Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elexía (F. Chaliapin / 1931)

Nunca M. Massenet mostrou tan ben como en "Werther" as cualidades encantadoras do talento que o converteu nun historiador musical do alma feminina. C. Debussy

Ai como náuseas Massenet!!! E o que máis molesta de todo é que nisto náuseas Sinto algo relacionado comigo. P. Tchaikovsky

Debussy sorprendeume defendendo esta confección (Manon de Massenet). I. Stravinski

Todo músico francés ten un pouco de Massenet no corazón, do mesmo xeito que todo italiano ten un pouco de Verdi e Puccini. F. Poulenc

Opinións diferentes dos contemporáneos! Conteñen non só unha loita de gustos e aspiracións, senón tamén a ambigüidade da obra de J. Massenet. A principal vantaxe da súa música está nas melodías que, segundo o compositor A. Bruno, “recoñecerás entre miles”. Na maioría das veces están estreitamente relacionados coa palabra, de aí a súa extraordinaria flexibilidade e expresividade. A liña entre melodía e recitativo é case imperceptible e, polo tanto, as escenas de ópera de Massenet non se dividen en números pechados e episodios de “servizo” que as conectan, como foi o caso dos seus predecesores – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Os requisitos da acción transversal, o realismo musical eran os requisitos reais da época. Massenet encarnounos dun xeito moi francés, resucitando en moitos aspectos tradicións que se remontan a JB Lully. Porén, a recitación de Massenet non se basea na recitación solemne e lixeiramente pomposa de actores tráxicos, senón no discurso cotián e desenfadado dunha persoa sinxela. Esta é a principal fortaleza e orixinalidade das letras de Massenet, esta é tamén a razón dos seus fracasos cando se recorreu á traxedia de tipo clásico (“O Sid” segundo P. Corneille). Letrista nato, cantante de movementos íntimos da alma, capaz de darlle unha poesía especial ás imaxes femininas, adoita adoptar as tramas tráxicas e pomposas da ópera “grande”. O teatro da Ópera Comique non lle abonda, tamén debe reinar na Grand Opera, pola que fai esforzos case meyerbeerianos. Así, nun concerto da música de varios compositores, Massenet, en segredo dos seus colegas, engade unha gran banda de música á súa partitura e, enxordecendo ao público, resulta ser o heroe do día. Massenet anticipa algúns dos logros de C. Debussy e M. Ravel (estilo recitativo na ópera, destacados acordes, estilización da música francesa antiga), pero, traballando en paralelo con eles, aínda permanece dentro da estética do século XIX.

A carreira musical de Massenet comezou coa súa admisión no conservatorio aos dez anos. Pronto a familia trasládase a Chambéry, pero Jules non pode prescindir de París e foxe de casa dúas veces. Só o segundo intento tivo éxito, pero o rapaz de catorce anos coñecía toda a vida inestable da bohemia artística descrita en Escenas... de A. Murger (a quen coñecía persoalmente, así como os prototipos de Schoenard e Musetta). Tras superar anos de pobreza, froito do traballo duro, Massenet consegue o Gran Premio Roma, que lle daba dereito a unha viaxe de catro anos a Italia. Do estranxeiro, regresa en 1866 con dous francos no peto e cun estudante de piano, que logo se converte na súa muller. Máis biografía de Massenet é unha cadea continua de éxitos cada vez maior. En 1867 púxose en escena a súa ópera primeira, A tía grande, un ano despois conseguiu unha editorial permanente e as súas suites orquestrais foron un éxito. E entón Massenet creou obras cada vez máis maduras e significativas: as óperas Don César de Bazan (1872), O rei de Lahore (1877), o oratorio-ópera María Magdalena (1873), música para as Erinias de C. Leconte de Lily. (1873) coa famosa "Elexía", cuxa melodía apareceu xa en 1866 como unha das Dez pezas para piano, a primeira obra publicada de Massenet. En 1878, Massenet converteuse en profesor no Conservatorio de París e foi elixido membro do Instituto de Francia. Está no centro da atención do público, goza do amor do público, é coñecido pola súa cortesía e enxeño eternos. O cumio da obra de Massenet son as óperas Manon (1883) e Werther (1886), e ata hoxe soan nos escenarios de moitos teatros de todo o mundo. Ata o final da súa vida, o compositor non freou a súa actividade creativa: sen dar descanso nin a si nin aos seus oíntes, escribiu ópera tras ópera. A habilidade crece, pero os tempos cambian e o seu estilo permanece inalterado. O don creativo diminúe notablemente, especialmente na última década, aínda que Massenet aínda goza de respecto, honra e todas as bendicións mundanas. Nestes anos escribíronse as óperas Thais (1894) coa famosa Meditación, O malabarista da nosa Señora (1902) e Don Quixote (1910, despois de J. Lorrain), creadas especialmente para F. Chaliapin.

