Jacques Offenbach |
Jacques Offenbach
"Offenbach foi, por moi alto que soe, un dos compositores máis dotados do século VI", escribiu I. Sollertinsky. “Só que traballou nun xénero completamente diferente do que Schumann ou Mendelssohn, Wagner ou Brahms. Foi un brillante feuilletonista musical, satírico afeccionado, improvisador... "Creou 6 óperas, unha serie de romances e conxuntos vocais, pero o xénero principal do seu traballo é a opereta (uns 100). Entre as operetas de Offenbach destacan pola súa importancia Orfeo no inferno, La Belle Helena, A vida en París, A duquesa de Gerolstein, Pericola e outras. nunha opereta de bruxismo social, converténdoa a miúdo nunha parodia da vida do Segundo Imperio contemporáneo, denunciando o cinismo e a depravación da sociedade, “bailando febrilmente sobre un volcán”, no momento dun movemento incontrolablemente rápido cara á catástrofe de Sedan. . "... Grazas ao alcance satírico universal, á amplitude das xeneralizacións grotescas e acusatorias", sinalou I. Sollertinsky, "Offenbach abandona as filas dos compositores de operetas - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - e achégase á falanxe dos grandes satíricos - Aristófanes. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier... A música de Offenbach, inesgotable en xenerosidade melódica e enxeño rítmico, marcada por unha grande orixinalidade individual, apóiase fundamentalmente no folclore urbano francés, na práctica dos chansonniers parisinos e nos bailes populares daquela época, sobre todo o galope. e cuadrilla. Absorbiu marabillosas tradicións artísticas: o enxeño e o brillo de G. Rossini, o temperamento ardente de KM Weber, o lirismo de A. Boildieu e F. Herold, os ritmos picantes de F. Aubert. O compositor desenvolveu directamente os logros do seu compatriota e contemporáneo, un dos creadores da opereta clásica francesa F. Hervé. Pero sobre todo, en termos de lixeireza e graza, Offenbach faise eco de WA Mozart; non foi sen razón que se lle chamaba o “Mozart dos Campos Elíseos”.
J. Offenbach naceu na familia dun cantor de sinagoga. Posuíndo unhas habilidades musicais excepcionais, aos 7 anos dominaba o violín coa axuda do seu pai, aos 10 anos aprendeu a tocar o violonchelo de forma independente e aos 12 comezou a actuar en concertos como violonchelista virtuoso. e compositor. En 1833, tras mudarse a París -a cidade que se converteu na súa segunda casa, onde viviu case toda a súa vida-, o mozo músico entrou no conservatorio na clase de F. Halevi. Nos primeiros anos despois de graduarse no conservatorio, traballou como violonchelista na orquestra do teatro Opera Comique, actuou en establecementos de espectáculos e salóns e escribiu teatro e música pop. Dando con vigor concertos en París, realizou unha longa xira tamén por Londres (1844) e Colonia (1840 e 1843), onde nun dos concertos acompañouno F. Liszt en recoñecemento ao talento do mozo intérprete. De 1850 a 1855 Offenbach traballou como compositor e director de orquesta no Theatre Francais, compoñendo música para as traxedias de P. Corneille e J. Racine.
En 1855, Offenbach abriu o seu propio teatro, Bouffes Parisiens, onde traballou non só como compositor, senón tamén como empresario, director de escena, director de orquestra e coautor de libretistas. Do mesmo xeito que os seus contemporáneos, os famosos debuxantes franceses O. Daumier e P. Gavarni, o humorista E. Labiche, Offenbach satura as súas actuacións de enxeño sutil e cáustico, e ás veces de sarcasmo. O compositor atraeu aos simpáticos escritores-libretistas A. Melyak e L. Halevi, os verdadeiros coautores das súas actuacións. E un pequeno e modesto teatro dos Campos Elíseos vaise convertendo aos poucos nun lugar de encontro favorito do público parisiense. O primeiro éxito grandioso gañouno a opereta "Orfeo no inferno", posta en escena en 1858 e que resistiu 288 representacións seguidas. Esta mordaz parodia da antigüidade académica, na que os deuses baixan do Olimpo e bailan un cancán frenético, contiña unha clara alusión á estrutura da sociedade moderna e dos costumes modernos. Outras obras musicais e escénicas, independentemente do tema sobre o que estean escritas (antigüidade e imaxes dos contos de fadas populares, a Idade Media e o exotismo peruano, os acontecementos da historia francesa do século XIX e a vida dos contemporáneos) reflicten invariablemente os costumes modernos. en clave paródica, cómica ou lírica.
