Waltraud Meier |

Waltraud Meier

En 1983, chegou unha alegre noticia de Bayreuth: unha nova "estrela" wagneriana "iluminase"! Chámase Waltraud Mayer.

Como comezou todo ...

Waltraud naceu en Würzburg en 1956. Ao principio aprendeu a tocar a flauta dulce, despois o piano, pero, como di a propia cantante, non se diferenciaba na fluidez dos dedos. E cando non podía expresar as súas emocións no teclado, bateu a tapa do piano en plena furia e comezou a cantar.

Cantar sempre foi unha forma completamente natural de expresarme. Pero nunca pensei que se convertería na miña profesión. Para que? Estaría tocando música toda a miña vida.

Despois de deixar a escola, entrou na universidade e ía ser profesora de inglés e francés. Tamén tomou clases de canto por privado. Por certo, no que respecta aos gustos, a súa paixón naqueles anos non eran para nada os compositores clásicos, senón o grupo Bee Gees e os chansonniers franceses.

E agora, despois dun ano de clases particulares de canto, o meu profesor de súpeto ofreceume facer unha audición para un posto vacante na Ópera de Würzburg. Pensei: por que non, non teño nada que perder. Non o planeei, a miña vida non dependía diso. Cantei e leváronme ao teatro. Debutei como Lola na Honra Rural de Mascagni. Máis tarde mudeime á Ópera de Mannheim, onde comecei a traballar en papeis wagnerianos. A miña primeira parte foi a de Erda da ópera “Ouro do Rin”. Mannheim foi unha especie de fábrica para min: fixen alí máis de 30 papeis. Cantaba todas as partes de mezzosoprano, incluídas as que aínda non era digna daquela.

Universidade, por suposto, Waltraud Mayer non puido rematar. Pero tampouco recibiu unha educación musical, como tal. Os teatros eran a súa escola. Despois de Mannheim seguiu Dortmund, Hannover, Stuttgart. Despois Viena, Múnic, Londres, Milán, Nova York, París. E, por suposto, Bayreuth.

Waltraud e Bayreuth

A cantante conta como Waltraud Mayer acabou en Bayreuth.

Despois de que xa traballara varios anos en varios teatros e xa representara pezas wagnerianas, chegou o momento de facer unha audición en Bayreuth. Chamei alí mesmo e vin á audición. E entón o acompañante tivo un gran papel no meu destino, quen, visto o clavo de Parsifal, ofreceume cantar Kundry. Ao que dixen: que? aquí en Bayreuth? Kundry? eu? Deus o libre, nunca! El dixo: ben, por que non? Aquí é onde podes mostrarte. Despois aceptei e canteino na audición. Así que no 83, neste papel, debutei no escenario de Bayreuth.

Bas Hans Zotin lembra a súa primeira colaboración con Waltraud Mayer en 1983 en Bayreuth.

Cantamos en Parsifal. Este foi o seu debut como Kundry. Resultou que a Waltraud encántalle durmir pola mañá e ás doce e media veu cunha voz tan durmida, pensei: Deus, podes afrontar o papel de hoxe. Pero, sorprendentemente, despois de media hora, a súa voz soaba xenial.

Despois de 17 anos de estreita cooperación entre Waltraud Maier e a responsable do festival de Bayreuth, o neto de Richard Wagner, Wolfgang Wagner, xurdiron diferenzas irreconciliables e a cantante anunciou a súa saída de Bayreuth. Está absolutamente claro que o festival, e non o cantante, perdeu por iso. Waltraud Maier cos seus personaxes wagnerianos xa pasou á historia. Conta a directora da Ópera Estatal de Viena, Angela Tsabra.

Cando coñecín a Waltraud aquí na Ópera Estatal, presentárona como unha cantante wagneriana. O seu nome estaba inextricablemente ligado a Kundry. Din Waltraud Mayer – lea Kundry. Domina perfectamente o seu oficio, a súa voz que lle deu o Señor, é disciplinada, segue traballando na súa técnica, non para de aprender. Esta é unha parte esencial da súa vida, da súa personalidade: sempre ten a sensación de que debe seguir traballando sobre si mesma.

