Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Entre os fundadores da sinfonía soviética, un dos lugares destacados está xustamente ocupado por Y. Ivanov. O seu nome está asociado á formación e florecemento da sinfonía letona, á que dedicou case toda a súa vida creativa. O legado de Ivanov é diverso en xénero: xunto coas sinfonías, creou varias obras sinfónicas programadas (poemas, oberturas, etc.), concertos de 1936, 3 poemas para coro e orquestra, unha serie de conxuntos de cámara (incluíndo 2 cuartetos de corda, un trío de piano). ), composicións para piano (sonatas, variacións, ciclo “Vintecatro Sketches”), cancións, música de cine. Pero foi na sinfonía na que Ivanov se expresou de xeito máis vivo e completo. Neste sentido, a personalidade creativa do compositor está moi próxima a N. Myaskovsky. O talento de Ivanov desenvolveuse durante moito tempo, mellorando gradualmente e descubrindo novas facetas. Os principios artísticos formáronse sobre a base das tradicións clásicas europeas e rusas, enriquecidas coa orixinalidade nacional e a dependencia do folclore letón.

No corazón do compositor queda impresa para sempre o seu Latgale natal, a terra dos lagos azuis, onde naceu no seo dunha familia campesiña. As imaxes da Patria cobraron vida despois na Sexta Sinfonía (“Latgale”) (1949), unha das mellores do seu legado. Na súa mocidade, Ivanov viuse obrigado a converterse nun obreiro agrícola, pero grazas ao traballo e á dedicación, conseguiu ingresar no Conservatorio de Riga, do que se formou en 1933 na clase de composición con J. Vitols e na clase de dirección con G. . Shnefogt. O compositor dedicou moita enerxía a actividades educativas e pedagóxicas. Durante case 30 anos (ata 1961) traballou na radio, na posguerra dirixiu a dirección da radiodifusión musical da república. A contribución de Ivanov á educación dos novos compositores en Letonia é inestimable. Da súa clase do conservatorio, que impartiu dende 1944, saíron moitos grandes mestres da música letona: entre eles J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls e outros.

Todo o camiño vital de Ivanov estivo determinado polo patetismo da creatividade, onde as súas sinfonías convertéronse nos principais fitos. Como as sinfonías de D. Shostakovich, pódense chamar a "crónica da época". Moitas veces o compositor introduce neles elementos de programación –da explicacións detalladas (Sexto), títulos do ciclo ou das súas partes (Cuarta, “Atlántida” – 1941; Duodécima, “Sinfonia energica” – 1967; Décimo terceira, “Symphonia humana”–. 1969), varía o aspecto de xénero da sinfonía (a XIV, “Sinfonia da camera” para cordas – 1971; a XIII, na rúa Z. Purvs, coa participación do lector, etc.), renova a súa estrutura interna. . A orixinalidade do estilo creativo de Ivanov determina en gran medida a súa ampla melodía, cuxa orixe está na canción popular letona, pero tamén está preto da composición eslava.

O sinfonismo do mestre letón é multifacético: como o de Myaskovsky, combina as dúas ramas da sinfonía rusa: épica e dramática. No período inicial, o pintoresco épico, o xénero lírico prevalecen nas obras de Ivanov, co paso do tempo, o seu estilo enriquece cada vez máis polo conflito, o drama, chegando ao final do camiño a alta sinxeleza e sabia filosofía. O mundo da música de Ivanov é rico e variado: aquí tes imaxes da natureza, sketches cotiáns, letras e traxedias. Un verdadeiro fillo do seu pobo, o compositor respondeu de todo corazón ás súas penas e alegrías. Un dos lugares máis importantes na obra do compositor está ocupado pola temática civil. Xa en 1941, foi o primeiro en Letonia en responder aos acontecementos da guerra coa sinfonía-alegoría “Atlántida”, e máis tarde afondou neste tema nas Sinfonías Quinta (1945) e especialmente nas Novena (1960). Ivanov tamén se converteu nun pioneiro na divulgación do tema leninista, dedicando a Decimoterceira Sinfonía ao 100 aniversario do líder. O compositor sempre tivo o sentido do deber, unha alta responsabilidade polo destino do seu pobo, a quen serviu fielmente non só coa creatividade, senón tamén coas súas actividades sociais. Cando o 3 de maio de 1984, a Vixésimo Primeira Sinfonía do compositor, completada polo alumno de Ivanov, J. Karlsons, foi interpretada en Riga, foi percibida como un testamento dun gran artista, a súa última “historia sincera sobre o tempo e sobre si mesmo”.

G. Zhdanova