Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Iván Kozlovsky

A famosa arpista Vera Dulova escribe:

""Hai nomes na arte dotados dalgún tipo de poder máxico. A mera mención deles achega á alma o encanto da poesía. Estas palabras do compositor ruso Serov pódense atribuír plenamente a Ivan Semenovich Kozlovsky - o orgullo da nosa cultura nacional.

Escoitei as gravacións da cantante recentemente. Simplemente quedei abraiado unha e outra vez, porque cada cousa é unha obra mestra. Aquí, por exemplo, unha obra cun título tan modesto e transparente - "Green Grove" - ​​pertence á pluma do noso gran contemporáneo Sergei Sergeevich Prokofiev. Escrito en palabras populares, parece un canto ruso sincero. E con que tenrura, que penetrante o realiza Kozlovsky.

Sempre está atento. Isto aplícase non só ás novas formas de interpretación, que o cativan constantemente, senón tamén ao repertorio. Os que asisten aos seus concertos saben que o cantante sempre interpretará algo novo, descoñecido para os seus oíntes ata agora. Diría máis: cada un dos seus programas está cheo de algo extraordinario. É como esperar un misterio, un milagre. En xeral, paréceme que a arte sempre debe ser un pouco de misterio..."

Ivan Semenovich Kozlovsky naceu o 24 de marzo de 1900 na aldea de Maryanovka, na provincia de Kiev. As primeiras impresións musicais na vida de Vanya están relacionadas co seu pai, que cantaba moi ben e tocaba a harmónica vienesa. O neno tiña un amor temperán pola música e o canto, tiña un oído excepcional e unha voz naturalmente fermosa.

Non é de estrañar que, cando era moi novo, Vanya comezase a cantar no coro da Trinity People's House en Kiev. Pronto Kozlovsky xa era solista do Coro Académico Bolshoi. O coro foi dirixido polo coñecido compositor e mestre de coro ucraíno A. Koshyts, que se converteu no primeiro mentor profesional do talentoso cantante. Foi por recomendación de Koshyts que en 1917 Kozlovsky entrou no Kyiv Music and Drama Institute no departamento vocal, na clase do profesor EA Muravieva.

Despois de graduarse con honores no instituto en 1920, Ivan foi voluntario para o Exército Vermello. Foi destinado á 22ª Brigada de Infantería das Tropas de Enxeñeiros e foi enviado a Poltava. Tras recibir o permiso para combinar o servizo con concertos, Kozlovsky participa nas producións do Teatro de Música e Drama de Poltava. Aquí Kozlovsky, en esencia, formouse como artista de ópera. O seu repertorio inclúe arias en "Natalka-Poltavka" e "May Night" de Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" de Moniuszko, pezas tan responsables e tecnicamente complexas como Fausto, Alfred ("La Traviata"), Duke ("Rigoletto").

En 1924, o cantante entrou na compañía da Ópera de Kharkov, onde foi invitado polo seu líder AM Pazovsky. Un debut brillante en Fausto e as seguintes actuacións permitiron ao novo artista ocupar unha posición de liderado na compañía. Un ano despois, despois de rexeitar unha oferta tentadora e moi honrosa do famoso Teatro Mariinsky, o artista chega á Ópera de Sverdlovsk. En 1926, o nome de Kozlovsky aparece por primeira vez nos carteis de Moscova. No escenario da capital, o cantante debutou no escenario da filial do Teatro Bolshoi na parte de Alfred en La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov dixo despois da actuación: "Este cantante é un fenómeno prometedor na arte..."

Kozlovsky chegou ao Teatro Bolshoi xa non como un debutante, senón como un mestre establecido.

Na primeira tempada do traballo do novo cantante no Teatro Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko díxolle ao final da obra "Romeo e Xulieta": "Es unha persoa inusualmente valente. Vas contracorrente e non buscas simpatizantes, lanzándote nun temporal de contradicións que vive o teatro na actualidade. Entendo que é difícil para ti e moitas cousas te asustan, pero xa que o teu audaz pensamento creativo te inspira -e iso se sente en todo- e o teu propio estilo creativo é visible en todas partes, nada sen parar, non suavizas as curvas e non espera a simpatía daqueles aos que lles pareces estraño”.

