Jussi Björling |

Jussi Björling

O sueco Jussi Björling foi chamado pola crítica como único rival do gran italiano Beniamino Gigli. Un dos vocalistas máis notables tamén foi chamado "amado Jussi", "Apollo bel canto". "Björling tiña unha voz dunha beleza realmente extraordinaria, con distintas calidades italianas", sinala VV Timokhin. “O seu timbre conquistou cun brillo e calidez sorprendentes, o son en si distinguíase por unha rara plasticidade, suavidade, flexibilidade e, ao mesmo tempo, era rico, suculento, ardente. Ao longo de todo o rango, a voz do artista soou uniforme e libre: as súas notas superiores eran brillantes e sonoras, o rexistro medio cativado cunha doce suavidade. E na forma moi interpretativa da cantante podíase sentir a emoción, a impulsividade, a apertura cordial e característica italiana, aínda que calquera tipo de esaxeración emocional sempre lle foi allea a Björling.

Foi unha encarnación viva das tradicións do bel canto italiano e foi un cantante inspirado da súa beleza. Teñen toda a razón aqueles críticos que sitúan a Björling entre a pléyade de famosos tenores italianos (como Caruso, Gigli ou Pertile), para os que a beleza do canto, a plasticidade da ciencia sonora e o amor pola frase legato son características integrantes da interpretación. aparencia. Mesmo en obras de tipo verístico, Björling nunca se desviou da afectación, da tensión melodramática, nunca violou a beleza dunha frase vocal cunha recitación de cantos ou acentos esaxerados. De todo isto non se deduce en absoluto que Björling non sexa un cantante o suficientemente temperamental. Con que animación e paixón soaba a súa voz nas escenas brillantes e dramáticas das óperas de Verdi e dos compositores da escola verística, xa fose o final de Il trovatore ou a escena de Turiddu e Santuzza da Honra Rural! Björling é un artista cun sentido das proporcións finamente desenvolvido, a harmonía interna do conxunto, e o famoso cantante sueco achegou unha gran obxectividade artística, un ton narrativo concentrado ao estilo de interpretación italiano coa súa intensidade de emocións tradicionalmente enfatizada.

A propia voz de Björling (así como a voz de Kirsten Flagstad) ten un peculiar ton de elexía lixeiro, tan característico das paisaxes do norte, a música de Grieg e Sibelius. Esta suave elexía deulle un especial conmovemento e alma á cantilena italiana, episodios líricos que Björling soaba cunha beleza máxica e enfeitizadora.

Yuhin Jonatan Björling naceu o 2 de febreiro de 1911 en Stora Tuna no seo dunha familia de músicos. O seu pai, David Björling, é un cantante bastante coñecido, graduado no Conservatorio de Viena. O pai soñou que os seus fillos Olle, Jussi e Yesta se converterían en cantantes. Entón, Jussi recibiu as súas primeiras clases de canto do seu pai. Chegou o momento no que o primeiro viúvo David decidiu levar aos seus fillos ao escenario do concerto para alimentar á súa familia e, ao mesmo tempo, introducir aos mozos á música. O seu pai organizou un conxunto vocal familiar chamado Björling Quartet, no que o pequeno Jussi cantaba a parte de soprano.

Estes catro actuaron en igrexas, clubs e institucións educativas de todo o país. Estes concertos foron unha boa escola para futuros cantantes: os rapaces dende pequenos estaban afeitos a considerarse artistas. Curiosamente, no momento da actuación no cuarteto, hai gravacións dun Jussi moi novo, de nove anos, feitas en 1920. E comezou a gravar regularmente a partir dos 18 anos.

Dous anos antes de morrer o seu pai, Jussi e os seus irmáns tiveron que conformarse con traballos ocasionais antes de que puidesen cumprir o seu soño de converterse en cantantes profesionais. Dous anos despois, Jussi conseguiu ingresar na Real Academia de Música de Estocolmo, na clase de D. Forsel, entón xefe do teatro da ópera.

Un ano despois, en 1930, tivo lugar a primeira representación de Jussi no escenario da Ópera de Estocolmo. O novo cantante cantou a parte de Don Ottavio no Don Giovanni de Mozart e tivo un gran éxito. Ao mesmo tempo, Björling continuou os seus estudos na Royal Opera School co profesor italiano Tullio Voger. Un ano despois, Björling convértese en solista da Ópera de Estocolmo.

Desde 1933, a fama dun cantante talentoso estendeuse por toda Europa. Isto vese facilitado polas súas exitosas xiras en Copenhague, Helsinki, Oslo, Praga, Viena, Dresde, París, Florencia. A entusiasta acollida do artista sueco obrigou á dirección de teatros de varias cidades a aumentar o número de representacións coa súa participación. O famoso director Arturo Toscanini invitou ao cantante ao Festival de Salzburgo en 1937, onde o artista interpretou o papel de Don Ottavio.

Ese mesmo ano, Björling actuou con éxito nos Estados Unidos. Despois da actuación do programa en solitario na cidade de Springfield (Massachusetts), moitos xornais levaron ás primeiras páxinas noticias sobre o concerto.

