Música de cine |
A música de cine é un compoñente dunha obra cinematográfica, un dos seus importantes medios de expresión. No desenvolvemento das musas art-va. O deseño da película distingue entre o período do cine mudo e o período do cinema sonoro.
No cine mudo, a música aínda non formaba parte da película. Non apareceu no proceso de facer a película, senón durante a súa demostración: a proxección de películas estivo acompañada por pianistas-ilustradores, tríos e ás veces orquestras. Con todo, a necesidade absoluta de música. o acompañamento xa nesta fase inicial do desenvolvemento da cinematografía revelou o seu carácter sonoro-visual. A música converteuse nunha compañeira indispensable do cine mudo. Lanzáronse álbums de música recomendados para acompañar películas. obras. Facilitando a tarefa dos músicos-ilustradores, deron lugar ao mesmo tempo ao perigo da estandarización, da subordinación de diversas artes. ideas a un único principio de ilustratividade directa. Así, por exemplo, o melodrama estivo acompañado de música romántica histérica, cómica. filmes –humorescos, scherzos, películas de aventuras– ao galope, etc. Os intentos de crear música orixinal para películas remóntanse aos primeiros anos de existencia do cine. En 1908 C. Saint-Saens compuxo música (unha suite para cordas, instrumentos, piano e harmonio en 5 partes) para a estrea da película O asasinato do duque de Guisa. Experimentos similares realizáronse en Alemaña, Estados Unidos.
No Sov. A unión coa chegada dunha nova e revolucionaria arte cinematográfica, xurdiu un enfoque diferente da cinematografía: comezaron a crear claves orixinais e partituras musicais. acompañamento de determinadas películas. Entre as máis famosas está a música de DD Shostakovich para a película "New Babylon" (1929). En 1928. o compositor E. Meisel escribiu música para demostrar os mouchos. película "Battleship Potemkin" en Berlín. Os compositores buscaron unha solución musical única, independente e concreta, determinada pola dramaturxia da cinematografía. produción, a súa organización interna.
Coa invención do equipo de gravación de son, cada película recibiu a súa propia banda sonora única. O seu rango sonoro incluía unha palabra sonora e ruídos.
Dende o nacemento do cinema sonoro, xa nos anos 1930 do século pasado. houbo unha división da cinematografía en intracuadro: concreto, motivado, xustificado polo son dun instrumento representado no cadro, un altofalante de radio, o canto dun personaxe, etc., e fóra da pantalla: "de autor", "condicional". A música fóra da pantalla está, por así dicir, removida da acción e ao mesmo tempo caracteriza os acontecementos da película, expresa o fluxo oculto da trama.
Nas películas dos anos 30, que destacaban pola súa nítida dramatización do argumento, o texto sonoro adquiriu unha grande importancia; a palabra e o feito convertéronse nas formas máis importantes de caracterizar un personaxe. Tal cinematografía a estrutura precisaba dunha gran cantidade de música intracadro, concretando directamente o tempo e o lugar da acción. Os compositores buscaron dar a súa propia interpretación das musas. imaxes; a música no cadro quedou fóra da pantalla. Principios dos anos 30. marcada pola procura da inclusión semántica da música no filme como cinematográfica significativa e importante. compoñente. Unha das formas máis populares de caracterización musical dos personaxes e acontecementos da película é a canción. A música está moi difundida durante este período. unha película de comedia baseada nunha canción popular.
As mostras clásicas de K. desta especie foron creadas por IO Dunaevsky. A súa música, cancións para películas ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, dirixida por IA Pyriev), imbuído dunha actitude alegre, que se distingue polo fío condutor de características, temática. a sinxeleza, a sinceridade, gañou unha inmensa popularidade.
Xunto con Dunayevsky, a tradición musical do deseño cinematográfico foi desenvolvida polos compositores br. Pokrass, TN Khrennikov e outros, máis tarde, a principios dos anos 50. NV Bogoslovski, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin e outros A película "Chapaev" (70 anos, director irmán Vasiliev, comp. GN Popov) distínguese pola coherencia e precisión da selección de música intra-cadro. A estrutura da canción-entoación da película (a base do desenvolvemento dramático é a canción popular), que ten unha única leitingtonación, caracteriza directamente a imaxe de Chapaev.
Nas películas dos anos 30. a relación entre imaxe e música baseouse no Ch. arr. baseándose nos principios do paralelismo: a música intensificou tal ou cal emoción, o estado de ánimo creado polo autor da película, a súa actitude ante o personaxe, a situación, etc. afondan nel. De maior interese neste sentido foi a música innovadora de DD Shostakovich para as películas Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, dirixida por FM Ermler, SI Yutkevich). Xunto con Shostakovich, os grandes mouchos veñen ao cine. compositores sinfónicos – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky e outros. Moitos deles colaboran no cine ao longo de toda a súa vida creativa. Moitas veces as imaxes que xurdiron en K. convertéronse na base de sinfonías independentes. ou sinfonía vocal. prod. (cantata "Alexander Nevsky" de Prokofiev e outros). Xunto cos directores de escena, os compositores buscan musas fundamentais. decisións da película, esfórzanse por comprender o problema do lugar e da finalidade da música no cine. Unha comunidade verdadeiramente creativa conectou o ordenador. SS Prokofiev e dir. SM Eisenstein, que traballou sobre o problema da estrutura sonoro-visual da película. Eisenstein e Prokofiev atoparon formas orixinais de interacción entre a música e a arte visual. A música de Prokofiev para as películas de Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan the Terrible" (1ª serie - 1945; estrea na pantalla 2ª - 1958) distínguese pola concisión, a convexidade escultórica das musas. imaxes, a súa coincidencia exacta co ritmo e a dinámica representarán. solucións (o contrapunto son-visual desenvolvido de forma innovadora alcanza unha perfección especial na escena da Batalla sobre o xeo da película "Alexander Nevsky"). O traballo conxunto no cine, as procuras creativas de Eisenstein e Prokofiev contribuíron á formación do cine como un importante medio de arte. expresividade. Esta tradición foi adoptada máis tarde polos compositores dos anos 50 - a principios. Anos 70 O desexo de experimentar, o descubrimento de novas posibilidades para combinar música e imaxes distingue o traballo de EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky e outros.
