Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

A segunda metade do século XNUMX foi unha época de rápido desenvolvemento do movemento democrático de liberación. As profundas contradicións e contrastes da sociedade burguesa suscitan apaixonadas protestas entre a intelectualidade progresista. Pero a protesta xa non ten o carácter dunha rebelión romántica dun individuo contra a desigualdade social. As ideas democráticas xorden como resultado da análise e dunha valoración realista sobria da vida social, do desexo de coñecemento e explicación do mundo. No ámbito da arte, os principios do realismo afírmanse imperiosamente. Na literatura, esta época caracterizouse por un poderoso florecemento do realismo crítico, que tamén se reflectiu na pintura: os Errantes rusos son un exemplo diso; na música isto levou ao psicoloxismo, ás persoas apaixonadas e nas actividades sociais dos músicos, á iluminación. Os requisitos para a arte están cambiando. Precipitándose nas salas de concertos, querendo aprender de todo, a intelectualidade pequeno-burguesa, coñecida en Rusia como "raznochintsy", está ansiosamente atraída pola música profunda e seria. O slogan do día é a loita contra o virtuosismo, a vistosidade exterior, o salonismo. Todo isto orixina cambios fundamentais na vida musical: no repertorio dos intérpretes, nos métodos da arte escénica.

O repertorio saturado de obras virtuosas está sendo substituído por un repertorio enriquecido cunha creatividade artísticamente valiosa. Non son as pezas espectaculares dos propios violinistas as que se interpretan amplamente, senón os concertos de Beethoven, Mendelssohn e, máis tarde, Brahms, Tchaikovsky. Prodúcese un “renacemento” das obras de vellos mestres dos séculos XVII-XVIII – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; no repertorio de cámara préstase especial atención aos últimos cuartetos de Beethoven, que previamente foron rexeitados. Na performance, a arte da “transformación artística”, a transmisión “obxectiva” do contido e do estilo dunha obra pasa a primer plano. O oínte que acude ao concerto interésalle principalmente a música, mentres que a personalidade do intérprete, a habilidade mídese pola súa capacidade para transmitir as ideas contidas nas obras dos compositores. A esencia destes cambios foi sinalada aforísticamente con precisión por L. Auer: "O epígrafe: "a música existe para o virtuoso" xa non se recoñece, e a expresión "virtuoso existe para a música" converteuse no credo dun verdadeiro artista dos nosos días. ”.

Os representantes máis brillantes da nova tendencia artística na interpretación do violín foron F. Laub, J. Joachim e L. Auer. Foron eles os que desenvolveron os fundamentos do método realista na performance, foron os creadores dos seus principios, aínda que subxectivamente Laub aínda conectaba moito co romanticismo.

Ferdinand Laub naceu o 19 de xaneiro de 1832 en Praga. O pai do violinista, Erasmo, foi músico e o seu primeiro profesor. A primeira actuación do violinista de 6 anos tivo lugar nun concerto privado. Era tan pequeno que había que poñelo enriba da mesa. Aos 8 anos, Laub presentouse ante o público de Praga xa nun concerto público, e tempo despois foi co seu pai nunha xira de concertos polas cidades do seu país natal. O violinista noruegués Ole Bull, a quen unha vez trouxeron o neno, está encantado co seu talento.

En 1843, Laub ingresou no Conservatorio de Praga na clase do profesor Mildner e graduouse brillantemente aos 14 anos. A actuación do mozo músico chama a atención e Laub, graduado no conservatorio, non lle faltan concertos.

A súa mocidade coincidiu coa época do chamado "Renacemento checo", o rápido desenvolvemento das ideas de liberación nacional. Durante toda a súa vida, Laub mantivo un patriotismo ardente, un amor infinito por unha patria escrava e sufrida. Despois do levantamento de Praga de 1848, reprimido polas autoridades austríacas, o terror reinou no país. Miles de patriotas vense obrigados ao exilio. Entre eles está F. Laub, que se instala durante 2 anos en Viena. Toca aquí na orquestra da ópera, ocupando nela o posto de solista e acompañante, perfeccionándose en teoría musical e contrapunto con Shimon Sekhter, compositor checo afincado en Viena.

En 1859, Laub trasladouse a Weimar para ocupar o lugar de Josef Joachim, que marchara a Hannover. Weimar - a residencia de Liszt, xogou un papel importante no desenvolvemento do violinista. Como solista e concertino da orquestra, comunícase constantemente con Liszt, quen aprecia moito o marabilloso intérprete. En Weimar, Laub fíxose amigo de Smetana, compartindo plenamente as súas aspiracións e esperanzas patrióticas. Desde Weimar, Laub adoita viaxar con concertos a Praga e outras cidades da República Checa. “Naquela época”, escribe o musicólogo L. Ginzburg, “cando a fala checa era perseguida incluso nas cidades checas, Laub non dubidou en falar a súa lingua nativa mentres estaba en Alemaña. A súa muller lembrou máis tarde como Smetana, reunida con Laub en Liszt en Weimar, estaba horrorizada pola ousadía coa que Laub falaba en checo no centro de Alemaña.