Segundo os historiadores do teatro, Björling converteuse no tenor máis novo co que a Metropolitan Opera asinou un contrato para interpretar papeis principais. O 24 de novembro, Jussi subiu por primeira vez ao escenario do Metropolitan, debutando coa festa na ópera La bohème. E o 2 de decembro, o artista cantou a parte de Manrico en Il trovatore. Ademais, segundo os críticos, con tal "beleza e brillantez únicas", que inmediatamente cativou aos estadounidenses. Ese foi o verdadeiro triunfo de Björling.

VV Timokhin escribe: “Björling debutou no escenario do Covent Garden Theatre de Londres en 1939 con non menos éxito, e a tempada 1940/41 no Metropolitan abriuse coa obra Un ballo in maschera, na que o artista cantou o papel de Ricardo. Por tradición, a administración do teatro convida á apertura da tempada a cantantes especialmente populares entre os oíntes. En canto á mencionada ópera de Verdi, foi posta en escena por última vez en Nova York hai case un cuarto de século! En 1940, Björling actuou por primeira vez no escenario da Ópera de San Francisco ( Un ballo in maschera e La bohème ).

Durante a Segunda Guerra Mundial, as actividades do cantante limitáronse a Suecia. Xa en 1941, as autoridades alemás, conscientes dos sentimentos antifascistas de Björling, negáronlle un visado de tránsito por Alemaña, necesario para unha viaxe a Estados Unidos; entón a súa xira por Viena foi cancelada, xa que se negou a cantar en alemán en “La Boheme” e “Rigoletto”. Björling actuou decenas de veces nos concertos organizados pola Cruz Vermella Internacional en favor das vítimas do nazismo, e conseguiu así unha especial popularidade e aprecio de miles de oíntes.

Moitos oíntes coñeceron o traballo do mestre sueco grazas á gravación. Desde 1938 grava música italiana na lingua orixinal. Máis tarde, o artista canta con case igual liberdade en italiano, francés, alemán e inglés: ao mesmo tempo, a beleza da voz, a habilidade vocal, a precisión da entoación nunca o traizoan. En xeral, Björling influíu no oínte principalmente coa axuda da súa máis rica en timbre e a súa voz inusualmente flexible, case sen recorrer a xestos e expresións faciais espectaculares no escenario.

Os anos da posguerra estiveron marcados por un novo auxe do poderoso talento do artista, que lle deu novos sinais de recoñecemento. Actúa nos teatros de ópera máis grandes do mundo, dá moitos concertos.

Así, na tempada 1945/46, a cantante canta no Metropolitan, xira polos escenarios dos teatros de ópera de Chicago e San Francisco. E despois, durante quince anos, estes centros de ópera estadounidenses acollen regularmente ao famoso artista. No Teatro Metropolitano dende aquela, só pasaron tres tempadas sen a participación de Björling.

Converténdose nunha celebridade, Björling non rompeu, con todo, coa súa cidade natal, continuou actuando regularmente no escenario de Estocolmo. Aquí brillou non só no seu maior repertorio italiano, senón que tamén fixo moito para promover a obra dos compositores suecos, interpretada nas óperas A noiva de T. Rangstrom, Fanal de K. Atterberg, Engelbrecht de N. Berg.

A beleza e forza do seu tenor lírico-dramático, a pureza da entoación, a dicción cristalina e a pronuncia impecable en seis linguas convertéronse literalmente en lendarias. Entre os máximos logros do artista destacan, en primeiro lugar, os papeis nas óperas do repertorio italiano –desde os clásicos ata os veristas: O barbeiro de Sevilla e Guillermo Tell de Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” de Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” de Puccini; “Pallasos” de Leoncavallo; Honra Rural Mascagni. Pero xunto con isto, el e os excelentes Belmont en O rapto do serrallo e Tamino en A frauta máxica, Florestan en Fidelio, Lensky e Vladimir Igorevich, Fausto na ópera de Gounod. Nunha palabra, o rango creativo de Björling é tan amplo como o da súa poderosa voz. No seu repertorio hai máis de corenta partes de ópera, gravou moitas ducias de discos. Nos concertos, Jussi Björling actuaba periodicamente cos seus irmáns, que tamén se converteron en artistas bastante coñecidos, e ocasionalmente coa súa esposa, a talentosa cantante Anne-Lisa Berg.

A brillante carreira de Björling rematou no seu cénit. Os sinais de enfermidades cardíacas comezaron a aparecer xa a mediados dos anos 50, pero o artista intentou non notalos. En marzo de 1960, sufriu un ataque cardíaco durante unha representación en Londres de La bohème ; o espectáculo tivo que ser cancelado. Con todo, apenas recuperándose, Jussi reapareceu no escenario media hora despois e tras o final da ópera recibiu unha ovación sen precedentes.

Os médicos insistiron no tratamento a longo prazo. Björling negouse a retirarse, en xuño do mesmo ano fixo a súa última gravación: o Réquiem de Verdi.

O 9 de agosto deu un concerto en Gotemburgo, que estaba destinado a ser a última actuación do gran cantante. Interpretáronse arias de Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, cancións de Alven e Sibelius. Björling morreu cinco semanas despois en setembro de 1960, XNUMX.

O cantante non tivo tempo para implementar moitos dos seus plans. Xa no outono, o artista planeaba participar na renovación da ópera de Puccini Manon Lescaut no escenario do Metropolitan. Na capital de Italia ía rematar a gravación da parte de Richard en Un ballo in maschera. Nunca gravou a parte de Romeo na ópera de Gounod.