Despois de "Orfeo" ponse "Genevieve de Brabante" (1859), "Canción de Fortunio" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Barba Azul" (1866), "Vida de París" (1866), "Duquesa de Gerolstein". ” (1867), “Perichole” (1868), “Ladróns” (1869). A fama de Offenbach esténdese fóra de Francia. As súas operetas son representadas no estranxeiro, sobre todo en Viena e San Petersburgo. En 1861, retirouse da dirección do teatro para poder ir constantemente de xira. O cénit da súa fama é a Exposición Mundial de París de 1867, onde se representa a “Vida parisina”, que reuniu aos reis de Portugal, Suecia, Noruega, o Vicerrei de Exipto, o Príncipe de Gales e o tsar ruso Alexandre II no postos do teatro Bouffes Parisiens. A guerra franco-prusiana interrompeu a brillante carreira de Offenbach. As súas operetas saen do escenario. En 1875, viuse obrigado a declararse en bancarrota. En 1876, co fin de manter económicamente á súa familia, marchou de xira aos Estados Unidos, onde dirixiu concertos no xardín. No ano da Segunda Exposición Mundial (1878), Offenbach está case esquecido. O éxito das súas dúas operetas posteriores Madame Favard (1878) e The Daughter of Tambour Major (1879) ilumina un pouco a situación, pero a gloria de Offenbach queda finalmente eclipsada polas operetas do mozo compositor francés Ch. Lecoq. Afectado por unha enfermidade cardíaca, Offenbach está a traballar nunha obra que considera a obra da súa vida: a ópera lírico-cómica Os contos de Hoffmann. Reflicte o tema romántico do inalcanzable do ideal, o carácter ilusorio da existencia terreal. Pero o compositor non viviu para ver a súa estrea; foi rematada e posta en escena por E. Guiraud en 1881.
I. Nemirovskaya
Do mesmo xeito que Meyerbeer asumiu a posición de liderado na vida musical de París durante o período da monarquía burguesa de Luís Felipe, así Offenbach acadou o máis amplo recoñecemento durante o Segundo Imperio. Na obra e na aparencia moi individual de ambos grandes artistas reflectíronse os trazos esenciais da realidade; convertéronse nos portavoces do seu tempo, tanto nos seus aspectos positivos como negativos. E se Meyerbeer é considerado xustamente o creador do xénero da "grande" ópera francesa, entón Offenbach é un clásico da opereta francesa, ou mellor dito, parisina.
Cales son os seus trazos característicos?
A opereta parisina é produto do Segundo Imperio. Este é un espello da súa vida social, que moitas veces daba unha imaxe franca das úlceras e vicios modernos. A opereta xurdiu a partir de interludios teatrais ou críticas tipo revista que respondían aos temas de actualidade. A práctica das reunións artísticas, as brillantes e enxeñosas improvisacións de goguettes, así como a tradición dos chansonniers, estes talentosos mestres do folclore urbano, verteron un caudal vivificante nestas actuacións. O que non conseguiu a ópera cómica, é dicir, saturar a representación de contidos modernos e do moderno sistema de entoacións musicais, fíxoo a opereta.
Non obstante, sería incorrecto sobreestimar a súa importancia socialmente reveladora. Carácter descoidado, ton burlón e contido frívolo: estas foron as principais características deste alegre xénero teatral. Os autores de espectáculos de opereta utilizaron argumentos anecdóticos, a miúdo extraídos das crónicas dos xornais sensacionalistas, e esforzáronse, en primeiro lugar, por crear situacións dramáticas divertidas, un texto literario enxeñoso. A música xogaba un papel subordinado (esta é a diferenza esencial entre a opereta parisina e a vienesa): dominaban as coplas e os divertimentos de baile animados, rítmicamente picantes, que estaban "en capas" con amplos diálogos en prosa. Todo isto rebaixou o valor ideolóxico, artístico e realmente musical das actuacións de opereta.
Con todo, en mans dun artista importante (e tal era, sen dúbida, Offenbach!) a opereta estaba saturada de elementos de sátira, aguda actualidade, e a súa música adquiriu un importante significado dramático, estando impregnada, a diferenza dun cómic ou "grande" ópera, con entoacións cotiás xeralmente accesibles. Non é casualidade que Bizet e Delibes, é dicir, os artistas máis democráticos da seguinte xeración, que dominasen o almacén moderno a fala musical, debutaron no xénero da opereta. E se Gounod foi o primeiro en descubrir estas novas entoacións ("Fausto" completouse no ano da produción de "Orfeo no inferno"), entón Offenbach encarnounos plenamente na súa obra.
