Carl Orff |

Carl Orff

A actividade de Orff, que descobre novos mundos na cultura do pasado, pódese comparar co traballo dun poeta-tradutor que salva os valores da cultura do esquecemento, a mala interpretación, a incomprensión, os esperta dun sono letárgico. O. Leontieva

Co pano de fondo da vida musical do século XX. a arte de K. Orff chama a atención pola súa orixinalidade. Cada nova composición do compositor converteuse en obxecto de controversia e discusión. Os críticos, por regra xeral, acusárono dunha franca ruptura coa tradición da música alemá que chega de R. Wagner á escola de A. Schoenberg. Porén, o recoñecemento sincero e universal da música de Orff resultou ser o mellor argumento no diálogo entre compositor e crítico. Os libros sobre o compositor son tacaños con datos biográficos. O propio Orff cría que as circunstancias e os detalles da súa vida persoal non podían ser de ningún interese para os investigadores, e as calidades humanas do autor de música non axudaban en absoluto a comprender as súas obras.

Orff naceu nunha familia de oficiais bávaros, na que a música acompañaba constantemente a vida na casa. Nativo de Múnic, Orff estudou alí na Academia de Arte Musical. Varios anos máis tarde dedicáronse a dirixir actividades: primeiro no teatro Kammerspiele de Múnic, e máis tarde nos teatros dramáticos de Mannheim e Darmstadt. Neste período aparecen as primeiras obras do compositor, pero xa están impregnadas do espírito de experimentación creativa, do desexo de combinar varias artes diferentes baixo os auspicios da música. Orff non adquire a súa caligrafía inmediatamente. Como moitos compositores novos, atravesa anos de busca e afeccións: o simbolismo literario daquela moda, as obras de C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, o sorprendente mundo da música de laúde do século XIX.

O compositor amosa unha curiosidade inesgotable por literalmente todos os aspectos da vida artística contemporánea. Os seus intereses inclúen teatros e estudos de ballet, vida musical diversa, folclore bávaro antigo e instrumentos nacionais dos pobos de Asia e África.

A estrea da cantata escénica Carmina Burana (1937), que máis tarde se convertería na primeira parte do tríptico Triunfos, levou a Orff un verdadeiro éxito e recoñecemento. Esta composición para coro, solistas, bailaríns e orquestra baseouse nos versos da canción da colección de letras alemás cotiás do século 1942. A partir desta cantata, Orff desenvolve con persistencia un novo tipo sintético de acción escénica musical, combinando elementos de oratorio, ópera e ballet, teatro dramático e misterio medieval, espectáculos de entroido na rúa e comedia italiana de máscaras. Así se resolven as seguintes partes do tríptico "Catulli Carmine" (1950) e "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).

O xénero da cantata escénica converteuse nun escenario no camiño do compositor para a creación das óperas Luna (baseada nos contos de fadas dos irmáns Grimm, 1937-38) e Good Girl (1941-42, unha sátira sobre o réxime ditatorial do “Terceiro Reich). ”), innovadores na súa forma teatral e linguaxe musical. . Durante a Segunda Guerra Mundial, Orff, como a maioría dos artistas alemáns, retirouse da participación na vida social e cultural do país. A ópera Bernauerin (1943-45) converteuse nunha especie de reacción aos tráxicos acontecementos da guerra. Os cumios da obra musical e dramática do compositor tamén inclúen: “Antígona” (1947-49), “Oedipus Rex” (1957-59), “Prometeo” (1963-65), formando unha especie de triloxía antiga, e “O Misterio da fin dos tempos” (1972). A última composición de Orff foi “Plays” para un lector, un coro parlante e percusión sobre os versos de B. Brecht (1975).

O especial mundo figurativo da música de Orff, o seu atractivo polas tramas antigas, de contos de fadas, arcaicos, todo isto non foi só unha manifestación das tendencias artísticas e estéticas da época. O movemento “de volta aos antepasados” testemuña, en primeiro lugar, os ideais altamente humanísticos do compositor. Orff consideraba que o seu obxectivo era a creación dun teatro universal comprensible para todos en todos os países. "Por iso", subliñou o compositor, "e escollín temas eternos, comprensibles en todas as partes do mundo... Quero profundizar, redescubrir esas eternas verdades da arte que agora están esquecidas".

As composicións musicais e escénicas do compositor forman na súa unidade o "Teatro Orff", o fenómeno máis orixinal da cultura musical do século XIX. "Este é un teatro total", escribiu E. Doflein. – “Expresa dun xeito especial a unidade da historia do teatro europeo, dende os gregos, desde Terencio, dende o drama barroco ata a ópera moderna”. Orff abordou a solución de cada obra dun xeito totalmente orixinal, sen avergoñarse nin de xénero nin de tradicións estilísticas. A sorprendente liberdade creativa de Orff débese principalmente á escala do seu talento e ao máis alto nivel de técnica de composición. Na música das súas composicións, o compositor acada a máxima expresividade, aparentemente polos medios máis sinxelos. E só un estudo detallado das súas partituras revela o inusual, complexo, refinado e ao mesmo tempo perfecto que é a tecnoloxía desta sinxeleza.

Orff fixo unha contribución inestimable ao campo da educación musical dos nenos. Xa nos seus anos máis novos, cando fundou a escola de ximnasia, música e danza en Múnic, Orff estaba obsesionado coa idea de crear un sistema pedagóxico. O seu método creativo baséase na improvisación, a creación de música libre para nenos, combinada con elementos de plasticidade, coreografía e teatro. "En quen se converta o neno no futuro", dixo Orff, "a tarefa dos profesores é educalo na creatividade, o pensamento creativo... O desexo e a capacidade de crear inculcadas afectarán a calquera área das actividades futuras do neno". Creado por Orff en 1962, o Instituto de Educación Musical de Salzburgo converteuse no maior centro internacional de formación de educadores musicais para institucións preescolares e escolas secundarias.

Os logros destacados de Orff no campo da arte musical gañaron o recoñecemento mundial. Foi elixido membro da Academia das Artes de Baviera (1950), da Academia de Santa Cecilia en Roma (1957) e doutras organizacións musicais autorizadas no mundo. Nos últimos anos da súa vida (1975-81), o compositor estivo ocupado preparando unha edición en oito volumes de materiais do seu propio arquivo.

I. Vetlitsyna