Gran medida de arte. a xeneralidade, característica da música como arte en xeral, determinou o seu papel nunha obra cinematográfica: K. realiza "... a función dunha imaxe xeneralizada en relación co fenómeno representado..." (SM Eisenstein), permítelle expresar o máis importante. pensamento ou idea para a película. O cinema sonoro-visual moderno prevé a presenza de musas no filme. conceptos. Baséase no uso de música motivada tanto fóra da pantalla como dentro do cadro, que moitas veces se converte nun xeito de coñecer a esencia dos personaxes humanos de forma discreta, pero profunda e sutil. Xunto ao uso xeneralizado do método de paralelismo directo de música e imaxes, o uso "contrapuntístico" da música comeza a xogar un papel cada vez máis importante (cuxo significado foi analizado por SM Eisenstein mesmo antes da chegada do cinema sonoro). Construída sobre unha xustaposición contrastada de música e imaxes, esta técnica potencia o dramatismo dos acontecementos mostrados (o tiroteo de reféns no filme italiano A longa noite de 1943, 1960, vai acompañado da música alegre da marcha fascista; o feliz final). episodios da película italiana Divorcio en italiano, 1961, pasan ao son dunha marcha fúnebre). Medios. a música sufriu unha evolución. un fío condutor que adoita revelar a idea xeral e máis importante da película (por exemplo, o tema de Gelsomina na película italiana The Road, 1954, dirixida por F. Fellini, o humorista N. Rota). Ás veces, na película moderna, a música úsase non para mellorar, senón para conter emocións. Por exemplo, na película "400 Blows" (1959), o director F. Truffaut e o compositor A. Constantin loitan pola severidade da música. temas para animar ao espectador a unha valoración racional do que sucede na pantalla.
Musas. o concepto da película está directamente subordinado ao concepto xeral do autor. Así, por exemplo, en Xapón. película "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), que fala da vida dura, difícil, pero profundamente significativa das persoas que libran un duelo coa natureza na loita pola existencia, a música aparece invariablemente. en planos que mostran todos os días o traballo destas persoas, e desaparece inmediatamente cando os acontecementos importantes entran nas súas vidas. Na película "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), escenificada como letrista. historia, música imaxes teñen adv. base; A entoación musical atopada polo compositor afirma a beleza eterna e inmutable das relacións humanas sinxelas e amables.
A música da película pode ser orixinal, escrita expresamente para esta película, ou composta por melodías, cancións ou música clásica coñecidas. obras musicais. No cine moderno adoita utilizar a música dos clásicos: J. Haydn, JS Bach, WA Mozart e outros, axudando aos cineastas a conectar a historia do moderno. mundo con alto humanismo. tradicións.
A música ocupa o lugar máis importante na música. películas, historia dedicada a compositores, cantantes, músicos. Ela ou interpreta certa dramaturxia. funcións (se se trata dunha historia sobre a creación dunha determinada peza musical) ou se inclúe na película como un número de inserción. O papel primordial da música nas adaptacións cinematográficas de representacións de ópera ou ballet, así como nas independentes creadas a partir de óperas e ballets. producións cinematográficas. O valor deste tipo de cinematografía está principalmente na ampla popularización das mellores obras do clásico. e música moderna. Nos anos 60. en Francia, intentouse crear un xénero de ópera cinematográfica orixinal (Os paraugas de Cherburgo, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
A música inclúese en películas de animación, documentais e de divulgación científica. Nas películas de animación desenvolvéronse os seus propios métodos de música. deseño. O máis común deles é a técnica do paralelismo exacto da música e da imaxe: a melodía repite ou imita literalmente o movemento na pantalla (ademais, o efecto resultante pode ser tanto paródico como lírico). Medios. de interese a este respecto son as películas de Amer. dir. W. Disney, e sobre todo os seus cadros da serie “Funny Symphonies”, que encarnan a famosas musas en imaxes visuais. prod. (por exemplo, “Danza dos esqueletos” coa música do poema sinfónico de C. Saint-Saens “Danza da morte”, etc.).
Etapa de desenvolvemento musical moderno. o deseño da película caracterízase pola igual importancia da música entre outros compoñentes da obra cinematográfica. A música de cine é unha das voces máis importantes da cinematografía. polifonía, que moitas veces se converte na clave para revelar o contido da película.
Referencias: Bugoslavsky S., Messman V., Música e cine. No plano cinematográfico e musical, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Acompañamento musical no cine, M.-L., 1929; London K., Música de cine, trad. do alemán, M.-L., 1937; Ioffe II, Música do cine soviético, L., 1938; Cheremukhin MM, Música de cine sonoro, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Cine e música. A música na dramaturxia do filme, M., 1964; Petrova IF, Música do cine soviético, M., 1964; Eisenstein S., De correspondencia con Prokofiev, “SM”, 1961, no 4; el, Director e compositor, ibid., 1964, no 8; Fried E., A música no cinema soviético, (L., 1967); Lissa Z., Aesthetics of film music, M., 1970.
IM Shilova