Un ano despois de mudarse a Weimar, Laub casouse con Anna Maresh. Coñeceuna en Novaia Guta, nunha das súas visitas á súa terra natal. Anna Maresh era unha cantante e como Anna Laub chegou á fama ao virar frecuentemente co seu marido. Deu a luz cinco fillos: dous fillos e tres fillas, e durante toda a súa vida foi o seu amigo máis devoto. O violinista I. Grzhimali estaba casado cunha das súas fillas, Isabella.

A habilidade de Laub era admirada polos máis grandes músicos do mundo, pero a principios dos anos 50 a súa interpretación destacou principalmente polo virtuosismo. Nunha carta ao seu irmán en Londres en 1852, Joachim escribiu: “É incrible a técnica que posúe este home; non hai dificultade para el". O repertorio de Laub naquela época estaba cheo de música virtuosa. Interpreta de boa gana os concertos e fantasías de Bazzini, Ernst, Vietana. Máis tarde, o foco da súa atención trasládase aos clásicos. Despois de todo, foi Laub quen, na súa interpretación das obras de Bach, concertos e conxuntos de Mozart e Beethoven, foi ata certo punto o predecesor e logo rival de Joachim.

As actividades do cuarteto de Laub xogaron un papel importante na profundización do interese polos clásicos. En 1860, Joachim chama a Laub "o mellor violinista entre os seus colegas" e avalíao con entusiasmo como cuarteto.

En 1856, Laub aceptou unha invitación da corte de Berlín e instalouse na capital prusiana. As súas actividades aquí son extremadamente intensas: actúa nun trío con Hans Bülow e Wohlers, dá noites de cuarteto, promociona os clásicos, incluídos os últimos cuartetos de Beethoven. Antes de Laub, as noites de cuartetos públicos en Berlín nos anos 40 foron celebradas por un conxunto dirixido por Zimmermann; O mérito histórico de Laub foi que os seus concertos de cámara fixéronse permanentes. O cuarteto funcionou de 1856 a 1862 e fixo moito para educar os gustos do público, abrindo o camiño a Joachim. O traballo en Berlín combinouse con viaxes de concertos, especialmente a miúdo á República Checa, onde viviu durante moito tempo no verán.

En 1859 Laub visitou Rusia por primeira vez. As súas actuacións en San Petersburgo con programas que incluían obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn causan sensación. Os destacados críticos rusos V. Odoevsky, A. Serov están encantados coa súa actuación. Nunha das cartas relativas a esta época, Serov chamou a Laub "un verdadeiro semidiós". “O domingo en Vielgorsky escoitei só dous cuartetos (o de Beethoven en fa-dur, dos Razumovsky, op. 59, e o de Haydn en sol-dur), pero que foi iso!! Incluso no mecanismo, Viettan superouse a si mesmo.

Serov dedica unha serie de artigos a Laub, prestando especial atención á súa interpretación da música de Bach, Mendelssohn e Beethoven. A Chaconne de Bach, de novo o asombro do arco e da man esquerda de Laub, escribe Serov, o seu ton máis groso, a ampla banda sonora baixo o seu arco, que amplifica o violín catro veces contra o habitual, os seus matices máis delicados en “pianissimo”, o seu fraseo incomparable, cunha comprensión profunda do estilo profundo de Bach! .. Escoitando esta deliciosa música interpretada pola deliciosa actuación de Laub, comezas a preguntarte: aínda pode haber outra música no mundo, un estilo completamente diferente (non polifónico), se o dereito de cidadanía nun proceso xudicial pode ter un estilo diferente , — tan completo como o estilo infinitamente orgánico e polifónico do gran Sebastián?

Laub tamén impresiona a Serov no Concerto de Beethoven. Despois do concerto do 23 de marzo de 1859, escribiu: “Esta vez esta marabillosamente transparente; cantou música brillante e anxelicamente sincera co seu arco aínda incomparablemente mellor que no seu concerto no salón da Nobre Asemblea. O virtuosismo é incrible! Pero ela non existe en Laub para si mesma, senón para o beneficio de creacións altamente musicais. Se todos os virtuosos entendesen así o seu significado e propósito!” "En cuartetos", escribe Serov, despois de escoitar a noite de cámara, "Laub parece ser aínda máis alto que en solitario. Fúndese por completo coa música que se interpreta, cousa que moitos virtuosos, incluído Vieuxne, non poden facer".