* * *
Jacques Offenbach (o seu verdadeiro nome era Ebersht) naceu o 20 de xuño de 1819 en Colonia (Alemaña) na familia dun rabino devoto; dende neno mostrou interese pola música, especializándose como violonchelista. En 1833 Offenbach trasladouse a París. A partir de agora, como foi o caso de Meyerbeer, Francia convértese na súa segunda casa. Despois de graduarse no conservatorio, ingresou na orquestra do teatro como violonchelista. Offenbach tiña vinte anos cando fixo o seu debut como compositor, que, con todo, resultou ser un fracaso. Entón volveu vir ao violonchelo: deu concertos en París, nas cidades de Alemaña, en Londres, sen descoidar a obra de ningún compositor no camiño. Porén, case todo o que escribiu antes dos anos 50 perdeuse.
Durante os anos 1850-1855, Offenbach foi director do coñecido teatro dramático "Comedie Frangaise", escribiu moita música para espectáculos e atraeu músicos eminentes e novatos para que colaborasen (entre os primeiros - Meyerbeer, entre os segundos). – Gounod). Os seus reiterados intentos de conseguir un encargo para escribir unha ópera non tiveron éxito. Offenbach recorre a un tipo de actividade diferente.
Desde principios dos anos 50, o compositor Florimond Herve, un dos fundadores do xénero da opereta, gañou popularidade coas súas enxeñosas miniaturas nun acto. Atraeu a Delibes e Offenbach á súa creación. Este último axiña conseguiu eclipsar a gloria de Hervé. (Segundo a observación figurativa dun escritor francés, Aubert estaba diante das portas da opereta. Herve abriunas un pouco, e Offenbach entrou... Florimond Herve (nome real - Ronge, 1825-1892) - o autor dun cen operetas, a mellor delas é "Mademoiselle Nitouche" (1883).
En 1855, Offenbach abriu o seu propio teatro, chamado "Paris Buffs": aquí, nunha sala estreita, puxo en escena alegres bufóns e pastorais idílicas coa súa música, que eran interpretadas por dous ou tres actores. Contemporáneo dos famosos debuxantes franceses Honore Daumier e Paul Gavarni, o cómico Eugene Labiche, Offenbach saturaba as actuacións cun enxeño sutil e cáustico, burlándose de bromas. Atraeu escritores afíns, e se o dramaturgo Scribe no pleno sentido da palabra foi coautor das óperas de Meyerbeer, entón na persoa de Henri Meilhac e Ludovic Halévy, nun futuro próximo autores do libreto "Carmen" – Offenbach adquiriu os seus devotos colaboradores literarios.
1858 - Offenbach xa ten menos de corenta anos - marca un punto de inflexión decisivo no seu destino. Este é o ano da estrea da primeira gran opereta de Offenbach, Orfeo no inferno, que levou a cabo duascentas oitenta e oito funcións seguidas. (En 1878, a representación número 900 tivo lugar en París!). Segue a isto, se citamos as obras máis famosas, "Geneviève de Brabante" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "A duquesa de Gerolstein" (1867), ”Pericola” (1868), “Ladróns” (1869). Os últimos cinco anos do Segundo Imperio foron os anos da gloria indivisa de Offenbach, e o seu clímax foi 1857: no centro das magníficas celebracións dedicadas á inauguración da Exposición Universal, houbo representacións de "Paris Life".
Offenbach coa maior tensión creativa. Non só é o autor da música das súas operetas, senón que tamén é coautor dun texto literario, director de escena, director de orquestra e empresario da compañía. Sentindo profundamente as especificidades do teatro, completa as partituras nos ensaios: acurta o que parece estar debuxado, amplía, reordena os números. Esta actividade vigorosa complícase polas frecuentes viaxes a países estranxeiros, onde Offenbach está en todas partes acompañado dunha gran fama.
O colapso do Segundo Imperio puxo fin abruptamente á brillante carreira de Offenbach. As súas operetas saen do escenario. En 1875, viuse obrigado a declararse en bancarrota. Pérdese o Estado, disólvese a empresa teatral, os ingresos do autor úsanse para cubrir débedas. Para alimentar á súa familia, Offenbach foi de xira aos Estados Unidos, onde en 1876 dirixiu concertos no xardín. E aínda que crea unha nova edición en tres actos de Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879), obras que non só non son inferiores nas súas calidades artísticas ás anteriores, senón que incluso superan. eles , abren novos aspectos líricos do gran talento do compositor: só alcanza un éxito mediocre. (Neste momento, a fama de Offenbach viuse eclipsada por Charles Lecoq (1832-1918), en cuxas obras se propón un inicio lírico en detrimento da parodia e da diversión alegre en lugar dun cancan desenfreado. As súas obras máis famosas son A filla de Madame Ango ( 1872) e Girofle-Girofle (1874) tamén foi moi popular a opereta de Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877).