Massenet é pouco profundo, considerado o seu constante inimigo e rival K. Saint-Saens, "pero non importa". "... A arte necesita artistas de todo tipo... Tiña encanto, a capacidade de encanto e un temperamento nervioso, aínda que superficial... En teoría, non me gusta este tipo de música... Pero como podes resistir cando escoitas a Manon aos pés. de Grieux na sancristía de Saint-Sulpice? Como non deixarse ​​atrapar ata o fondo da alma por estes saloucos de amor? Como pensar e analizar se te toca?

E. Camisa

Fillo dun propietario dunha mina de ferro, Massenet recibe as súas primeiras leccións musicais da súa nai; no Conservatorio de París estudou con Savard, Lauren, Bazin, Reber e Thomas. En 1863 foi galardoado co Premio Roma. Dedicouse a diversos xéneros, tamén traballa con dilixencia no ámbito teatral. En 1878, tras o éxito de O rei de Lahore, foi nomeado profesor de composición no conservatorio, cargo que ocupou ata 1896, cando, acadando fama mundial, deixou todos os cargos, incluído o de director do Institut de France.

“Massenet deuse conta de si mesmo, e aquel que, querendo pinchalo, falaba del en segredo como alumno do compositor de moda Paul Delmay, comezou unha broma de mal gusto. Massenet, pola contra, foi moi imitado, é certo... as súas harmonías son como abrazos, e as súas melodías son como pescozos curvos... Parece que Massenet foi vítima dos seus fermosos oíntes, cuxos fans revolotearon con entusiasmo durante moito tempo na súa casa. actuacións... Confeso, non entendo por que é mellor que lle gusten as vellas, os amantes de Wagner e as mulleres cosmopolitas, que as mociñas perfumadas que non tocan moi ben o piano. Estas afirmacións de Debussy, irónicamente aparte, son unha boa indicación da obra de Massenet e da súa importancia para a cultura francesa.

Cando se creou Manon, outros compositores xa definiran o carácter da ópera francesa ao longo do século. Consideremos Fausto de Gounod (1859), Les Troyens inacabadas de Berlioz (1863), A muller africana de Meyerbeer (1865), Mignon de Thomas (1866), Carmen de Bizet (1875), Sansón e Dalila de Saint-Saens (1877), "Os contos". de Hoffmann” de Offenbach (1881), “Lakme” de Delibes (1883). Ademais da produción de ópera, merecen mención as obras máis significativas de César Franck, escritas entre 1880 e 1886, que desempeñaron un papel tan importante na creación dunha atmosfera sensual-mística na música de finais de século. Ao mesmo tempo, Lalo estudou coidadosamente o folclore e Debussy, que foi galardoado co Premio Roma en 1884, estivo preto da formación definitiva do seu estilo.