Un momento atractivo nas veladas de cuartetos de Laub para os principais músicos de Petersburgo foi a inclusión dos últimos cuartetos de Beethoven no número de obras interpretadas. A inclinación cara ao terceiro período da obra de Beethoven foi característica da intelectualidade democrática dos anos 50: "... e en particular intentamos familiarizarnos na interpretación cos últimos cuartetos de Beethoven", escribiu D. Stasov. Despois diso, está claro por que os concertos de cámara de Laub foron recibidos con tanto entusiasmo.

A principios dos anos 60, Laub pasou moito tempo na República Checa. Estes anos para a República Checa foron ás veces un rápido aumento da cultura musical nacional. As bases dos clásicos musicais checos poñen as B. Smetana, con quen Laub mantén os lazos máis estreitos. En 1861 abriuse un teatro checo en Praga e celebrouse solemnemente o 50 aniversario do conservatorio. Laub toca o Concerto de Beethoven na festa do aniversario. É un participante constante en todas as empresas patrióticas, un membro activo da asociación nacional de representantes da arte "Crafty conversation".

No verán de 1861, cando Laub vivía en Baden-Baden, Borodin e a súa muller acudían moitas veces a velo, quen, sendo pianista, adoraba tocar a dúo con Laub. Laub apreciaba moito o talento musical de Borodin.

De Berlín, Laub trasladouse a Viena e viviu aquí ata 1865, desenvolvendo actividades de concerto e de cámara. "Ao rei do violín Ferdinand Laub", reza a inscrición na coroa de ouro que lle foi entregada pola Sociedade Filharmónica de Viena cando Laub saíu de Viena.

En 1865 Laub foi a Rusia por segunda vez. O 6 de marzo toca á noite en casa de N. Rubinstein, e o escritor ruso V. Sollogub, que alí estivo presente, nunha carta aberta a Matvey Vielgorsky, publicada en Moskovskie Vedomosti, dedícalle as seguintes liñas: “... Laub's o xogo deleitoume tanto que o esquecín e a neve, e unha tormenta de neve, e as enfermidades... A calma, a sonoridade, a sinxeleza, a severidade de estilo, a falta de pretensión, a distinción e, ao mesmo tempo, a inspiración íntima, combinada cunha forza extraordinaria, parecían me Las propiedades distintivas de Laub... Non é seco, como un clásico, non impetuoso, como romántico. É orixinal, independente, ten, como dicía Bryullov, unha mordaza. Non se pode comparar con ninguén. Un verdadeiro artista sempre é típico. Díxome moito e preguntoume por ti. El quérete desde o fondo do seu corazón, como todos os que te coñecen te queren. Ao seu xeito, pareceume que era sinxelo, cordial, disposto a recoñecer a dignidade allea e non se ofendía por eles para elevar a súa propia importancia.

Así que con algúns trazos, Sollogub esbozou unha imaxe atractiva de Laub, un home e un artista. Da súa carta despréndese que Laub xa estaba familiarizado e próximo con moitos músicos rusos, entre eles o conde Vielgorsky, un violonchelista notable, alumno de B. Romberg e unha figura musical destacada en Rusia.

Despois da interpretación de Laub do Quinteto en Sol menor de Mozart, V. Odoevsky respondeu cun artigo entusiasta: “Quen non escoitou a Laub no Quinteto en Sol menor de Mozart”, escribiu, “non escoitou este quinteto. Cal dos músicos non coñece de memoria ese maravilloso poema chamado Quinteto Hemole? Pero que raro é escoitar unha interpretación del que satisfaga plenamente o noso sentido artístico.

Laub chegou a Rusia por terceira vez en 1866. Os concertos dados por el en San Petersburgo e Moscova reforzaron finalmente a súa extraordinaria popularidade. Ao parecer, Laub quedou impresionado pola atmosfera da vida musical rusa. O 1 de marzo de 1866 asina un contrato para traballar na filial de Moscova da Sociedade Musical Rusa; por invitación de N. Rubinstein, convértese no primeiro profesor do Conservatorio de Moscova, inaugurado no outono de 1866.

Como Venyavsky e Auer en San Petersburgo, Laub exerceu as mesmas funcións en Moscova: no conservatorio impartiu a clase de violín, a de cuarteto, dirixiu orquestras; foi concertino e solista da orquestra sinfónica e primeiro violinista no cuarteto da rama de Moscova da Sociedade Musical Rusa.

