Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Aínda se poden atopar sonatas do destacado violinista francés da primeira metade do século XIX, Jean-Marie Leclerc, nos programas de concertos de violinistas. Especialmente coñecido é o do menor, que leva o subtítulo "Remembranza".

Porén, para comprender o seu papel histórico é necesario coñecer o ambiente no que se desenvolveu a arte do violín de Francia. Máis tempo que noutros países, o violín foi avaliado aquí como un instrumento plebeyo e a actitude cara a el foi desdeñosa. A viola reinou na vida musical nobre-aristocrática. O seu son suave e abafado satisfacía plenamente as necesidades dos nobres que tocaban música. O violín serviu para os festivos nacionais, máis tarde: bailes e mascaradas en casas aristocráticas, tocalo considerábase humillante. Ata finais do século 24, en Francia non existía a interpretación de violín en solitario. É certo que no século XNUMX, varios violinistas que saíron do pobo e posuían unha habilidade notable gañaron fama. Trátase de Jacques Cordier, alcumado Bokan e Louis Constantin, pero non actuaron como solistas. Bokan deu clases de baile na corte, Constantin traballou no salón de baile da corte, chamado "XNUMX Violins of the King".

Os violinistas a miúdo actuaban como mestres de baile. En 1664 aparece o libro do violinista Dumanoir O matrimonio da música e da danza; o autor dunha das escolas de violín da primeira metade do século 1718 (publicado en XNUMX) Dupont chámase "profesor de música e danza".

O feito de que inicialmente (desde finais do século 1582) fose empregado na música da corte no chamado “Stable Ensemble” testemuña o desdén polo violín. O conxunto (“coro”) do establo chamábase a capela dos instrumentos de vento, que servía ás cacerías reais, viaxes, picnics. En 24, os instrumentos de violín separáronse do "Stable Ensemble" e o "Large Ensemble de violinistas" ou, doutro xeito, formouse "XNUMX Violins of the King" para tocar en ballets, bailes, mascaradas e servir comidas reais.

O ballet foi de gran importancia no desenvolvemento da arte do violín francés. A vida da corte exuberante e colorida, este tipo de representacións teatrais estaba especialmente preto. É característico que posteriormente a bailabilidade converteuse case nunha característica estilística nacional da música de violín francesa. Elegancia, graza, trazos plásticos, graza e elasticidade dos ritmos son as calidades inherentes á música francesa de violín. Nos ballets de corte, especialmente J.-B. Lully, o violín comezou a gañar a posición do instrumento solista.

Non todo o mundo sabe que o maior compositor francés do século XVI, J.-B. Lully tocaba magníficamente o violín. Co seu traballo contribuíu ao recoñecemento deste instrumento en Francia. Conseguiu a creación na corte do “Small Ensemble” de violinistas (sobre 16, logo 21 músicos). Ao combinar ambos os conxuntos, recibiu unha impresionante orquestra que acompañou os ballets cerimoniais. Pero o máis importante é que nestes ballets confiaron ao violín os números solistas; en The Ballet of the Muses (1866), Orfeo subiu ao escenario tocando o violín. Hai evidencias de que Lully desempeñou este papel persoalmente.

O nivel de habilidade dos violinistas franceses na era de Lully pódese xulgar polo feito de que na súa orquestra os intérpretes posuían o instrumento só dentro da primeira posición. Conservouse unha anécdota que cando se atopaba unha nota en partes de violín a no quinto, ao que se podía "alcanzar" estirando o cuarto dedo sen saír da primeira posición, percorreu a orquestra: "coidadosamente - a!"

Mesmo a principios do século 1712 (en 1715), un dos músicos franceses, o teórico e violinista Brossard, argumentaba que nas posicións altas o son do violín é forzado e desagradable; “nunha palabra. xa non é un violín”. No XNUMX, cando as sonatas de trío de Corelli chegaron a Francia, ningún dos violinistas puido interpretalas, xa que non posuían tres posicións. "O rexedor, o duque de Orleans, un gran amante da música, querendo escoitalos, viuse obrigado a deixar que os cantasen tres cantantes... e só uns anos despois había tres violinistas que podían interpretalos".

