e triste do “esvaecemento” na despedida Mimi. O achegamento individual da artista á obra, a pegada das súas aspiracións artísticas séntese en cada parte que canta.

O cantante sempre tivo tempo para realizar unha actividade de concerto activa, interpretando romances, cancións populares e moitas arias de óperas; finalmente, participar na gravación de obras operísticas nas que non tivo ocasión de subir ao escenario; Os amantes dos discos fonográficos recoñeceron nela á magnífica Madame Butterfly, sen vela nunca neste papel.

Grazas a un réxime estrito, foi capaz de manter unha excelente forma durante moitos anos. Cando, pouco antes do seu cincuenta aniversario, a artista comezou a sufrir unha fartura excesiva, en poucos meses conseguiu perder máis de vinte quilos de máis e volveu aparecer ante o público, máis elegante e grácil que nunca.

Os oíntes do noso país coñeceron a Tebaldi só no outono de 1975, xa ao final da súa carreira. Pero o cantante cumpriu as grandes expectativas, actuando en Moscova, Leningrado, Kiev. Cantou arias de óperas e miniaturas vocais con poder conquistador. “A habilidade do cantante non está suxeita ao tempo. A súa arte aínda cativa coa súa graza e sutileza de matices, a perfección da técnica, a uniformidade da ciencia sonora. Seis mil amantes do canto, que esa noite encheron o enorme salón do Palacio de Congresos, recibiron calorosamente á marabillosa cantante, non a deixaron saír do escenario por moito tempo ", escribiu o xornal Sovetskaya Kultura.