Colegas sobre Waltraud Maier

Pero cal é a opinión do director de Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, con quen non só fixo varias producións, actuou en concertos, senón que tamén gravou Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Cando un cantante é novo, pode impresionar coa súa voz e talento. Pero co paso do tempo, moito depende de canto o artista siga traballando e desenvolvendo o seu don. Waltraud teno todo. E unha cousa máis: ela nunca separa a música do drama, senón que sempre conecta estes compoñentes.

Dirixida por Jurgen Flimm:

Dise que Waltraud é un home complicado. Non obstante, ela é só intelixente.

Xefe Hans Zotin:

Waltraud, como din, é un cabalo de batalla. Se logras poñerte en contacto con ela na vida, entón non terás a impresión de que tes ante ti unha prima donna con algunhas peculiaridades, caprichos ou estado de ánimo cambiante. É unha rapaza perfectamente normal. Pero á noite, cando se levanta o telón, ela transfórmase.

Directora da Ópera Estatal de Viena Angela Tsabra:

Vive a música coa súa alma. Ela cativa tanto aos espectadores como aos compañeiros para seguir o seu camiño.

Que pensa a cantante sobre si mesma:

Pensan que quero ser perfecto en todo, perfecto. Quizais sexa así. Se algo non me funciona, por suposto que estou insatisfeito. Por outra banda, sei que debería aforrarme un pouco e escoller o que é máis importante para min: a perfección técnica ou a expresividade? Por suposto, sería xenial combinar a imaxe correcta cun son impecable, perfecto e claro, coloratura fluida. Este é un ideal e, por suposto, sempre me esforzo por iso. Pero se isto falla nalgunha noite, penso que é máis importante para min transmitir ao público o sentido inherente á música e aos sentimentos.

Waltraud Mayer - actriz

Waltraud tivo a sorte de traballar con directores destacados da súa época (ou el con ela?) - Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli e Patrice Chereau, baixo cuxa dirección creou a imaxe única. de Mary da ópera de Berg "Wozzeck".

Un dos xornalistas chamou a Mayer "Callas do noso tempo". Ao principio, esta comparación pareceume moi descabellada. Pero entón decateime do que quería dicir o meu compañeiro. Non son tan poucos os cantantes cunha voz fermosa e unha técnica perfecta. Pero só hai poucas actrices entre elas. Maxistralmente -desde o punto de vista teatral- a imaxe creada é o que distinguiu a Kallas hai máis de 40 anos, e por iso se valora hoxe a Waltraud Meyer. Canto traballo hai detrás disto, só ela sabe.

Para poder dicir que hoxe o papel foi exitoso, é necesaria unha combinación de moitos factores. En primeiro lugar, é importante para min atopar a forma correcta de crear unha imaxe no proceso de traballo independente. En segundo lugar, no escenario depende moito do compañeiro. O ideal é que poidamos xogar con el en parellas, como no ping-pong, lanzando unha pelota uns cos outros.

Realmente sinto o traxe: é suave, se o tecido flúe ou dificulta os meus movementos, isto cambia o meu xogo. Perrucas, maquillaxe, escenografía: todo isto é importante para min, isto é o que podo incluír no meu xogo. A luz tamén xoga un papel importante. Sempre busco lugares iluminados e xogo coa luz e a sombra. Finalmente, a xeometría no escenario, como se sitúan os personaxes entre si; se son paralelos á rampla, de cara ao público, como no teatro grego, entón o espectador está implicado no que está a suceder. Outra cousa é que se se volven un ao outro, entón o seu diálogo é moi persoal. Todo isto é moi importante para min.

A directora da Ópera de Viena, Joan Holender, que coñece a Waltraud dende hai 20 anos, chámaa actriz da máis alta categoría.

De actuación a actuación, Waltraud Meier ten novas cores e matices. Polo tanto, ningún rendemento é semellante a outro. Quéroa moito Carmen, pero tamén Santuzza. O meu papel favorito na súa actuación é Ortrud. Ela é indescriptible!

Waltraud, pola súa propia admisión, é ambiciosa. E cada vez que pon o listón un pouco máis alto.