Laub viviu en Moscova 8 anos, é dicir, case ata a súa morte; Os resultados do seu traballo son grandes e inestimables. Destacou como profesor de primeira categoría que formou a uns 30 violinistas, entre os que se atopaban V. Villuan, que se graduou no conservatorio en 1873 cunha medalla de ouro, I. Loiko, que chegou a ser concertista, amigo de Tchaikovsky I. Kotek. O coñecido violinista polaco S. Bartsevich comezou a súa educación con Laub.

A actividade escénica de Laub, especialmente a de cámara, foi moi valorada polos seus contemporáneos. "En Moscova", escribiu Tchaikovsky, "hai un intérprete de cuarteto, ao que todas as capitais de Europa occidental miran con envexa..." Segundo Tchaikovsky, só Joachim pode competir con Laub na interpretación de obras clásicas, "superando a Laub na capacidade de instrumento melodías conmovedoras e tenras, pero certamente inferiores a el no poder do ton, na paixón e nobre enerxía.

Moito máis tarde, en 1878, despois da morte de Laub, nunha das súas cartas a von Meck, Tchaikovsky escribiu sobre a interpretación de Laub de Adagio do quinteto G-moll de Mozart: "Cando Laub tocaba este Adagio, eu sempre escondíame na esquina do salón. , para que non vexan o que se me fai desta música.

En Moscova, Laub estivo rodeado dunha atmosfera cálida e amigable. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - todas as principais figuras musicais de Moscova estaban en grande amizade con el. Nas cartas de Tchaikovsky de 1866, hai liñas que testemuñan unha estreita comunicación con Laub: “Envíoche un menú bastante enxeñoso para unha cea no Príncipe Odoevski, á que asistín con Rubinstein, Laub, Kossmann e Albrecht, móstralle a Davydov. ”

O Cuarteto Laubov no apartamento de Rubinstein foi o primeiro en interpretar o Segundo Cuarteto de Tchaikovsky; O gran compositor dedicoulle o seu Terceiro Cuarteto a Laub.

Laub adoraba Rusia. Varias veces deu concertos en cidades provinciais: Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; o seu xogo foi escoitado en Kiev, Odessa, Kharkov.

Viviu coa súa familia en Moscova no bulevar Tverskoy. A flor do musical Moscova reuniuse na súa casa. Laub era fácil de manexar, aínda que sempre se levou con orgullo e con dignidade. Distinguíase por unha gran dilixencia en todo o relacionado coa súa profesión: “Xogaba e exerceu case continuamente, e cando lle preguntei”, lembra Servas Heller, o educador dos seus fillos, “por que segue tan tenso cando xa chegou. , quizais , o cumio do virtuosismo, riu coma se tivese piedade de min, e logo dixo en serio: “En canto deixe de mellorar, enseguida resultará que alguén xoga mellor ca min, e eu non quero. ”.

A grande amizade e os intereses artísticos conectaron estreitamente a Laub con N. Rubinstein, quen se converteu no seu compañeiro constante nas noites de sonata: “El e NG Rubinstein encaixábanse moito en canto á natureza do xogo, e os seus duetos eran ás veces incomparablemente bos. Case ninguén escoitou, por exemplo, a mellor interpretación da Sonata Kreutzer de Beethoven, na que ambos artistas competiron na forza, a tenrura e a paixón do xogo. Estaban tan seguros o un do outro que ás veces tocaban cousas publicamente descoñecidas para eles sen ensaios, directamente a livre ouvert.

No medio dos triunfos de Laub, a enfermidade o alcanzou de súpeto. No verán de 1874, os médicos recomendaron que fose a Karlsbad (Karlovy Vary). Como anticipando o final próximo, Laub detívose polo camiño nas aldeas checas que tiñan querido corazón: primeiro en Křivoklát, onde plantou un arbusto de abeleira diante da casa na que viviu, despois en Novaya Guta, onde tocaba. varios cuartetos con familiares.

O tratamento en Karlovy Vary non foi ben e o artista completamente enfermo foi trasladado ao Gris tirolés. Aquí, o 18 de marzo de 1875, morreu.

Tchaikovsky, na súa reseña dun concerto do virtuoso violinista K. Sivori, escribiu: “Escoitando, pensei no que había no mesmo escenario hai exactamente un ano. por última vez outro violinista tocou ante o público, cheo de vida e forza, en todo o florecemento do talento xenial; que este violinista xa non aparecerá ante ningún público humano, que ninguén se emocionará coa man que facía sons tan fortes, poderosos e ao mesmo tempo tenros e acariciadores. G. Laub morreu só aos 43 anos”.

L. Raaben