A comezos do século XX, a arte do violín de Francia comezou a desenvolverse rapidamente, e no século XX xa se formaron escolas de violinistas, formando dúas correntes: a "francesa", que herdou as tradicións nacionais que se remontan a Lully, e a " italiano”, que estivo baixo a forte influencia de Corelli. Entre eles estalou unha feroz loita, un partido para a futura guerra dos bufóns ou os enfrontamentos dos “glukistas” e “picchinistas”. Os franceses sempre foron expansivos nas súas experiencias musicais; ademais, nesta época comezou a madurar a ideoloxía dos enciclopedistas, e se libraron apaixonadas disputas sobre todo fenómeno social, artístico, literario.

F. Rebel (1666–1747) e J. Duval (1663–1728) pertenceron aos violinistas lulistas, M. Maschiti (1664–1760) e J.-B. Senaye (1687-1730). A tendencia "francesa" desenvolveu principios especiais. Caracterizábase polo baile, a gracia, os trazos curtos e marcados. Pola contra, os violinistas, influenciados pola arte italiana do violín, loitaron pola melodiosa, unha cantilena ampla e rica.

O forte que foron as diferenzas entre as dúas correntes pódese xulgar polo feito de que en 1725 o famoso clavecinista francés Francois Couperin publicou unha obra chamada "A apoteose de Lully". "Describe" (cada número está provisto de texto explicativo) como Apolo ofreceu a Lully o seu lugar no Parnaso, como coñece alí a Corelli e Apolo convence a ambos de que a perfección da música só se pode conseguir combinando musas francesas e italianas.

Un grupo dos violinistas máis talentosos tomou o camiño de tal asociación, entre os que destacaron especialmente os irmáns Francoeur Louis (1692-1745) e Francois (1693-1737) e Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

O último deles pódese considerar con razón o fundador da escola de violín clásico francés. Na creatividade e na interpretación, sintetizou organicamente as máis diversas correntes daquela época, rendendo a máis profunda homenaxe ás tradicións nacionais francesas, enriquecéndoas con aqueles medios de expresión que foron conquistados polas escolas italianas de violín. Corelli – Vivaldi – Tartini. O biógrafo de Leclerc, o erudito francés Lionel de la Laurencie, considera os anos 1725-1750 como o momento do primeiro florecemento da cultura do violín francés, que por aquel entón contaba xa con moitos violinistas brillantes. Entre eles, asigna o lugar central a Leclerc.

Leclerc naceu en Lyon, na familia dun mestre artesán (de profesión galón). O seu pai casou coa doncela Benoist-Ferrier o 8 de xaneiro de 1695 e tivo oito fillos dela: cinco nenos e tres nenas. O maior deste descendente foi Jean-Marie. Naceu o 10 de maio de 1697.

Segundo fontes antigas, o mozo Jean-Marie debutou artísticamente aos 11 anos como bailarín en Rouen. En xeral, isto non foi sorprendente, xa que moitos violinistas en Francia dedicáronse ao baile. Con todo, sen negar as súas actividades neste ámbito, Laurency expresa dúbidas de que Leclerc fose realmente a Rouen. Probablemente, estudou ambas as artes na súa cidade natal, e aínda así, ao parecer, gradualmente, xa que principalmente esperaba asumir a profesión do seu pai. Laurency demostra que había outro bailarín de Rouen que levaba o nome de Jean Leclerc.

En Lyon, o 9 de novembro de 1716, casou con Marie-Rose Castagna, filla dun vendedor de licores. Tiña entón algo máis de dezanove anos. Xa naquela época, el, obviamente, non só se dedicaba ao oficio do galón, senón que dominaba a profesión de músico, xa que desde 1716 estaba nas listas dos invitados á Ópera de Lyon. Probablemente recibiu a súa educación inicial en violín do seu pai, que non só lle introduciu a el, senón a todos os seus fillos na música. Os irmáns de Jean-Marie tocaron nas orquestras de Lyon, e o seu pai figuraba como violonchelista e profesor de danza.