En canto a outras formas de arte, o impresionismo na pintura xa sobreviviu á súa utilidade, e os artistas recorreron á representación naturalista e neoclásica, nova e dramática de formas, como Cezanne. Degas e Renoir pasaron de xeito máis decidido a unha representación naturalista do corpo humano, mentres Seurat en 1883 expuxo o seu cadro “Baño”, no que a inmobilidade das figuras marcaba un xiro cara a unha nova estrutura plástica, quizais simbolista, pero aínda así concreta e clara. . O simbolismo comezaba a aparecer nas primeiras obras de Gauguin. A dirección naturalista (con trazos de simboloxía sobre fondo social), pola contra, está moi clara neste momento na literatura, sobre todo nas novelas de Zola (en 1880 aparece Nana, unha novela da vida de cortesá). Arredor do escritor fórmase un grupo que recorre á imaxe dunha realidade máis antiestética ou cando menos insólita para a literatura: entre 1880 e 1881, Maupassant escolle un prostíbulo como escenario dos seus relatos da colección “A casa de Tellier”.

Todas estas ideas, intencións e tendencias pódense atopar facilmente en Manon, grazas á cal o compositor fixo a súa contribución á arte da ópera. A este convulso inicio seguiu un longo servizo á ópera, durante o cal non sempre se atopou material axeitado para revelar os méritos do compositor e non sempre se conservou a unidade do concepto creativo. Como consecuencia, obsérvanse varios tipos de contradicións a nivel de estilo. Ao mesmo tempo, pasando do verismo á decadencia, dun conto de fadas a unha historia histórica ou exótica cun uso variado de partes vocais e dunha orquestra, Massenet nunca defraudou ao seu público, aínda que só sexa grazas a un material sonoro excelentemente elaborado. En calquera das súas óperas, aínda que non tiveron éxito no seu conxunto, hai unha páxina memorable que vive unha vida independente fóra do contexto xeral. Todas estas circunstancias aseguraron o gran éxito de Massenet no mercado discográfico. En definitiva, os seus mellores exemplos son aqueles nos que o compositor é fiel a si mesmo: lírico e apaixonado, tenro e sensual, transmitindo o seu asombro ás partes dos personaxes principais máis en sintonía con el, os amantes, cuxas características non son alleas á sofisticación. de solucións sinfónicas, conseguidas con soltura e carentes de limitacións escolares.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

Autor de vinte e cinco óperas, tres ballets, suites orquestrais populares (napolitana, alsaciana, escenas pintorescas) e moitas outras obras en todos os xéneros da arte musical, Massenet é un deses compositores cuxa vida non coñeceu probas serias. Un gran talento, un alto nivel de habilidade profesional e un sutil talento artístico axudáronlle a acadar o recoñecemento público a principios dos anos 70.

El descubriu cedo o que se adaptaba á súa personalidade; escollendo o seu tema, non tivo medo a repetirse; Escribiu con facilidade, sen dúbida, e por mor do éxito estaba disposto a facer un compromiso creativo cos gustos imperantes do público burgués.

Jules Massenet naceu o 12 de maio de 1842, sendo neno ingresou no Conservatorio de París, onde se licenciou en 1863. Despois de permanecer tres anos como laureado en Italia, regresou en 1866 a París. Comeza unha busca persistente de camiños cara á gloria. Massenet escribe óperas e suites para orquestra. Pero a súa individualidade manifestouse máis claramente nos xogos vocais ("Poema Pastoral", "Poema de inverno", "Poema de abril", "Poema de outubro", "Poema de amor", "Poema de lembranzas"). Estas pezas foron escritas baixo a influencia de Schumann; perfilan o característico almacén do estilo vocal ariose de Massenet.

En 1873, finalmente gaña o recoñecemento - primeiro coa música para a traxedia de Esquilo "Erinnia" (traducida libremente por Leconte de Lisle), e despois - "drama sagrado" "Mary Magdalene", interpretada en concerto. Con palabras sinceras, Bizet felicitou a Massenet polo seu éxito: "A nosa nova escola nunca creou nada como isto. ¡Metáchesme a febre, vilán! Oh, ti, un gran músico... Maldita sea, estás molestándome con algo! ..». "Debemos prestarlle atención a este tipo", escribiu Bizet a un dos seus amigos. "Mira, enchufaranos ao cinto".

