Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Vin unha primavera. Limpo e fresco, murmurando forte, correu polos seus campos natales. As cancións de Amirov respiran frescura e pureza. Vin un plátano. Crecendo raíces profundamente na terra, subiu ao ceo coa súa coroa. Semellante a este plátano é a arte de Fikret Amirov, que xurdiu precisamente polo feito de ter raíces no seu chan natal. Nabi Hazri

A música de F. Amirov ten unha gran atracción e encanto. A herdanza creativa do compositor é ampla e multifacética, está orgánicamente relacionada coa música folclórica de Azerbaiyán e a cultura nacional. Unha das características máis atractivas da linguaxe musical de Amirov é o melodismo: "Fikret Amirov ten un rico don melódico", escribiu D. Shostakovich. "A melodía é a alma da súa obra".

O elemento da música folk rodeou a Amirov desde a infancia. Naceu na familia do famoso tarksta e peztsakhanende (intérprete de mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, de onde era meu pai, considérase xustamente o conservatorio de Transcaucasia", recordou Amirov. "... Foi meu pai quen me revelou o mundo dos sons e o segredo dos mughams. Incluso de neno, aspiraba a imitar o seu xogo de alquitrán. Ás veces era bo niso e daba moita alegría. As luminarias da música azerbaiyana: o compositor U. Gadzhibekov e o cantante Bul-Bul desempeñaron un papel importante na formación da personalidade do compositor de Amirov. En 1949, Amirov formouse no Conservatorio, onde estudou composición na clase de B. Zeidman. Durante os anos de estudo no conservatorio, o mozo compositor traballou na aula de música popular (NIKMUZ), teoricamente comprendendo o folclore e a arte do mugham. Neste momento, estase formando o ardiente compromiso do mozo músico cos principios creativos de U. Gadzhibekov, o fundador da música profesional de Azerbaiyán e, en particular, da ópera nacional. "Clámame un dos sucesores da obra de Uzeyir Gadzhibekov, e estou orgulloso disto", escribiu Amirov. Estas palabras foron confirmadas polo poema "Dedicación a Uzeyir Gadzhibekov" (para unísono de violíns e violonchelos con piano, 1949). Baixo a influencia das operetas de Gadzhibekov (entre as que Arshin Mal Alan é especialmente popular), Amirov tivo a idea de escribir a súa propia comedia musical The Thieves of Hearts (publicada en 1943). O traballo desenvolveuse baixo a dirección de U. Gadzhibekov. Tamén contribuíu á realización desta obra no Teatro Estatal de Comedia Musical, que se estreou naqueles difíciles anos bélicos. Pronto Amirov escribe unha segunda comedia musical: Good News (publicada en 1946). Neste período tamén aparecen a ópera “Uldiz” (“Estrela”, 1948), o poema sinfónico “In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War” (1943), o dobre Concerto para violín e piano e orquestra (1946). . En 1947, o compositor escribiu a sinfonía de Nizami, a primeira sinfonía para orquestra de cordas da música azerbaiyana. E finalmente, en 1948, Amirov creou os seus famosos mughams sinfónicos "Shur" e "Kurd-ovshary", que representan un novo xénero, cuxa esencia é a síntese das tradicións dos cantantes folk azerbaiyanos-khanende cos principios da música sinfónica europea. .

"A creación dos mughams sinfónicos "Shur" e "Kurd-ovshary" é unha iniciativa de Bul-Bul", sinalou Amirov, Bul-Bul foi "o confidente, conselleiro e asistente máis próximo das obras que escribín ata agora". Ambas composicións conforman un díptico, sendo independentes e ao mesmo tempo conectadas entre si por parentesco modal e de entoación, a presenza de conexións melódicas e un único fío condutor. O papel principal no díptico pertence a Mugham Shur. Ambas obras convertéronse nun evento destacado na vida musical de Acerbaixán. Recibiron un verdadeiro recoñecemento internacional e sentaron as bases para a aparición de maqoms sinfónicos en Taxiquistán e Uzbekistán.