Ás veces teño medo de non poder facelo. Iso pasou con Isolda: aprendino e xa cantaba en Bayreuth, e de súpeto decateime de que, segundo o meu propio criterio, non era o suficientemente maduro para este papel. O mesmo pasou co papel de Leonora en Fidelio. Pero aínda así seguín traballando. Non son dos que se renden. Busco ata atopar.

O papel principal de Waltraud é a mezzosoprano. Beethoven escribiu a parte de Leonora para soprano dramática. E esta non é a única parte de soprano do repertorio de Waltraud. En 1993, Waltraud Mayer decidiu probarse como soprano dramática e conseguiu. Desde entón, a súa Isolda da ópera de Wagner é unha das mellores do mundo.

O director Jürgen Flimm di:

A súa Isolda xa se converteu nunha lenda. E está xustificado. Domina brillantemente o oficio, a tecnoloxía, ata o máis mínimo detalle. Como traballa o texto, a música, como o combina, non moitos poden facelo. E unha cousa máis: sabe afacerse á situación no escenario. Ela pensa o que está a pasar na cabeza do personaxe e despois tradúceo en movemento. E a forma en que pode expresar o seu carácter coa súa voz é fantástica!

Waltraud Mayer:

En grandes partes, como, por exemplo, Isolde, onde só hai canto puro durante case 2 horas, empezo a traballar con antelación. Comecei a ensinarlle catro anos antes de subir con ela ao escenario, baixando o clavijero e comezando de novo.

O seu Tristán, o tenor Siegfried Yeruzalem, fala de traballar con Waltraud Mayer deste xeito.

Levo 20 anos cantando con Waltraud co maior pracer. É unha gran cantante e actriz, todos o sabemos. Pero ademais diso, seguimos sendo xeniais o un para o outro. Temos excelentes relacións humanas e, por regra xeral, opinións similares sobre a arte. Non é casual que nos chamen a parella perfecta en Bayreuth.

Por que exactamente Wagner se converteu no seu compositor, Waltraud Mayer responde deste xeito:

Os seus escritos interésanme, fanme desenvolver e seguir adiante. Os temas das súas óperas, só dende o punto de vista psicolóxico, son demencialmente interesantes. Podes traballar en imaxes sen parar se te achegas a isto en detalle. Por exemplo, mira agora este papel desde o lado psicolóxico, agora desde o lado filosófico ou, por exemplo, estuda só o texto. Ou mira a orquestración, dirixe a melodía ou mira como usa Wagner as súas habilidades vocais. E, finalmente, combínao todo. Podo facelo infinitamente. Creo que nunca acabarei de traballar nisto.

Outro compañeiro ideal, segundo a prensa alemá, foi Plácido Domingo para Waltraud Mayer. El está no papel de Siegmund, ela está de novo na parte de soprano de Sieglinde.

Plácido Domingo:

Waltraud é hoxe un cantante da máis alta categoría, fundamentalmente no repertorio alemán, pero non só. Abonda con mencionar os seus papeis en Don Carlos de Verdi ou Carmen de Bizet. Pero o seu talento revélase con máis claridade no repertorio wagneriano, onde hai partes coma se estivesen escritas para a súa voz, por exemplo, Kundry en Parsifal ou Sieglinde en Valkyrie.

Waltraud sobre persoal

Waltraud Maier vive en Múnic e considera esta cidade verdadeiramente "súa". Non está casada e non ten fillos.

O feito de que me influíse a profesión de cantante de ópera é comprensible. As viaxes constantes levan ao feito de que é moi difícil manter os lazos amigables. Pero probablemente por iso presto máis atención conscientemente a isto, porque os amigos significan moito para min.

Todo o mundo sabe da curta vida profesional dos cantantes wagnerianos. Waltraud xa bateu todos os récords neste sentido. E sen embargo, falando do futuro, aparece na súa voz unha nota triste:

Xa estou pensando en canto tempo estou destinado a cantar, pero este pensamento non me pesa. É máis importante para min saber o que teño que facer agora, cal é a miña tarefa agora, coa esperanza de que cando chegue o día e me vexa obrigado a parar -por calquera motivo- o aguante con calma.

Karina Kardasheva, operanews.ru