Pero a opinión de Natalia Shpiller: "A mediados dos anos vinte, apareceu un novo nome no Teatro Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. O timbre da voz, a forma de cantar, os datos de actuación - todo no entón novo artista revelaba unha individualidade pronunciada e rara. A voz de Kozlovsky nunca foi especialmente poderosa. Pero a libre extracción do son, a capacidade de concentralo permitiulle ao cantante "cortar" grandes espazos. Kozlovsky pode cantar con calquera orquestra e con calquera conxunto. A súa voz sempre soa clara, forte, sen sombra de tensión. Elasticidade da respiración, flexibilidade e fluidez, facilidade insuperable no rexistro superior, dicción perfecta: un vocalista verdadeiramente impecable, que co paso dos anos levou a súa voz ao máis alto grao de virtuosismo..."

En 1927, Kozlovsky cantou o Holy Fool, que se converteu no papel pináculo na biografía creativa do cantante e nunha verdadeira obra mestra no mundo das artes escénicas. A partir de agora esta imaxe fíxose inseparable do nome do seu creador.

Velaquí o que escribe P. Pichugin: “… Lensky de Tchaikovsky e o tolo de Mussorgsky. É difícil atopar en todos os clásicos da ópera rusa máis disímiles, máis contrastantes, incluso ata certo punto alleos pola súa estética e imaxes puramente musicais e, mentres tanto, tanto Lensky como o Santo Necio son case igualmente os máis altos logros de Kozlovsky. Moito se escribiu e se dixo sobre estas partes do artista, e aínda é imposible non dicir unha vez máis sobre Yurodivy, a imaxe creada por Kozlovsky cun poder incomparable, que na súa actuación ao estilo de Pushkin converteuse na gran expresión do "destino". do pobo”, a voz do pobo, o berro do seu sufrimento, a corte a súa conciencia. Todo nesta escena, interpretada por Kozlovsky con destreza inimitable, dende a primeira ata a última palabra que pronuncia, dende a insensata canción do Santo Fool "O mes está chegando, o gatiño chora" ata a famosa frase "Non podes rezar". para o tsar Herodes” está cheo de tal profundidade, significado e significado sen fondo, tal verdade da vida (e da verdade da arte), que elevan este papel episódico ao bordo da traxedia máis alta... Hai papeis no teatro mundial (aí son poucos!), que hai tempo fundiuse na nosa imaxinación cun ou outro actor destacado. Así é o santo tolo. Permanecerá para sempre na nosa memoria como Yurodivy - Kozlovsky.

Desde entón, o artista cantou e interpretou preto de cincuenta papeis diferentes no escenario da ópera. O. Dashevskaya escribe: “No escenario deste famoso teatro, cantou unha variedade de partes: líricas e épicas, dramáticas e ás veces tráxicas. Os mellores deles son o Astrólogo ("O galo de ouro" de NA Rimsky-Korsakov) e Jose ("Carmen" de G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" de R. Wagner) e o Príncipe ("Amor por tres laranxas". ” de SS Prokofiev), Lensky e Berendey, Almaviva e Faust, Alfred e Duke de Verdi – é difícil enumerar todos os papeis. Combinando a xeneralización filosófica coa precisión dos trazos sociais e característicos do personaxe, Kozlovsky creou unha imaxe única en integridade, capacidade e precisión psicolóxica. "Os seus personaxes amaron, sufriron, os seus sentimentos foron sempre sinxelos, naturais, profundos e sinceros", lembra a cantante EV Shumskaya.

En 1938, por iniciativa de VI Nemirovich-Danchenko e baixo a dirección artística de Kozlovsky, creouse o State Opera Ensemble da URSS. Cantantes tan famosos como MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, como consultores - AV Nezhdanov e NS Golovanov. Durante os tres anos de existencia do conxunto, Ivan Sergeevich realizou unha serie de interesantes representacións de óperas en concertos: "Werther" de J. Massenet, "Pagliacci" de R. Leoncavallo, "Orpheus" de K. Gluck. , “Mozart e Salieri” de NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” de G. Puccini.

Velaquí o que o compositor KA Korchmarev sobre a primeira representación do conxunto, a ópera Werther: “Instálanse pantallas marróns orixinais en todo o ancho do escenario do Gran Salón do Conservatorio. A súa parte superior é translúcida: o condutor é visible a través das ranuras, arcos, voitres e trompetas parpadean de cando en vez. Diante das pantallas hai complementos sinxelos, mesas, cadeiras. Desta forma, IS Kozlovsky fixo a súa primeira experiencia como director...