A muller de Jean-Marie tiña parentes en Italia, e quizais a través deles Leclerc foi convidado en 1722 a Turín como primeiro bailarín do ballet da cidade. Pero a súa estancia na capital piemontesa foi de curta duración. Un ano despois, trasládase a París, onde publica a primeira colección de sonatas para violín con baixo dixitalizado, dedicándoa ao señor Bonnier, tesoureiro estatal da provincia de Languedoc. Bonnier mercou o título de Barón de Mosson por diñeiro, tiña o seu propio hotel en París, dúas residencias de campo: "Pas d'etrois" en Montpellier e o castelo de Mosson. Cando o teatro foi pechado en Turín, en relación coa morte da princesa do Piamonte. Leclerc viviu dous meses con este patrón.

En 1726 trasladouse de novo a Turín. A Real Orquestra da cidade estivo dirixida polo famoso alumno de Corelli e polo profesor de violín de primeira categoría Somis. Leclerc comezou a tomar leccións del, facendo un progreso sorprendente. Como resultado, xa en 1728 puido actuar en París cun éxito brillante.

Durante este período, o fillo do recentemente falecido Bonnier comeza a patrocinalo. Pon a Leclerc no seu hotel de Santa Dominica. Leclerc dedícalle a segunda colección de sonatas para violín solo con baixo e 6 sonatas para 2 violíns sen baixo (Op. 3), publicadas en 1730. Leclerc adoita tocar no Concerto espiritual, reforzando a súa fama como solista.

En 1733 uniuse aos músicos da corte, pero non por moito tempo (ata preto de 1737). O motivo da súa marcha foi unha divertida historia que aconteceu entre el e o seu rival, o destacado violinista Pierre Guignon. Cada un estaba tan celoso da gloria do outro que non aceptou tocar a segunda voz. Finalmente, acordaron cambiar de lugar cada mes. Guignon deulle o comezo a Leclair, pero cando pasou o mes e tivo que cambiarse ao segundo violín, optou por deixar o servizo.

En 1737, Leclerc viaxou a Holanda, onde coñeceu ao maior violinista da primeira metade do século XIX, un estudante de Corelli, Pietro Locatelli. Este orixinal e poderoso compositor tivo unha gran influencia en Leclerc.

De Holanda, Leclerc regresou a París, onde permaneceu ata a súa morte.

Numerosas edicións de obras e frecuentes actuacións en concertos reforzaron o benestar do violinista. En 1758, comprou unha casa de dúas plantas con xardín na rúa Carem-Prenant, nos suburbios de París. A casa estaba nun recuncho tranquilo de París. Leclerc vivía nel só, sen criados e a súa muller, que a maioría das veces visitaba aos amigos no centro da cidade. A estancia de Leclerc nun lugar tan remoto preocupaba aos seus admiradores. O duque de Grammont ofrecíase varias veces a vivir con el, mentres que Leclerc prefería a soidade. O 23 de outubro de 1764, de madrugada, un xardineiro, chamado Bourgeois, que pasaba preto da casa, decatouse dunha porta entreaberta. Case ao mesmo tempo, o xardineiro de Leclerc, Jacques Peizan, achegouse e ambos notaron o sombreiro e a perruca do músico tirados no chan. Asustados, chamaron aos veciños e entraron na casa. O corpo de Leclerc xacía no vestíbulo. Foi apuñalado nas costas. O asasino e os motivos do crime permaneceron sen resolver.

Os rexistros policiais dan unha descrición detallada das cousas que deixou Leclerc. Entre elas hai unha mesa de estilo antigo adornada con ouro, varias cadeiras de xardín, dous tocadores, unha cómoda con incrustacións, outra pequena cómoda, unha tabaquera favorita, unha espineta, dous violíns, etc. O valor máis importante era o biblioteca. Leclerc era un home culto e ben lido. A súa biblioteca constaba de 250 volumes e contiña as Metamorfoses de Ovidio, o Paraíso perdido de Milton, obras de Telémaco, Molière, Virxilio.