Amirov mostrouse como un innovador na ópera Sevil (post. 1953), escrita a partir do drama homónimo de J. Jabarly, a primeira ópera lírico-psicolóxica nacional. "O drama de J. Jabarly é familiar para min desde a escola", escribiu Amirov. “A principios dos anos 30, no teatro da cidade de Ganj, tiven que interpretar o papel do fillo de Sevil, o pequeno Gunduz. … Intentei conservar na miña ópera a idea principal do drama: a idea da loita da muller de Oriente polos seus dereitos humanos, o patetismo da loita da nova cultura proletaria coa burguesía burguesa. No proceso de traballo na composición non me deixou pensar nas semellanzas entre os personaxes dos heroes do drama de J. Jabarly e as óperas de Tchaikovsky. Sevil e Tatiana, Balash e Herman estaban preto no seu almacén interior. O poeta nacional de Azerbaiyán Samad Vurgun acolleu con satisfacción a aparición da ópera: "..." Sevilla "é rica en melodías encantadoras extraídas do inesgotable tesouro da arte mugham e habilmente refractadas na ópera".

Un lugar importante na obra de Amirov nos anos 50-60. ocupado por obras para unha orquestra sinfónica: a colorida suite “Azerbaijan” (1950), “Azerbaijan Capriccio” (1961), “Symphonic Dances” (1963), imbuída de melos nacionais. A liña de mughams sinfónicos "Shur" e "Kurd-ovshary" despois de 20 anos é continuada co terceiro mugham sinfónico de Amirov: "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspirado na poesía de dous grandes poetas de Oriente: Hafiz e Detrás. . En 1964, o compositor realizou a segunda edición da sinfonía para orquestra de cordas "Nizami". (A poesía do gran poeta e pensador de Azerbaiyán inspirouno máis tarde para crear o ballet "Nizami".) Con motivo do 600 aniversario doutro destacado poeta azerbaiyano, Nasimi, Amirov escribe un poema coreográfico para unha orquestra sinfónica, un coro de mulleres, tenor, recitadores e compañía de ballet “A lenda de Nasimi”, e posteriormente realiza unha versión orquestral deste ballet.

Un novo pico na obra de Amirov foi o ballet "As mil e unha noites" (post. 1979), unha colorida extravagancia coreográfica, coma se irradiase a maxia dos contos de fadas árabes. "Por invitación do Ministerio de Cultura de Iraq, visitei este país con N. Nazarova" (coreógrafa-directora do ballet. – NA). Intentei penetrar profundamente na cultura musical do pobo árabe, na súa plasticidade, na beleza dos rituais musicais, estudou monumentos históricos e arquitectónicos. Atopeime coa tarefa de sintetizar o nacional e o universal...", escribiu Amirov. A partitura do ballet é de cores vivas, baseada no xogo de timbres que imitan o son dos instrumentos populares. Os tambores xogan un papel importante nel, levan unha importante carga semántica. Amirov introduce outra cor tímbrica na partitura: unha voz (soprano) que canta o tema do amor e se converte nun símbolo do principio ético.

Amirov, xunto coa composición, participou activamente en actividades musicais e sociais. Foi o secretario dos consellos da Unión de Compositores da URSS e da Unión de Compositores de Acerbaixán, director artístico da Sociedade Filharmónica do Estado de Azerbaiyán (1947), director do Teatro Académico de Ópera e Ballet de Azerbaiyán. MF Akhundova (1956-59). "Sempre soñei e aínda soño con que a música azerbaiyana se escoitará en todos os recunchos do globo... Despois de todo, a xente xúlgase pola música da xente! E se polo menos parcialmente conseguín cumprir o meu soño, o soño de toda a miña vida, entón estou feliz", expresou Fikret Amirov o seu credo creativo.

N. Aleksenko