Bizet previu o futuro: pronto el mesmo acabou cunha curta vida, e Massenet nas próximas décadas tomou unha posición de liderado entre os músicos franceses contemporáneos. Os anos 70 e 80 foron os anos máis brillantes e fecundos da súa obra.

“María Magdalena”, que abre este período, ten un carácter máis próximo a unha ópera que a un oratorio, e a heroína, pecadora penitente que cría en Cristo, que apareceu na música do compositor como un parisiense moderno, foi pintada coas mesmas cores. como a cortesana Manon. Neste traballo determinouse o círculo favorito de imaxes e medios de expresión de Massenet.

Comezando polo fillo de Dumas e despois os Goncourt, estableceuse na literatura francesa unha galería de tipos femininos, graciosas e nerviosas, impresionables e fráxiles, sensibles e impulsivas. Moitas veces trátase de pecadores penitentes sedutores, “damas do medio mundo”, soñando co confort dun fogar familiar, coa felicidade idílica, pero quebradas na loita contra a hipócrita realidade burguesa, obrigadas a renunciar aos soños, dun ser querido, de vida… (Este é o contido das novelas e obras de teatro de Dumas fillo: A dama das camelias (novela – 1848, posta en escena teatral – 1852), Diana de Liz (1853), A dama do medio mundo (1855); véxase tamén a novelas dos irmáns Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) e outros.) Porén, independentemente das tramas, épocas e países (reais ou ficticios), Massenet representou a unha muller do seu círculo burgués, caracterizou con sensibilidade o seu mundo interior.

Os contemporáneos chamaron a Massenet "a poeta da alma feminina".

Seguindo a Gounod, que tivo unha forte influencia sobre el, Massenet pode, con máis xustificación aínda, clasificarse entre a "escola da sensibilidade nerviosa". Pero a diferenza do mesmo Gounod, que utilizou nas súas mellores obras cores máis ricas e variadas que creaban un fondo obxectivo para a vida (especialmente en Fausto), Massenet é máis refinado, elexíaco, máis subxectivo. Está máis preto da imaxe da suavidade feminina, a graza, a graza sensual. De acordo con isto, Massenet desenvolveu un estilo ariose individual, declamatorio no seu núcleo, que transmite sutilmente o contido do texto, pero moi melodioso, e as "explosións" emocionais de sentimentos que aparecen inesperadamente distínguense por frases de ampla respiración melódica:

A parte orquestral tamén se distingue pola sutileza do acabado. A miúdo é nela onde se desenvolve o principio melódico, que contribúe á unificación da parte vocal intermitente, delicada e fráxil:

Un xeito semellante será axiña propio das óperas dos veristas italianos (Leoncavallo, Puccini); só as súas explosións de sentimentos son máis temperamentais e apaixonadas. En Francia, esta interpretación da parte vocal foi adoptada por moitos compositores de finais do século XNUMX e principios do século XNUMX.

Pero volvemos aos anos 70.

O recoñecemento inesperadamente conseguido inspirou a Massenet. As súas obras adoitan representarse en concertos (Escenas pintorescas, a Obertura de Fedra, a Terceira Suite orquestral, o Drama Sagrado Eve e outros), e a Grand Opera pon en escena a ópera King Lagorsky (1877, da vida india; as loitas relixiosas serven de fondo). ). De novo un gran éxito: Massenet foi coroado cos loureiros dun académico: aos trinta e seis anos converteuse en membro do Instituto de Francia e pronto foi convidado como profesor no conservatorio.

Non obstante, en "King of Lagorsk", así como na escrita posteriormente "Esclarmonde" (1889), aínda queda moito da rutina da "grand opera": este xénero tradicional do teatro musical francés que esgotou durante moito tempo as súas posibilidades artísticas. Massenet atopouse plenamente nas súas mellores obras: "Manon" (1881-1884) e "Werther" (1886, estreada en Viena en 1892).