Un ten a impresión completa dunha actuación, pero na que a música xoga un papel dominante. Neste sentido, Kozlovsky pode considerarse un gañador. A orquestra, situada na mesma plataforma cos cantantes, soa ben todo o tempo, pero non afoga aos cantantes. E ao mesmo tempo, as imaxes escénicas están vivas. Son capaces de emocionar, e dende este lado, esta produción compárase facilmente con calquera actuación que vaia ao escenario. A experiencia de Kozlovsky, como plenamente xustificada, merece moita atención.

Durante a guerra, Kozlovsky, como parte das brigadas de concertos, actuaba diante dos loitadores, deu concertos nas cidades liberadas.

No período de posguerra, ademais de actuar como solista, Ivan Semenovich continuou dirixindo o traballo, poñendo en escena varias óperas.

Desde o comezo da súa carreira, Kozlovsky combinou invariablemente o escenario da ópera co escenario do concerto. O seu repertorio de concertos inclúe centos de obras. Aquí están as cantatas de Bach, o ciclo de Beethoven “A un amado distante”, o ciclo de Schumann “O amor dun poeta”, cancións populares ucraínas e rusas. Un lugar especial ocupan os romances, entre os autores: Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov e Gurilev.

P. Pichugin observa:

“Un lugar significativo no repertorio de cámara de Kozlovsky está ocupado polos antigos romances rusos. Kozlovsky non só "descubriu" moitos deles para os oíntes, como, por exemplo, "Winter Night" de M. Yakovlev ou "I Met You", que son universalmente coñecidos hoxe. Creou un estilo moi especial da súa interpretación, libre de calquera tipo de dozura de salón ou falsidade sentimental, o máis próximo posible á atmosfera daquela música natural, “caseira”, en cuxas condicións están estas pequenas perlas da voz rusa. as letras foron creadas e soadas ao mesmo tempo.

Ao longo da súa vida artística, Kozlovsky conserva un amor inmutable polas cancións populares. Non hai que dicir con que sinceridade e calor Ivan Semyonovich Kozlovsky canta cancións ucraínas queridas para o seu corazón. Recorda o incomparable na súa interpretación “O sol está baixo”, “Oh, non fagas ruído, un charco”, “Conduce un cosaco”, “Admiro o ceo”, “Oh, hai un berro no campo” , “Se tome unha bandura”. Pero Kozlovsky tamén é un intérprete incrible de cancións populares rusas. Basta con nomear persoas como "Linden centenarios", "Oh, si, ti, Kalinushka", "Corvos, atrevidos", "Ningún camiño corría no campo". Este último de Kozlovsky é un poema real, a historia de toda unha vida está contada nunha canción. A súa impresión é inesquecible".

E na vellez, o artista non reduce a actividade creativa. Nin un evento significativo na vida do país está completo sen a participación de Kozlovsky. Por iniciativa do cantante, abriuse unha escola de música na súa terra natal en Maryanovka. Aquí Ivan Semenovich traballou con entusiasmo con pequenos vocalistas, actuando cun coro de estudantes.

Ivan Semenovich Kozlovsky morreu o 24 de decembro de 1993.

Boris Pokrovsky escribe: "IS Kozlovsky é unha páxina brillante na historia da arte da ópera rusa. Letra do entusiasta poeta da ópera Tchaikovsky; o grotesco do príncipe de Prokofiev namorado de tres laranxas; a eternamente nova contempladora da beleza Berendey e a cantante da “india distante dos milagres” de Rimsky-Korsakov, o radiante enviado do Grial de Richard Wagner; o sedutor duque de Mantua G. Verdi, o seu inquedo Alfred; o nobre vingador Dubrovsky ... Entre a gran lista de papeis interpretados de xeito soberbio está na biografía creativa de IS Kozlovsky e unha verdadeira obra mestra: a imaxe do tolo na ópera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky. A creación dunha imaxe clásica na ópera é un fenómeno moi raro... A vida e a actividade creativa de IS Kozlovsky é un exemplo para todos os que asumiron a misión de ser artista e servir ao pobo coa súa arte.