Offenbach está afectado por unha grave enfermidade cardíaca. Pero en previsión da súa morte inminente, está a traballar febrilmente no seu último traballo: a ópera lírica-comedia Tales (nunha tradución máis precisa, "historias") de Hoffmann. Non tivo que asistir á estrea: sen rematar a partitura, falece o 4 de outubro de 1880.
* * *
Offenbach é autor de máis de cen obras musicais e teatrais. Un gran lugar no seu legado ocúpano interludios, farsas, performances-recensións en miniatura. Porén, o número de operetas en dous ou tres actos tamén está en decenas.
As tramas das súas operetas son diversas: aquí están a antigüidade ("Orfeo no inferno", "A fermosa Elena"), e imaxes de contos de fadas populares ("Barba Azul"), e da Idade Media ("Genevieve de Brabante") e o peruano. exotismo ("Pericola") e acontecementos reais da historia francesa do século XIX ("Madame Favard"), e a vida dos contemporáneos ("vida parisina"), etc. Pero toda esta diversidade externa está unida polo tema principal. - A imaxe das costumes modernas.
Xa sexan tramas antigas, clásicas ou novas, falando de países e acontecementos ficticios, ou da realidade real, os contemporáneos de Offenbach actúan en todas partes e en todas partes, golpeados por unha doenza común: a depravación da moral, a corrupción. Para retratar unha corrupción tan xeral, Offenbach non escatima as cores e ás veces consegue un sarcasmo flagrante, revelando as úlceras do sistema burgués. Non obstante, este non é o caso de todas as obras de Offenbach. Moitos deles dedícanse a momentos divertidos, francamente eróticos, "cancan", e a burla maliciosa adoita ser substituída por un enxeño baleiro. Tal mestura do socialmente significativo co bulevar-anecdótico, o satírico co frívolo é a principal contradición das representacións teatrais de Offenbach.
Por iso, do gran legado de Offenbach, só se conservan algunhas obras no repertorio teatral. Ademais, os seus textos literarios, a pesar do seu enxeño e agudeza satírica, esmoreceron en boa medida, xa que as alusións a feitos e acontecementos de actualidade que neles contén están desfasadas. (Por iso, nos teatros musicais domésticos, os textos das operetas de Offenbach sofren un procesamento significativo, ás veces radical).. Pero a música non envelleceu. O extraordinario talento de Offenbach púxoo na vangarda dos mestres do xénero fácil e accesible da canción e da danza.
A principal fonte musical de Offenbach é o folclore urbano francés. E aínda que moitos compositores da ópera cómica do século XNUMX recorreron a esta fonte, ninguén antes que el puido revelar as características da canción e danza nacionais cotiás con tanta perfección e perfección artística.
Isto, con todo, non se limita aos seus méritos. Offenbach non só recreou os trazos do folclore urbano –e sobre todo a práctica dos chansonniers parisinos– senón que os enriqueceu coa experiencia dos clásicos artísticos profesionais. A lixeireza e graza de Mozart, o enxeño e brillantez de Rossini, o temperamento ardente de Weber, o lirismo de Boildieu e Herold, os ritmos fascinantes e picantes de Aubert, todo isto e moito máis está plasmado na música de Offenbach. Porén, está marcado por unha gran orixinalidade individual.
A melodía e o ritmo son os factores que definen a música de Offenbach. A súa xenerosidade melódica é inesgotable, e a súa inventiva rítmica é excepcionalmente variada. Os vivos tamaños uniformes das cancións de coplas animadas son substituídos por motivos de baile graciosos en 6/8, a liña de puntos en marcha -polo balanceo medido das barcarolas, os temperamentais boleros e fandangos españois- polo suave e fácil movemento do vals, etc. O papel das danzas populares naquela época: cuadrillas e galope (ver exemplos 173 un BCDE ). Sobre a súa base, Offenbach constrúe refráns de versos - refráns corais, cuxa dinámica de desenvolvemento é de natureza vórtice. Estes incendiarios conxuntos finais mostran o fructífero que Offenbach utilizou a experiencia da ópera cómica.