Entón, aos corenta e cinco anos, Massenet alcanzou a fama desexada. Pero, seguindo traballando coa mesma intensidade, durante os vintecinco anos seguintes da súa vida, non só ampliou os seus horizontes ideolóxicos e artísticos, senón que aplicou a diversas tramas operísticas os efectos teatrais e os medios de expresión que desenvolvera con anterioridade. E a pesar de que as estreas destas obras foron decoradas con pompa constante, a maioría delas son merecidamente esquecidas. Non obstante, son de indubidable interese as catro óperas seguintes: “Thais” (1894, utilízase o argumento da novela de A. France), que, en canto á sutileza do patrón melódico, achégase a “Manon”; “Navarreca” (1894) e “Sappho” (1897), que reflicten influencias veristas (a última ópera foi escrita a partir da novela de A. Daudet, a trama próxima a “Lady of the Camelias” de Dumas fillo, e así a de Verdi “ La Traviata”; en “Sappho” moitas páxinas de música emocionante e veraz); “Don Quixote” (1910), onde Chaliapin conmocionou ao público no papel principal.

Massenet morreu o 13 de agosto de 1912.

Durante dezaoito anos (1878-1896) impartiu unha clase de composición no Conservatorio de París, educando a moitos estudantes. Entre eles estaban os compositores Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, o clásico da música romanesa, George Enescu, e outros que máis tarde gañaron fama en Francia. Pero mesmo os que non estudaron con Massenet (por exemplo, Debussy) foron influenciados polo seu estilo vocal nerviosamente sensible, flexible en expresividade e ariose-declamatorio.

* * *

A integridade da expresión lírico-dramática, a sinceridade, a veracidade na transmisión de sentimentos temblorosos: estes son os méritos das óperas de Massenet, máis claramente revelados en Werther e Manon. Non obstante, o compositor moitas veces carecía de forza masculina para transmitir as paixóns da vida, as situacións dramáticas, o contido conflitivo e, despois, algo de sofisticación, ás veces de dozura de salón, irrompeu na súa música.

Son signos sintomáticos da crise do xénero de curta duración da “ópera lírica” francesa, que se concretou na década dos 60 e que nos 70 absorbeu intensamente as novas tendencias progresistas procedentes da literatura moderna, a pintura, o teatro. Con todo, xa daquela reveláronse nel os trazos da limitación, que foron mencionados anteriormente (no ensaio dedicado a Gounod).

O xenio de Bizet superou os estreitos límites da “ópera lírica”. Dramatizando e ampliando o contido das súas primeiras composicións musicais e teatrais, reflectindo de forma máis veraz e profunda as contradicións da realidade, acadou en Carmen as alturas do realismo.

Pero a cultura operística francesa non se quedou neste nivel, porque os seus mestres máis destacados das últimas décadas do século 60 non contaron coa adhesión intransixente de Bizet aos principios para afirmar os seus ideais artísticos. Desde finais da década de 1877, debido ao fortalecemento dos trazos reaccionarios na cosmovisión, Gounod, tras a creación de Fausto, Mireil e Romeo e Xulieta, apartouse das tradicións nacionais progresistas. Saint-Saens, pola súa banda, non mostrou a debida coherencia nas súas procuras creativas, foi ecléctico e só en Samson and Delilah (1883) acadou un éxito significativo, aínda que non completo. Ata certo punto, algúns logros no campo da ópera tamén foron unilaterales: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Rei da cidade de Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Todas estas obras encarnaban argumentos diferentes, pero na súa interpretación musical cruzáronse nun grao ou outro as influencias tanto das óperas "grandes" como das "líricas".

Massenet tamén tentou a súa man en ambos xéneros, e intentou en balde actualizar o estilo obsoleto da "grande ópera" con letras directas, intelixibilidade dos medios de expresión. Sobre todo, sentíase atraído polo que Gounod arranxaba en Fausto, que lle servía a Massenet de modelo artístico inaccesible.