O único retrato que se conserva de Leclerc é do pintor Alexis Loire. Consérvase na sala de imprentas da Biblioteca Nacional de París. Leclerc represéntase a medias cara, sostendo na man unha páxina de papel de música garabatos. Ten a cara chea, a boca regordeta e os ollos vivos. Os contemporáneos afirman que tiña un carácter sinxelo, pero era unha persoa orgullosa e reflexiva. Citando un dos necrolóxicos, Lorancey cita as seguintes palabras: “Distinguíase pola soberbia sinxeleza e o carácter brillante dun xenio. Era serio e pensativo e non lle gustaba o gran mundo. Melancólico e solitario, fuxiu da súa muller e preferiu vivir lonxe dela e dos seus fillos.

A súa fama foi excepcional. Sobre as súas obras compuxéronse poemas, escribíronse críticas entusiastas. Leclerc foi considerado un recoñecido mestre do xénero sonata, o creador do concerto para violín francés.

As súas sonatas e concertos son sumamente interesantes en canto ao estilo, unha fixación verdadeiramente voraz das entoacións características da música de violín francesa, alemá e italiana. En Leclerc, algunhas partes dos concertos soan bastante “bachiano”, aínda que en conxunto dista moito de ser un estilo polifónico; atópanse moitas voltas de entoación, tomadas de Corelli, Vivaldi, e nas patéticas “arias” e nos escintintes rondós finais é un verdadeiro francés; Non é de estrañar que os contemporáneos apreciasen tanto a súa obra precisamente polo seu carácter nacional. Das tradicións nacionais procede o “retrato”, a representación de partes individuais das sonatas, nas que se asemellan ás miniaturas do clavecín de Couperin. Sintetizando estes elementos tan diferentes dos melos, fúndeos de tal xeito que consegue un estilo monolítico excepcional.

Leclerc escribiu só obras para violín (con excepción da ópera Scylla and Glaucus, 1746): sonatas para violín con baixo (48), sonatas en trío, concertos (12), sonatas para dous violíns sen baixo, etc.

Como violinista, Leclerc era un perfecto mestre da entón técnica de tocar e era especialmente famoso pola interpretación de acordes, notas dobres e a absoluta pureza da entoación. Un dos amigos de Leclerc e un gran coñecedor da música, Rosois, chámao "un xenio profundo que converte a propia mecánica do xogo en arte". Con moita frecuencia utilízase a palabra «científico» en relación con Leclerc, o que testemuña o coñecido intelectualismo da súa performance e creatividade e fai pensar que moito na súa arte o achegou aos enciclopedistas e trazou o camiño cara ao clasicismo. «O seu xogo era sabio, pero nesta sabedoría non había ningunha dúbida; foi froito dun gusto excepcional, e non da falta de coraxe ou de liberdade.

Velaquí a reseña doutro contemporáneo: “Leclerc foi o primeiro en conectar o agradable co útil nas súas obras; é un compositor moi docto e toca notas dobres cunha perfección difícil de bater. Ten unha feliz conexión do arco cos dedos (man esquerda. – LR) e xoga cunha pureza excepcional: e se, se cadra, ás veces se lle reprocha ter certa frialdade na súa forma de transmisión, isto vén por falta. de temperamento, que adoita ser o mestre absoluto de case todas as persoas”. Citando estas críticas, Lorancey destaca as seguintes calidades da interpretación de Leclerc: “Coraxe deliberada, virtuosismo incomparable, combinado cunha corrección perfecta; quizais algo de sequedade con certa claridade e claridade. Ademais - maxestade, firmeza e tenrura contida.

Leclerc foi un excelente profesor. Entre os seus alumnos están os violinistas máis famosos de Francia: L'Abbe-son, Dovergne e Burton.

Leclerc, xunto con Gavinier e Viotti, fixeron a gloria da arte do violín francés do século XIX.

L. Raaben