Lixeireza, enxeño, gracia e impulso impetuoso: estas calidades da música de Offenbach reflíctense na súa instrumentación. Combina a sinxeleza e transparencia do son da orquestra cunha característica brillante e toques de cor sutís que complementan a imaxe vocal.
* * *
A pesar das semellanzas sinaladas, hai algunhas diferenzas nas operetas de Offenbach. Pódense perfilar tres variedades delas (deixamos de lado todo tipo de pequenos personaxes): trátase de opereta-parodias, comedias de modais e operetas lírico-comedia. Exemplos destes tipos poden servir respectivamente como: "Beautiful Helena", "Parisian Life" e "Perichole".
Referíndose ás tramas da antigüidade, Offenbach parodiounas con sarcasmo: por exemplo, o cantante mitolóxico Orfeo apareceu como un profesor de música amoroso, a casta Eurídice como unha dama frívola do demimonde, mentres que os deuses omnipotentes do Olimpo convertéronse en anciáns indefensos e voluptuosos. Coa mesma facilidade, Offenbach "reformou" as tramas de contos de fadas e os motivos populares de novelas e dramas románticos dun xeito moderno. Así o revelou vello historias contido, pero ao mesmo tempo parodiaba as técnicas e estilos teatrais habituais das producións de ópera, mofándose da súa convencionalidade osificada.
As comedias de modais usaban argumentos orixinais, nos que as relacións burguesas modernas estaban máis directa e nítidamente expostas, representadas ben nunha refracción grotesca ("A duquesa: Gerolsteinskaya"), ben no espírito dunha revista ("Vida de París").
Finalmente, nalgunhas obras de Offenbach, comezando pola Canción de Fortunio (1861), a corrente lírica foi máis pronunciada: borraron a liña que separaba a opereta da ópera cómica. E a burla habitual deixou o compositor: na representación do amor e da dor de Pericola ou Justine Favard, transmitiu a sinceridade xenuína dos sentimentos, a sinceridade. Esta corrente fíxose cada vez máis forte nos últimos anos da vida de Offenbach e completouse en The Tales of Hoffmann. O tema romántico sobre a inalcanzable do ideal, sobre a ilusión da existencia terrenal exprésase aquí nunha forma de rapsodia libre: cada acto da ópera ten a súa propia trama, crea unha certa "imaxe de estado de ánimo" segundo o esquema do esbozado. acción.
Durante moitos anos, Offenbach estivo preocupado por esta idea. Alá por 1851, presentouse nun teatro parisiense unha representación en cinco actos de The Tales of Hoffmann. A partir dunha serie de relatos do escritor romántico alemán, os autores da obra, Jules Barbier e Michel Carré, fixeron do propio Hoffmann o heroe de tres aventuras amorosas; os seus participantes son a boneca sen alma Olympia, a cantante enferma de morte Antonia, a insidiosa cortesana Juliet. Cada aventura remata cunha dramática catástrofe: no camiño da felicidade, o misterioso conselleiro Lindorf levántase invariablemente cambiando de aparencia. E a imaxe da amada que elude ao poeta é igual de cambiante... (A base dos feitos é o relato de ETA Hoffmann “Don Juan”, no que o escritor conta o seu encontro cun famoso cantante. O resto das imaxes están tomadas doutros contos (“Olla de ouro”). , "Sandman", "Advisor", etc.).)
Offenbach, que levaba toda a vida tentando escribir unha ópera cómica, estaba fascinado pola trama da obra, onde o drama e a fantasía cotiáns estaban tan peculiarmente entrelazados. Pero só trinta anos despois, cando a corrente lírica na súa obra se fixo máis forte, puido realizar o seu soño, e aínda así non completamente: a morte impediulle rematar a obra -instrumentou o clavieiro Ernest Guiraud. Desde entón, a estrea tivo lugar en 1881, Os contos de Hoffmann entraron firmemente no repertorio mundial do teatro, e os mellores números musicais (incluíndo a famosa barcarola, véxase o exemplo 173). в) fíxose moi coñecida. (Nos anos posteriores, esta única ópera cómica de Offenbach sufriu diversas revisións: o texto en prosa foi acurtado, que foi substituído por recitativos, reordenados números individuais, incluso actos (o seu número reduciuse de cinco a tres). A edición máis habitual foi M. Gregor (1905).
Os méritos artísticos da música de Offenbach aseguraron a súa popularidade a longo prazo e constante: soa tanto no teatro como nos concertos.
Un notable mestre do xénero da comedia, pero ao mesmo tempo un sutil letrista, Offenbach é un dos compositores franceses destacados da segunda metade do século XIX.
M. Druskin
- Lista das principais operetas de Offenbach →