Non obstante, a vida social de Francia despois da Comuna de París propoñía novas tarefas para os compositores: era necesario revelar con máis claridade os verdadeiros conflitos da realidade. Bizet conseguiu capturalos en Carmen, pero Massenet evitou isto. Pechouse no xénero da ópera lírica, e reduciu aínda máis a súa temática. Como gran artista, o autor de Manon e Werther, por suposto, reflectiu parcialmente nas súas obras as experiencias e pensamentos dos seus contemporáneos. Isto afectou especialmente ao desenvolvemento dos medios de expresividade para a fala musical nerviosamente sensible, máis acorde co espírito da modernidade; os seus logros son significativos tanto na construción das escenas líricas “a través” da ópera, como na sutil interpretación psicolóxica da orquestra.

Na década dos 90, este xénero favorito de Massenet esgotárase. Comeza a sentirse a influencia do verismo operístico italiano (incluído na obra do propio Massenet). Hoxe en día, os temas modernos afírmanse máis activamente no teatro musical francés. A este respecto son indicativas as óperas de Alfred Bruno (O soño baseado na novela de Zola, 1891; O cerco do muíño baseado en Maupassant, 1893, entre outros), que non carecen de trazos propios do naturalismo, e especialmente a ópera Louise de Charpentier. (1900), na que en moitos aspectos unha representación exitosa, aínda que algo vaga, non suficientemente dramática dos cadros da vida parisiense moderna.

A posta en escena de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy en 1902 abre un novo período na cultura musical e teatral de Francia: o impresionismo convértese na tendencia estilística dominante.

M. Druskin

Composicións:

Óperas (total 25) Coa excepción das óperas “Manon” e “Werther”, só se dan entre parénteses as datas das estreas. “Avoa”, libreto de Adeny e Granvallet (1867) “Ful King's Cup”, libreto de Galle e Blo (1867) “Don César de Bazan”, libreto de d'Ennery, Dumanois e Chantepie (1872) “Rei de Lahore” , libreto de Galle (1877) Herodías, libreto de Millet, Gremont e Zamadini (1881) Manon, libreto de Méliac e Gilles (1881-1884) “Werther”, libreto de Blo, Mille e Gartmann (1886, estrea — 1892) “ The Sid”, libreto de d'Ennery, Blo e Galle (1885) «Ésclarmonde», libreto de Blo e Gremont (1889) The Magician, libreto de Richpin (1891) “Thais”, libreto de Galle (1894) “Retrato de Manon”, libreto de Boyer (1894) “Navarreca”, libreto de Clarty e Ken (1894) Safo, libreto de Kena e Berneda (1897) Cenicienta, libreto de Ken (1899) Griselda, libreto de Sylvester e Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, libreto de Len (1902) Querubín, libreto de Croisset e Ken (1905) Ariana, libreto de Mendes (1906) Teresa, libreto de Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libreto b y Ken (1910) Roma, libreto de Ken (1912) “Amadis” (póstumo) “Cleopatra”, libreto de Payen (póstumo)

Outras obras musical-teatrais e de cantata-oratorio Música para a traxedia de Esquilo "Erinnia" (1873) "María Magdalena", drama sagrado Halle (1873) Eva, un drama sagrado Halle (1875) Narciso, antigo idilio de Collin (1878) "A Virxe Inmaculada", a lenda sagrada de Grandmougins (1880) “Carillon”, lenda da mímica e da danza (1892) “Terra prometida”, oratorio (1900) Libélula, ballet (1904) “España”, ballet (1908)

Obras sinfónicas Pompeya, suite para orquestra (1866) Suite primeira para orquestra (1867) “Escenas húngaras” (Segunda suite para orquestra) (1871) “Escenas pintorescas” (1871) Terceira suite para orquestra (1873) Obertura “Fedra” (1874) “ Escenas dramáticas segundo Shakespeare” (1875) “Escenas napolitanas” (1882) “Escenas alsacianas” (1882) “Escenas encantadoras” (1883) e outras

Ademais, hai moitas composicións diferentes para piano, preto de 200 romances ("Cancións íntimas", "Poema Pastoral", "Poema de inverno", "Poema de amor", "Poema das lembranzas" e outros), obras para instrumental de cámara. conxuntos.

Escritos literarios "As miñas lembranzas" (1912)